文/葛宗輝

摘要

黃賓虹藝術(shù)研究會自1986年創(chuàng)立以來，始終作為黃賓虹藝術(shù)思想與文化遺產(chǎn)的核心守護者與研究者，在中國近現(xiàn)代美術(shù)研究領(lǐng)域扮演著不可替代的學(xué)術(shù)角色。近四十年的發(fā)展歷程中，研究會歷經(jīng)張仃、李小可、王魯湘三代會長的領(lǐng)導(dǎo)傳承，逐漸從聚焦于黃賓虹個案研究的學(xué)術(shù)團體，演變?yōu)檫B接傳統(tǒng)與當(dāng)代、學(xué)術(shù)與實踐、地方與全國的文化橋梁。本文通過系統(tǒng)梳理研究會的發(fā)展脈絡(luò)，重點分析其三個階段的演進特征：創(chuàng)始期的學(xué)術(shù)奠基、李小可時代的“還鄉(xiāng)”與在地方化探索，以及王魯湘時期的轉(zhuǎn)型與當(dāng)代使命拓展。研究發(fā)現(xiàn)，研究會在保持學(xué)術(shù)堅守的同時，逐步完成了從精英學(xué)術(shù)圈層到公共文化領(lǐng)域的拓展，形成了以“渾厚華滋”美學(xué)為核心的文化傳承模式。面對全球化與數(shù)字時代的挑戰(zhàn)，研究會未來需要在學(xué)術(shù)深度、文化傳播與社會參與之間尋求新的平衡，為中國畫學(xué)精神的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供可持續(xù)的路徑。

關(guān)鍵詞：黃賓虹；藝術(shù)研究會；文化守望；學(xué)術(shù)傳承；當(dāng)代轉(zhuǎn)化；金華；李可染；李寶林；王伯敏；龍瑞；李小可；王魯湘

引言：

黃賓虹研究的學(xué)術(shù)背景與研究會成立在20世紀中國美術(shù)史的宏大敘事中，黃賓虹（1865-1955）以其深植傳統(tǒng)又面向現(xiàn)代的獨特藝術(shù)道路，成為連接古典畫學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵人物。然而，與齊白石、徐悲鴻等同代藝術(shù)家相比，黃賓虹的藝術(shù)價值在其生前并未得到充分認知，他本人甚至曾感慨“我的畫要50年后才有人懂”。這種超前的美學(xué)理念與相對滯后的公眾接受之間形成的張力，構(gòu)成了黃賓虹研究的歷史背景。1980年代，隨著中國藝術(shù)界的全面復(fù)蘇與反思，黃賓虹作為傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的典范，其學(xué)術(shù)價值逐漸被重新發(fā)現(xiàn)。正是在這一語境下，1986年4月30日，由黃賓虹弟子及家屬共同發(fā)起的“黃賓虹研究會”在北京正式成立。研究會的創(chuàng)立標志著黃賓虹研究從零散的個人研究走向系統(tǒng)化的學(xué)術(shù)協(xié)作，也開啟了一段近四十年的文化守望歷程。

一、研究會創(chuàng)始期的核心

研究會的首任架構(gòu)凝聚了當(dāng)時中國美術(shù)界的核心力量：張仃擔(dān)任會長，李可染、林散之被推舉為名譽會長，王伯敏、黃鑄夫為副會長，蔣正鴻任秘書長。這一陣容不僅體現(xiàn)了研究會權(quán)威的學(xué)術(shù)起點，更彰顯了其對黃賓虹藝術(shù)譜系的正統(tǒng)承續(xù)。作為北京藝術(shù)博物館下屬的民間社團組織，研究會最初的會址設(shè)在北京市萬壽寺，這一定位既保持了學(xué)術(shù)研究的獨立性，又獲得了體制內(nèi)的資源支持。成立之初的研究會即設(shè)定了明確的目標：系統(tǒng)整理黃賓虹遺存文獻、深入剖析其畫學(xué)思想、推動黃賓虹藝術(shù)的傳播與接受。這些任務(wù)看似基礎(chǔ)，實則直指當(dāng)時黃賓虹研究的核心困境——材料的分散性與闡釋的局限性。在黃賓虹逝世后的三十年間，雖有汪己文、王伯敏等學(xué)者編撰年譜、整理語錄，但整體研究仍處于起步階段，黃賓虹那些“黑密厚重”的作品仍常被誤解為“墨黑一團”“縱橫散亂”。研究會的成立，正是為了打破這種認知隔閡，搭建一個持續(xù)性的學(xué)術(shù)平臺。

