新西蘭Fe29畫廊目前正舉辦新西蘭藝術(shù)家克里斯汀·赫利亞爾的大型回顧展，系統(tǒng)呈現(xiàn)了其自1985年至2024年的創(chuàng)作歷程。

赫利亞爾最為外界熟知的藝術(shù)語言當(dāng)屬其雕塑創(chuàng)作，她擅長以青銅鑄件結(jié)合各類織物，構(gòu)建出如“絕望之鉤”系列般極具張力的作品。 同樣引人注目的是她的編織藝術(shù)：藝術(shù)家將椰子纖維、黃麻等天然材質(zhì)轉(zhuǎn)化為繩狀線材，通過精細(xì)的染色與排列，在平面上勾勒出深邃的抽象場景。本次展覽完整覆蓋了赫利亞爾創(chuàng)作的這兩個重要維度。

“圍裙”系列則是赫利亞爾另一項跨越多年的持續(xù)性藝術(shù)實驗。這些作品以帆布圍裙為基底，點綴著以生鮮食材為原型的乳膠鑄模，呈現(xiàn)出一種生活碎片化的藝術(shù)處理。在部分近作中，她甚至將物料削減至極簡，直接利用回收的食品包裝袋縫制圍裙。展覽通過陳列1985年的圍裙攝影印品與近期的新系列草圖，展示了這一主題在不同時代語境下的演變。

新西蘭藝術(shù)家克萊爾·特奧在藝術(shù)家畫廊呈現(xiàn)了一場繁花似錦的個人展覽。

特奧的作品雖未完全追求純粹的寫實主義，卻展現(xiàn)了極強的視覺張力：她一方面以極具沖擊力的特寫鏡頭讓花卉填滿畫面，另一方面通過精妙的靜物構(gòu)圖在背景中留出強有力的負(fù)空間。藝術(shù)家對畫幅構(gòu)圖的駕馭能力，在圓形與橢圓形的媒介選擇中體現(xiàn)得淋漓盡致。 尤其是作品《森林伙伴》中淡紫色與金黃色的交織，展現(xiàn)了其對色彩語匯的敏銳感知。

在這些細(xì)膩的畫作中，依然能夠辨識出特奧標(biāo)志性的魔幻現(xiàn)實主義筆觸。繁茂的葉叢間常藏匿著微小得不可思議的生物，以及那些已成為其個人符號的瓢蟲。 這種細(xì)微處的敘事性，為原本靜謐的花卉主題增添了靈動的生命感。

在《醫(yī)生》等作品中，特奧通過引入戲劇性的日落背景，進(jìn)一步拓寬了其創(chuàng)作的視覺邊界。這種嘗試在三聯(lián)地景畫《蜜蜂》中尤為突出，超寫實的自然圖景與迷人的鳥類肖像相映成趣，構(gòu)成了完整的自然敘事。

新西蘭藝術(shù)家艾米麗·哈特利-斯卡德與維多利亞·麥金托什因?qū)Α八灼G”二手物品的共同迷戀而結(jié)緣，舊式廚具是她們共同的靈感源泉。

她們的創(chuàng)作并非單純的物件囤積或反諷式的陳列，而是將其作為深刻的藝術(shù)媒介與敘事工具。兩人從1970年代末至1980年代初那些看似歡快實則透著詭異氣息的烹飪奇觀中汲取靈感，共同構(gòu)建出一個帶有桃色調(diào)的時代家居記憶。 麥金托什通過改造二手裝飾品，將其轉(zhuǎn)化為充滿超現(xiàn)實色彩的首飾盒與裝置雕塑；哈特利-斯卡德則以精湛的油畫技法，描繪環(huán)繞其間的塑料容器與果凍質(zhì)感。

展覽中最令觀眾驚嘆的，莫過于麥金托什重新演繹的豪華臥室椅。這種大膽的再造手法足以引起梅雷特·奧本海姆等早期超現(xiàn)實主義女性先驅(qū)者的共鳴。 作品在視覺上的奇特張力，打破了家具原本的功能性界限，使其晉升為一種具有批判意義的藝術(shù)裝置。

這些作品以一種妙趣橫生且辛辣的方式，諷刺了那個試圖將女性身份禁錮在烹飪與清潔任務(wù)中的舊時代。 通過對特定品牌塑料蛋糕模具的反復(fù)運用，藝術(shù)家們清晰地傳達(dá)了“特百惠式的反抗”這一女性主義宣言。整場展覽在懷舊的表象下，閃耀著強韌且俏皮的批判鋒芒。

詹姆斯·迪格南