孫曉霞 中國藝術研究院研究員，《藝術學研究》主編

很抱歉，剛才過于被畫展吸引了，到達會議現(xiàn)場晚了。細細讀過這場展覽，我認為可以用兩個詞“異化”和“克制”來提取我的觀展感受和對作品的解讀。

第一詞是異化。為什么是異化？在現(xiàn)代觀念中，藝術家必然要是一個康德意義上的主體性存在，而這個主體在發(fā)展到一定程度的邏輯性時，會從自體中生長出來一個對立面，這一對立面在發(fā)展過程中又逐漸支配原生主體，從而驅動主體的異化。這是藝術進入現(xiàn)代形態(tài)后經(jīng)常遇到的非常有趣的現(xiàn)象，從杜尚、格林伯格到當代藝術的一系列“事件”，全球化背景下的藝術始終處在異化的、不斷自我否定，自我抽離的進程中，因此今天的這個展覽也是同一路徑下的異化結果。

之所以有這種印象，可能要老套地沿用女性主義論調。身為一個女性，我是比較反對近年來一些走得太快太急的極端女性主義論調的，但目前好像也沒有別的更好的路徑可以回應今天的展覽，所以還是要首先回歸女性主義立場。歷史上，藝術作品中的單一女性永遠有一個特別明確的身份，要么就是如古希臘時期的女神雅典娜、維納斯，中世紀時期的圣母圖；要么就是女主人或女仆的形象，如剛才老師們講到的蒙娜麗莎。只有到現(xiàn)代社會后，女性才開始得以個體獨立身份現(xiàn)身畫面中，這就是一次女性作為獨立社會角色的出場。即便如此，當我們轉換立場來思考，作為一個模特，尤其是一個女性模特，在藝術場域中更多時候依舊是被塑造、被描畫的對象，從某種視角來解讀，這個“她”有著一種深層的被羈絆的非主體意味。但是，楊簡濃女士的行為改變了藝術場域中的角色和身份屬性。

楊簡濃女士是一位知識女性意義上的具體藝術工作者，也是一位策展人，其本次工作的特別之處在于，身為模特，卻逆轉為主導者，以模特自身為線索策劃組織了這場展覽。這里面就有兩個層面的“異化”行為，首先是對藝術家意圖的異化，畫家意圖被模特意圖所牽引；其次是女性身份對于男性藝術世界的異化。在畫家和模特的角色互動中，楊簡濃一改女性作為被觀察的樣本、被描畫的對象形象，將模特楊簡濃這一形象翻轉為一場帶有“謀略”“策劃”意圖的繪畫行為，模特邀請藝術家來繪畫自己，主導了藝術意圖和走向。從“樣本”轉身為制造者自身，楊簡濃作為模特不再是受控者，而是反控制的存在。

更重要的是，這場展覽中，楊簡濃不再是被繪畫中的凝視者，而是裂變?yōu)楫嫾摇⒂^眾之外的第三重隱身的凝視者，為繪畫這一行動疊加了新一重的理論視角和藝術史內涵。更進一步，這種角度的創(chuàng)作行動生成了一種自我反觀的、鏡像式的實驗效果，畫家不再是創(chuàng)造者，他被定格為模特自身在畫里和畫外的形象的中介者和召喚者，模特成為藝術史的制造者和建筑人。受此啟發(fā)，或以此為開端，未來也許會有更多的模特和這種藝術活動中的被動存在者能夠積極介入、主動參與乃至主導整場藝術行為，原本作為主導者的藝術家可能會與被動身份和被動者進行角色轉換，又或者，藝術家與被動者之間會達成更多的合作、合謀關系，而不再只是支配關系，這應該成為藝術史中的典型事件。我想，這一刻的重要性就在于，楊簡濃女士的這次創(chuàng)意和嘗試催化了一種藝術史新可能。

趙培智 《穿藍裙子的女孩》 100cm×80cm 2023年 布面油畫

第二個詞是克制。此次展覽主題為“從新古典到新表現(xiàn)”，但我從中體驗是克制這樣一種感受。《浪漫派為什么重要》一書中，彼得·蓋伊從現(xiàn)代主義回溯浪漫派，認為現(xiàn)代主義的根源仍舊在浪漫派。在那里所充溢的對激情和極致的無休止追求的激賞，深刻地影響到了現(xiàn)代藝術的誕生和發(fā)展，比如說包法利夫人對愛情的極致狂熱；再比如19世紀王爾德喊出的“為藝術而藝術”口號，并不惜以身殉道藝術。而我們今天的這場展覽中，一方面是就是基于現(xiàn)代主義的藝術精神的異化行為，不斷自我反叛，自我質疑，不斷重建藝術史路徑的勇氣；另一方面就是一種在反叛和質疑中的冷靜與克制。這個克制是非常珍貴的，極其難得的。

石齊《芳姐妹》 160cmx130cm 2023年 布面油畫

這樣的克制力為什么重要？彼得·蓋伊發(fā)現(xiàn)王爾德“為藝術而藝術”的口號更多是偷換了概念，其本質是“為藝術家而藝術”，即藝術家的最終目的為了異于常人?；谶@一前提而獻身的藝術行為背后，可能更多意圖在于藝術家身份和社會角色的擢升。而這樣一個浪漫主義時期所塑造出來的現(xiàn)代主義藝術意識中也暗含著一種欲望無限膨脹的可能。但是，我們從今天展覽看到的是，在楊飛云老師創(chuàng)建的油畫院，即高碑店這塊藝術圣地上卻充溢著一種藝術表現(xiàn)中極其難得的克制力。這種帶有道德意味的藝術克制力與崇尚張揚的藝術表現(xiàn)力之間形成了一股強大的張力，令這場展覽在經(jīng)典與表現(xiàn)的尺度內呈現(xiàn)出極高的價值飽和度。因此，展覽非但沒有困厄于極端女性主義的罅隙中，反而守正創(chuàng)新地探索出一種全新的藝術史路徑。我想，克制一詞的意義和力量正在于此。

朝戈 《白色》 204×78cm 2022年 布面油畫

最后，應該向參與此次創(chuàng)作行動的所有藝術家們包括楊間濃女士，以及策展人尚輝老師致謝。他們有這樣的勇氣打破藝術史上男性與女性之間的長期不平衡；打破藝術家主導的藝術行為和建制慣例，在一種“被異化”的行動中，以克制而冷靜的筆調，探索了一種中國當代藝術史的新可能，這是令人敬重的。