值得關(guān)注的是，研究會誕生于1980年代中期中國“文化熱”的浪潮之中，這一時期對傳統(tǒng)的重估與對現(xiàn)代性的追尋形成了復(fù)雜的思想對話。黃賓虹作為一位既深諳金石考據(jù)之學(xué)，又積極回應(yīng)西學(xué)東漸的學(xué)者型畫家，恰好成為這一對話的理想載體。研究會的早期工作不僅關(guān)注黃賓虹個人的藝術(shù)成就，更致力于挖掘其背后所蘊含的中國畫學(xué)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的普遍路徑。從這個意義上說，黃賓虹研究會的成立不止是一個個案研究的機構(gòu)化，更是中國美術(shù)界在改革開放初期重新定位傳統(tǒng)文化價值的一次重要實踐。其近四十年的發(fā)展軌跡，不僅記錄了一代藝術(shù)大師被重新發(fā)現(xiàn)的過程，也折射出中國社會對待自身文化遺產(chǎn)的態(tài)度變遷。

例1：黃賓虹藝術(shù)研究會發(fā)展階段與核心特征

發(fā)展階段/ 時間跨度 /核心人物/ 學(xué)術(shù)重心/ 主要成就

1.創(chuàng)始奠基期 1986-2014李可染、 張仃、王伯敏等 基礎(chǔ)文獻整理、畫學(xué)思想梳理 出版《墨海青山》等論文集，建立年會制度

2.地方化拓展期 2014-2024李寶林、王伯敏為名譽會長， 李小可為會長，葛宗輝為法人，李九紅為秘書長等，會址于金華市黃賓虹故居， 地方文化連接、公共傳播 推動“還鄉(xiāng)”展覽，“黃賓虹研究會”更名為“黃賓虹藝術(shù)研究會”

3.當(dāng)代轉(zhuǎn)型期 2024至今李寶林、李庚為名譽會長 王魯湘為會長、葛宗輝為法人，李九紅為秘書長等， 學(xué)術(shù)體系化、當(dāng)代價值轉(zhuǎn)化 研究會拓展國際視野

二、 從北京到金華：研究會的學(xué)術(shù)軌跡與文化守望

黃賓虹研究會成立后的第一個十年，是其學(xué)術(shù)基礎(chǔ)夯實的黃金時期。1987年5月，即研究會成立僅一年后，第二屆年會便在黃賓虹的祖籍地安徽歙縣舉行，同時參與了黃賓虹紀念館的開館典禮。這一安排具有深遠的象征意義：既表明了研究會超越地域限制的學(xué)術(shù)視野，也建立了北京（學(xué)術(shù)中心）與徽州（文化根源）之間的實質(zhì)性聯(lián)系。1988年10月，第三屆年會更是跨越杭州與雁蕩山兩地召開，進一步拓展了研究會的地理與學(xué)術(shù)邊界。這種早期年會地點的選擇，已經(jīng)預(yù)示了研究會后來“還鄉(xiāng)”主題的先聲——對黃賓虹藝術(shù)地理維度的關(guān)注。

研究會的早期學(xué)術(shù)成果集中體現(xiàn)在其編輯出版的三部論文集中：《墨海青山》（1988年，李可染題字）、《墨海煙云》（1991年，賴少其題字）和《墨海波濤》（1998年）。這些論文集不僅收錄了當(dāng)時國內(nèi)頂尖學(xué)者的研究成果，更重要的是建立了黃賓虹研究的基本問題框架：從筆墨語言的微觀分析到畫學(xué)思想的宏觀闡釋，從生平交游的史實考證到藝術(shù)風(fēng)格的演進分期。其中，王伯敏、邵洛羊等學(xué)者的論文為后來的研究奠定了方法論基礎(chǔ)。特別值得注意的是，這一時期的研究開始超越單純的藝術(shù)鑒賞，將黃賓虹置于20世紀中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的宏大背景下考察，探討其如何處理“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”“中法與西法”這些根本性議題。

