在新西蘭但尼丁的圣克萊爾海灘，一場名為《海獅女性的鹽線》的舞蹈表演在周六午后拉開了帷幕。

數(shù)百名觀眾自發(fā)聚集于此，目光穿過濱海大道與防波堤岸，聚焦在這場以海獅重返奧塔哥地區(qū)為靈感交織而成的視覺盛宴上。

這部極具實驗色彩的藝術(shù)作品，由新西蘭奧塔哥大學(xué)卡羅琳·普拉默舞蹈研究員、新西蘭舞蹈家卡羅爾·布朗博士精心編排。

作為新西蘭“野性藝術(shù)節(jié)”的關(guān)鍵組成部分，約20名舞者身著黑色潛水服，在海濱完成了這場關(guān)于身體、自然與共生的深刻律動。

對于現(xiàn)任澳大利亞墨爾本大學(xué)維多利亞藝術(shù)學(xué)院舞蹈系主任的卡羅爾·布朗博士而言，圣克萊爾海灘有著特殊的意義。

布朗博士自幼生長在南但尼丁，海灘曾是她步行可達(dá)的成長樂園。 這種深植于血脈的地域情感，促使她通過舞蹈去探討一個現(xiàn)實議題：隨著海獅群日益回歸但尼丁海灘，人類社會該如何調(diào)整認(rèn)知，學(xué)會與這些古老的海洋生靈和諧共存。

在布朗博士看來，海獅這種生物展現(xiàn)了極具啟發(fā)性的生命力量。她認(rèn)為海獅在哺育幼崽、尋找安全捕食地及庇護所的過程中，展現(xiàn)出了如女性般頑強的生命意志。

這項為期六個月的駐地研究項目，最終并未停留在學(xué)術(shù)層面，而是轉(zhuǎn)化為一部以康復(fù)、安全與親緣關(guān)系為核心紐帶的社區(qū)舞蹈作品，試圖在沙灘上重構(gòu)人與自然的情感連接。

隨著表演的推進，由新西蘭作曲家拉塞爾·斯庫恩斯創(chuàng)作的配樂在海濱回響。為了賦予音樂一種“真實的質(zhì)感”，斯庫恩斯在位于澳大利亞墨爾本的工作室里，選用了皮革、木材以及陳舊的民謠吉他等有機樂器進行創(chuàng)作。 這種克制且回歸自然的器樂選擇，與舞者們的肢體語言形成了奇妙的共鳴。

在這場表演中，舞者們身披黑色潛水服，在退潮后的鹽線間穿梭，仿佛一群正在尋找棲息地的海獅。這種身體上的類比，消解了人與野生物種之間的界限，讓圍觀者在驚嘆之余，開始審視這片共同生存的海域。 現(xiàn)場大批好奇的觀眾沿著堤岸排開，這種“圍觀”本身也構(gòu)成了一場關(guān)于公共空間、野性回歸與社區(qū)治理的無聲對話。

通過這場舞蹈，布朗博士和她的團隊試圖傳遞一個明確的信號：物種的重返并非干擾，而是一種生命親緣的回歸。在藝術(shù)的介入下，圣克萊爾海灘不僅是一處自然景觀，更成為了一個探討生命頑強性與環(huán)境包容度的露天劇場。

攝影：彼得·麥金托什

編舞：卡羅爾·布朗博士（新西蘭奧塔哥大學(xué)2025年度卡羅琳·普拉默舞蹈研究員、澳大利亞墨爾本大學(xué)維多利亞藝術(shù)學(xué)院舞蹈系主任）

作曲：拉塞爾·斯庫恩斯（新西蘭作曲家）