與此同時，研究會的組織架構(gòu)也經(jīng)歷了重要調(diào)整。1987年歙縣年會后，山水畫家賴少其加入并開始與張仃共同擔(dān)任會長。賴少其作為黃賓虹藝術(shù)的實踐者與推廣者，他的參與加強了研究會的創(chuàng)作與理論對話。1990年代，著名文化學(xué)者王魯湘開始擔(dān)任研究會副秘書長，并主持多項會務(wù)工作。王魯湘的加入帶來了跨學(xué)科的學(xué)術(shù)視野，他不僅深入研究黃賓虹的筆墨體系，更將其置于中國現(xiàn)代思想史的脈絡(luò)中考察。1999年，王魯湘出版了《冰上鴻飛——黃賓虹畫學(xué)探微》，這是中國第一本系統(tǒng)總結(jié)黃賓虹畫學(xué)體系的專著。這部著作的出版標志著研究會的研究開始從零散的論文向體系化專著發(fā)展，也預(yù)示了王魯湘后來在研究會中的領(lǐng)導(dǎo)角色。

這一時期，研究會在機構(gòu)合作網(wǎng)絡(luò)的構(gòu)建上也取得了顯著進展。除了與北京藝術(shù)博物館的持續(xù)合作，研究會還與浙江博物館、安徽博物館、中國美術(shù)學(xué)院等機構(gòu)建立了穩(wěn)定的協(xié)作關(guān)系。這些合作在2005年黃賓虹逝世五十周年的紀念活動中達到了高峰：浙江博物館舉辦了“畫之大者——黃賓虹藝術(shù)大展”，上海書畫出版社推出了六卷本《黃賓虹文集》，廣西美術(shù)出版社出版了十卷本《黃賓虹全集》。這些重大項目雖然不完全由研究會主導(dǎo)，但研究會的學(xué)者在其中扮演了核心策劃與執(zhí)行角色，其積累的學(xué)術(shù)資源和人脈網(wǎng)絡(luò)發(fā)揮了關(guān)鍵作用。

例2：黃賓虹藝術(shù)研究會重要學(xué)術(shù)活動與成果（1986-2010）

時間/ 活動/成果/ 地點/出版機構(gòu)/學(xué)術(shù)意義

1.1986年4月 黃賓虹研究會成立大會 北京萬年青賓館 標志黃賓虹研究進入系統(tǒng)化、組織化階段

2.1987年5月 第二屆年會暨黃賓虹紀念館開館 安徽歙縣 建立學(xué)術(shù)研究與文化地理的連接

3.1988年10月 第三屆年會（黃賓虹學(xué)術(shù)研討會） 杭州、雁蕩山 拓展研究的區(qū)域視野，加強理論與實踐對話

4.1988年 《墨海青山》出版 山東教育出版社 研究會第一部論文集，奠定研究基礎(chǔ)

5.1991年 《墨海煙云》出版 不詳 深化畫學(xué)思想研究，收錄多篇重要論文

6.1999年 《冰上鴻飛——黃賓虹畫學(xué)探微》出版 河北教育出版社 第一部系統(tǒng)研究黃賓虹畫學(xué)體系的專著

7.2005年 黃賓虹逝世50周年系列紀念活動 杭州、北京等多地 推動黃賓虹進入主流美術(shù)史敘事

8.2013年1月 黃賓虹的出生地金華市黃賓虹故居紀念館向社會免費開放，舉辦李寶林學(xué)術(shù)尋根展

三、李小可時代的“還鄉(xiāng)”：文化血脈的重新連接

2014年，李小可接任黃賓虹藝術(shù)研究會會長，標志著研究會進入了一個新的發(fā)展階段。作為李可染之子、黃賓虹藝術(shù)的再傳學(xué)者，李小可的任職本身即體現(xiàn)了研究會代際傳承的連續(xù)性。但與前任會長們不同的是，李小可時期的研究會呈現(xiàn)出明顯的“在地方化轉(zhuǎn)向”——更加注重與黃賓虹出生地金華的文化連接，推動了一場意義深遠的“還鄉(xiāng)”之旅。構(gòu)建了金華市黃賓虹故居與黃賓虹藝術(shù)研究會融為一體，這一轉(zhuǎn)向并非偶然，而是基于對黃賓虹藝術(shù)根源的深刻認識：金華不僅是黃賓虹的出生地，更是其藝術(shù)啟蒙與文化基因形成的關(guān)鍵場域。黃賓虹出生至26歲前在金華的生活經(jīng)歷，包括從倪謙甫、倪逸甫處得畫訣，在麗正書院接受婺學(xué)熏陶，這些早期教育為其日后“渾厚華滋”美學(xué)觀的形成奠定了基礎(chǔ)。

2014年前后，研究會在金華的系列活動構(gòu)成了一個系統(tǒng)的“還鄉(xiāng)”工程。這一工程的核心是將黃賓虹的藝術(shù)與學(xué)術(shù)精神重新植根于其文化原鄉(xiāng)。在李小可的推動下，研究會與金華地方政府、文化機構(gòu)建立了緊密的合作關(guān)系，策劃了一系列展覽、研討會和公共教育活動。其中，最具象征意義的是黃賓虹學(xué)術(shù)時隔多年的“還鄉(xiāng)展”。2014年，借黃賓虹誕辰150周年之機“金華市黃賓虹藝術(shù)研究會”與“杭州黃賓虹學(xué)術(shù)研究會”在金華市黃賓虹故居共同聯(lián)合舉辦“紀念黃賓虹誕辰150周年書畫展”；浙江博物館舉辦了“高山仰止——紀念黃賓虹誕辰一百五十周年系列展”。這些展覽不僅讓家鄉(xiāng)人民近距離接觸大師原作，更重要的是完成了文化記憶的空間重構(gòu)——通過作品“返鄉(xiāng)”，使黃賓虹從美術(shù)史教科書中的抽象符號，轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂械胤角楦袦囟鹊奈幕荣t。

李小可時代的另一重要舉措是推動研究會與金華在地方學(xué)術(shù)機構(gòu)的深度融合。更致力于挖掘金華地域文化對黃賓虹的影響，探索“婺學(xué)”傳統(tǒng)與其畫學(xué)思想的關(guān)聯(lián)。這種研究視角的拓展具有重要意義：它將黃賓虹從一個孤立的藝術(shù)天才，還原為特定文化土壤的產(chǎn)物，揭示地方文脈如何滋養(yǎng)全國性藝術(shù)大師的形成。

李小可本人的藝術(shù)實踐也為研究會的“還鄉(xiāng)”主題提供了獨特的詮釋視角。作為一位長期關(guān)注“家園”題材的藝術(shù)家，李小可的“水墨家園”系列與黃賓虹的金華情結(jié)形成了跨越時空的對話。李小可曾坦言：“家鄉(xiāng)的綠水青山總是我所描繪的對象。”這種對故鄉(xiāng)的深沉情感與黃賓虹晚年對金華的追憶遙相呼應(yīng)——黃賓虹困居北平時曾在家藏《家慶圖》上題詩：“山色金華今不改，佩觽舞勺戀春暉”。兩代藝術(shù)家對故鄉(xiāng)的眷戀，揭示了藝術(shù)創(chuàng)作中一個常被忽視的維度：地理經(jīng)驗與情感記憶如何轉(zhuǎn)化為審美形式。研究會在李小可領(lǐng)導(dǎo)下對這一維度的強調(diào)，不僅豐富了黃賓虹研究的視角，也為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了重要的文化資源。

從更廣闊的文化政治視角看，李小可時期的“還鄉(xiāng)”實踐呼應(yīng)了21世紀中國社會對地方文化認同的普遍追尋。在全球化與城市化快速推進的背景下，“鄉(xiāng)愁”不再僅僅是個體情感，更成為一種文化抵抗與身份建構(gòu)的資源。研究會通過將黃賓虹重新“安置”于金華的文化地理中，實際上參與了一場更大范圍的“文化尋根”運動。這一運動的深層意義在于，它試圖在均質(zhì)化的現(xiàn)代性浪潮中，保存和激活那些獨特的、不可替代的地方性知識。黃賓虹藝術(shù)中蘊含的浙東學(xué)派、金華元素——無論是其對北山婺水的描繪，還是其筆墨中透露的“婺州溪山深秀，其俗樸而文”的氣質(zhì)——成為這種地方性知識的美學(xué)結(jié)晶，研究會的“還鄉(xiāng)”工程，正是要重新發(fā)現(xiàn)和詮釋這些結(jié)晶的當(dāng)代價值。

四、王魯湘時代的轉(zhuǎn)型：當(dāng)代使命與研究范式的拓展

2024年5月10日，黃賓虹研究會在金華召開了第三屆換屆大會，完成了其歷史上的一次重要轉(zhuǎn)型，藝術(shù)研究會的升華。王魯湘當(dāng)選為新任會長，李寶林、李庚被推選為名譽會長。這次看似微小的名稱改動實則寓意深遠——“藝術(shù)”二字的加入，標志著研究會從相對專門化的學(xué)術(shù)團體，轉(zhuǎn)向更具包容性的綜合藝術(shù)平臺。2024年7月，金華市文化廣電旅游局公示了“金華市黃賓虹藝術(shù)研究會”負責(zé)人人選，王魯湘被擬任為會長、葛宗輝為法人、李九紅為秘書長、高薦等來自全國多地的學(xué)者、藝術(shù)家被擬任為副會長。這一雙重架構(gòu)的形成——既有全國性的“黃賓虹藝術(shù)研究會”，又有地方性的“金華市黃賓虹藝術(shù)研究會”——體現(xiàn)了研究會多層網(wǎng)絡(luò)化發(fā)展的新策略。

王魯湘的學(xué)術(shù)背景為研究會的當(dāng)代轉(zhuǎn)型提供了獨特資源。作為長期研究黃賓虹的學(xué)者，王魯湘早在1990年代就擔(dān)任研究會副秘書長，并出版了多部影響廣泛的黃賓虹研究專著。他的研究特色在于將黃賓虹置于中國現(xiàn)代思想史的宏大脈絡(luò)中考察，探討其如何回應(yīng)“中西”、“古今”的文化張力。這種跨學(xué)科的視野在當(dāng)代學(xué)術(shù)環(huán)境中顯得尤為重要。隨著藝術(shù)史研究日益與思想史、社會史、物質(zhì)文化研究交叉，單純的形式分析與風(fēng)格描述已不足以解釋黃賓虹的復(fù)雜性。王魯湘領(lǐng)導(dǎo)的學(xué)會，有望推動黃賓虹研究向更廣闊的跨學(xué)科對話發(fā)展，將其藝術(shù)實踐與20世紀中國的文化轉(zhuǎn)型、知識生產(chǎn)、國際交流等議題聯(lián)系起來。

新任領(lǐng)導(dǎo)團隊的結(jié)構(gòu)也反映了研究會的當(dāng)代定位。李寶林作為名譽會長，在2025年4月由中國國家畫院主辦，中國國家畫院美術(shù)館、《中國美術(shù)報》社承辦的“從大海到大山——李寶林藝術(shù)研究與捐贈展”向中國國家畫院捐贈了51幅書畫精品，中國國家畫院為李寶林頒發(fā)捐贈證書?！按笊交仨憽顚毩謳熒髌氛埂蓖趩⒛唬撜褂[由中國國家畫院主辦，中國國家畫院美術(shù)館、李可染畫院、中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會承辦。作為藝術(shù)教育家的李寶林為當(dāng)代畫壇培育了一批中堅力量，本次展覽展示了李寶林與學(xué)生在藝術(shù)之路上攜手奮進的階段性成果。葛宗輝作為常務(wù)副會長（法人）在2025年文旅部“訂單式”人才援藏，期間圓滿出色完成了“慶祝西藏自治區(qū)成立60周年文藝晚會--雪域歡歌”整體的舞美工作并向西藏博物館捐贈個人精品畫作60幅，在11月21日，由西藏自治區(qū)文化和旅游廳、西藏自治區(qū)文物局聯(lián)合主辦，西藏博物館承辦，西藏自治區(qū)歌舞團協(xié)辦的“翰墨映雪域·丹青獻高原”——葛宗輝畫作捐贈展暨捐贈儀式在西藏博物館舉行。這些作品生動展現(xiàn)了雪域高原的自然人文風(fēng)貌。作品融合傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代審美，表達了他對西藏的深厚情感。西藏博物館為其頒發(fā)捐贈證書，作品將永久館藏，成為民族團結(jié)與文化傳承的見證；其代表性論文如《黃賓虹的民學(xué)思想與婺劇‘三打白骨精’成功的深入思考》。方輝作為副會長，其研究專長為“從20世紀以后全球化語境下展開對黃賓虹畫學(xué)思想的體系化研究”。方輝的代表性論文如《分明與融洽——論黃賓虹的“渾厚華滋”》《科學(xué)中保存哲學(xué)——黃賓虹現(xiàn)代中國畫學(xué)思想構(gòu)建摭論》等，展現(xiàn)了新一代學(xué)者的問題意識：他們不再滿足于對黃賓虹藝術(shù)的本體描述，而是追問其背后的知識型構(gòu)與思想范式。這種研究取向與研究會的當(dāng)代使命高度契合——在全球化與數(shù)字化的雙重挑戰(zhàn)下，如何重新闡釋黃賓虹畫學(xué)思想中那些具有普遍意義的命題，如“內(nèi)美靜中參”的美學(xué)觀、“民學(xué)”思想等，使其成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與文化批評的靈感和資源。

研究會當(dāng)代使命的另一重要維度是推動黃賓虹藝術(shù)的國際傳播與對話。研究會也開始關(guān)注黃賓虹藝術(shù)的國際接受史，探討其如何參與20世紀東西方藝術(shù)的對話。雖然目前的搜索結(jié)果中缺少這方面的具體信息，但從李寶林、李庚、王魯湘等學(xué)者的學(xué)術(shù)興趣判斷，這很可能成為研究會未來的重點方向。

在研究方法上，王魯湘時代的研究會呈現(xiàn)出明顯的實踐與理論并重的特點。一方面，研究會繼續(xù)支持基礎(chǔ)文獻的整理與出版，如對黃賓虹未刊手稿、信札的發(fā)掘與釋讀；另一方面，也鼓勵基于創(chuàng)作實踐的研究，特別是對黃賓虹筆墨語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。2024年9月，王魯湘親自參與的“醇墨溢彩—麻黃梁寫生展”即是一例。這種寫生活動不是簡單的風(fēng)格模仿，而是通過身體在場的實踐，重新體驗黃賓虹“師造化”的創(chuàng)作方法，探索其與當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的相關(guān)性。研究會的這種定位——既是學(xué)術(shù)研究機構(gòu)，又是藝術(shù)實踐平臺——使其在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中占據(jù)了獨特位置，能夠有效地溝通“學(xué)界”與“畫界”這兩個常被分割的領(lǐng)域。

五、研究會在當(dāng)代文化傳承中的意義與挑戰(zhàn)

近四十年的發(fā)展歷程中，黃賓虹藝術(shù)研究會逐步確立了自己在當(dāng)代中國文化傳承中的獨特地位。從最初的學(xué)術(shù)共同體，到今天的綜合性藝術(shù)平臺，研究會的演變軌跡映射出中國社會對待傳統(tǒng)文化態(tài)度的深刻變化。在文化自信成為國家戰(zhàn)略的背景下，研究會的文化守望者角色獲得了新的時代意義。它不僅守護著黃賓虹個人的藝術(shù)遺產(chǎn)，更守護著一種在現(xiàn)代化進程中依然保持生命力的文化基因——那種扎根傳統(tǒng)又面向創(chuàng)新的精神品質(zhì)。黃賓虹一生跨越晚清、民國與新中國三個時期，親歷了中西文化的激烈碰撞，卻始終堅持以中國畫學(xué)為主體消化外來影響，這種文化立場在全球化深入發(fā)展的今天尤其具有啟示價值。

研究會的核心貢獻在于構(gòu)建了多元立體的黃賓虹闡釋體系。這一體系至少包含三個維度：在藝術(shù)本體層面，研究會通過系統(tǒng)的筆墨分析與風(fēng)格研究，揭示了黃賓虹“平、圓、留、重、變”用筆之道與“渾厚華滋”美學(xué)理想的內(nèi)在關(guān)聯(lián)；在文化思想層面，研究會挖掘了黃賓虹藝術(shù)背后的“民學(xué)”思想與“內(nèi)美”觀念，將其提升到民族文化精神的高度；在地域文化層面，研究會近年來著力探索金華“婺學(xué)”傳統(tǒng)、徽州文化對黃賓虹的塑造，呈現(xiàn)了大師成長的具體文化生態(tài)。這三個維度的交織，使黃賓虹研究擺脫了單純的藝術(shù)家個案研究，成為理解20世紀中國文化轉(zhuǎn)型的窗口。

當(dāng)前，研究會面臨的主要挑戰(zhàn)在于如何平衡學(xué)術(shù)深度與公眾傳播、傳統(tǒng)研究與當(dāng)代轉(zhuǎn)化之間的關(guān)系。一方面，黃賓虹藝術(shù)的學(xué)術(shù)門檻相對較高，其“曲高和寡”的特性使得大眾傳播面臨困難；另一方面，在當(dāng)代藝術(shù)語境中，如何使黃賓虹的研究不成為“博物館化”的知識考古，而能與當(dāng)代創(chuàng)作實踐形成有效對話，這也是亟待解決的問題。研究會近年來的策略是雙管齊下：通過高規(guī)格的學(xué)術(shù)研討會。這種“精英”與“大眾”并重的傳播策略，體現(xiàn)了研究會在當(dāng)代文化生態(tài)中的適應(yīng)性調(diào)整。

另一個值得關(guān)注的挑戰(zhàn)是數(shù)字化時代對傳統(tǒng)藝術(shù)研究方式的沖擊。隨著數(shù)字人文方法的興起，藝術(shù)史研究正經(jīng)歷方法論革新。對黃賓虹這樣的多產(chǎn)藝術(shù)家（僅浙江省博物館就藏有其作品數(shù)千件），傳統(tǒng)的觀看與研究方法已顯不足。未來的研究會可能需要探索如何利用數(shù)字技術(shù)建立黃賓虹作品的高清圖像數(shù)據(jù)庫、筆墨分析的數(shù)字化工具、交游網(wǎng)絡(luò)的可視化系統(tǒng)等。這些技術(shù)應(yīng)用不僅能提高研究效率，更能揭示傳統(tǒng)方法難以發(fā)現(xiàn)的模式與關(guān)聯(lián)。與此同時，研究會在數(shù)字化傳播方面也面臨機遇與挑戰(zhàn)：如何通過新媒體平臺向更年輕的受眾傳達黃賓虹藝術(shù)的精髓，如何設(shè)計具有參與感的數(shù)字體驗而不僅僅是單向的信息傳遞，這些都是研究會需要思考的問題。

研究會還面臨著機構(gòu)可持續(xù)發(fā)展的挑戰(zhàn)。作為社團組織，研究會的運作長期依賴會員的熱情和支持。隨著研究范圍的擴大與活動頻率的增加，穩(wěn)定的資金來源與專業(yè)化的運營團隊變得日益重要。2024年研究會與李可染畫院的合作，可能部分解決了空間與資源問題，但長期來看，建立多元化的支持體系仍是關(guān)鍵。這既包括爭取政府的文化項目資助，也包括尋求企業(yè)、基金會的贊助，甚至探索文化產(chǎn)業(yè)方面的合作可能性（如與文創(chuàng)開發(fā)、藝術(shù)旅游的結(jié)合）。研究會的經(jīng)驗表明，傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的傳承不能僅靠學(xué)術(shù)熱情，還需要制度化的保障與創(chuàng)新性的運營模式。

六、 結(jié)論：一脈相承的文化守望

回顧黃賓虹藝術(shù)研究會近四十年的歷程，一條清晰的主線貫穿始終：對黃賓虹藝術(shù)價值的堅定信念與持續(xù)闡釋。從1986年張仃等前輩創(chuàng)立學(xué)會，到2014年李小可推動“還鄉(xiāng)”實踐，再到2024年王魯湘領(lǐng)導(dǎo)下的轉(zhuǎn)型拓展，研究會的每一次演進都是對時代文化需求的回應(yīng)。這種演進不是斷裂式的革命，而是一脈相承中的創(chuàng)新發(fā)展，恰如黃賓虹本人對待傳統(tǒng)的態(tài)度——在深入繼承中尋求創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。研究會的發(fā)展史，某種意義上正是黃賓虹藝術(shù)接受史的縮影：從被誤解到被理解，從邊緣到中心，從專業(yè)圈層到公共文化領(lǐng)域。

研究會的獨特價值在于它構(gòu)建了一個可持續(xù)的學(xué)術(shù)傳承機制。在近四十年的時間跨度中，研究會不僅積累了豐富的研究成果，更培養(yǎng)了幾代黃賓虹研究者，形成了老中青結(jié)合的學(xué)術(shù)梯隊。這種代際傳承的連續(xù)性在當(dāng)代中國藝術(shù)研究機構(gòu)中并不多見，它保證了黃賓虹研究的深度積累與問題意識的持續(xù)深化。特別是研究會近年來對青年學(xué)者的吸納與培養(yǎng)（如高薦、郭善濤等新一代學(xué)者的加入），為這一學(xué)術(shù)傳統(tǒng)注入了新的活力。這種機制的意義超越了黃賓虹研究本身，為其他藝術(shù)家的個案研究提供了可資借鑒的組織模式。

展望未來，黃賓虹藝術(shù)研究會可能在三方面繼續(xù)深化其文化守望者的角色：其一，在研究范式上，進一步推動跨學(xué)科整合，將藝術(shù)史研究與思想史、社會史、技術(shù)史等領(lǐng)域的視角相結(jié)合，更全面地揭示黃賓虹藝術(shù)的多維意義；其二，在傳播方式上，探索傳統(tǒng)文化當(dāng)代傳播的有效路徑，特別是針對數(shù)字原生代受眾的創(chuàng)新表達；其三，在實踐轉(zhuǎn)化上，加強理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作的互動，使黃賓虹的畫學(xué)思想真正成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新的資源而非僅僅被研究的對象。既要深植于地域文化的土壤，又要參與國際性的藝術(shù)對話。

黃賓虹曾言：“我的畫要50年后才有人懂。”這句話不僅是對自己藝術(shù)超前性的認知，也暗含了對后世知音的期待。黃賓虹藝術(shù)研究會近四十年的工作，正是對這種期待的回應(yīng)——通過持續(xù)的研究、闡釋與傳播，讓這位一度被低估的藝術(shù)大師獲得了應(yīng)有的歷史地位。在這一過程中，研究會本身也從一個單純的學(xué)術(shù)團體，成長為連接過去與未來、學(xué)術(shù)與公眾、地方與全國的文化樞紐。在文化傳承日益成為全球性議題的今天，黃賓虹藝術(shù)研究會的經(jīng)驗提供了一種啟示：傳統(tǒng)文化的生命力不僅在于保存，更在于持續(xù)的解釋與實踐。正是這種解釋與實踐，使黃賓虹的“渾厚華滋”不再只是特定歷史時期的藝術(shù)風(fēng)格，而成為不斷被重新發(fā)現(xiàn)的中華美學(xué)精神的當(dāng)代表達。

2026.2.10.于金華市黃賓虹故居紀念館、黃賓虹藝術(shù)研究會

作者：葛宗輝 中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會會員、中國戲劇家協(xié)會會員、中國舞臺美術(shù)學(xué)會會員；李可染畫院研究員、中央電視臺《藝術(shù)傳承》客座教授、英國皇家藝術(shù)研究院榮譽院士、客座教授。畢業(yè)于中國傳媒大學(xué)美術(shù)專業(yè)、中國美術(shù)學(xué)院山水專業(yè)、中國美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者、西班牙胡安卡洛斯國王大學(xué)藝術(shù)博士（在讀）。現(xiàn)任職于浙江婺劇藝術(shù)研究院國家一級舞美設(shè)計師、金華市黃賓虹故居紀念館館長、黃賓虹藝術(shù)研究會常務(wù)副會長。