孫曉霞 中國藝術(shù)研究院研究員，《藝術(shù)學(xué)研究》主編

很抱歉，剛才過于被畫展吸引了，到達(dá)會議現(xiàn)場晚了。細(xì)細(xì)讀過這場展覽，我認(rèn)為可以用兩個詞“異化”和“克制”來提取我的觀展感受和對作品的解讀。

第一詞是異化。為什么是異化？在現(xiàn)代觀念中，藝術(shù)家必然要是一個康德意義上的主體性存在，而這個主體在發(fā)展到一定程度的邏輯性時，會從自體中生長出來一個對立面，這一對立面在發(fā)展過程中又逐漸支配原生主體，從而驅(qū)動主體的異化。這是藝術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代形態(tài)后經(jīng)常遇到的非常有趣的現(xiàn)象，從杜尚、格林伯格到當(dāng)代藝術(shù)的一系列“事件”，全球化背景下的藝術(shù)始終處在異化的、不斷自我否定，自我抽離的進(jìn)程中，因此今天的這個展覽也是同一路徑下的異化結(jié)果。

之所以有這種印象，可能要老套地沿用女性主義論調(diào)。身為一個女性，我是比較反對近年來一些走得太快太急的極端女性主義論調(diào)的，但目前好像也沒有別的更好的路徑可以回應(yīng)今天的展覽，所以還是要首先回歸女性主義立場。歷史上，藝術(shù)作品中的單一女性永遠(yuǎn)有一個特別明確的身份，要么就是如古希臘時期的女神雅典娜、維納斯，中世紀(jì)時期的圣母圖；要么就是女主人或女仆的形象，如剛才老師們講到的蒙娜麗莎。只有到現(xiàn)代社會后，女性才開始得以個體獨立身份現(xiàn)身畫面中，這就是一次女性作為獨立社會角色的出場。即便如此，當(dāng)我們轉(zhuǎn)換立場來思考，作為一個模特，尤其是一個女性模特，在藝術(shù)場域中更多時候依舊是被塑造、被描畫的對象，從某種視角來解讀，這個“她”有著一種深層的被羈絆的非主體意味。但是，楊簡濃女士的行為改變了藝術(shù)場域中的角色和身份屬性。

楊簡濃女士是一位知識女性意義上的具體藝術(shù)工作者，也是一位策展人，其本次工作的特別之處在于，身為模特，卻逆轉(zhuǎn)為主導(dǎo)者，以模特自身為線索策劃組織了這場展覽。這里面就有兩個層面的“異化”行為，首先是對藝術(shù)家意圖的異化，畫家意圖被模特意圖所牽引；其次是女性身份對于男性藝術(shù)世界的異化。在畫家和模特的角色互動中，楊簡濃一改女性作為被觀察的樣本、被描畫的對象形象，將模特楊簡濃這一形象翻轉(zhuǎn)為一場帶有“謀略”“策劃”意圖的繪畫行為，模特邀請藝術(shù)家來繪畫自己，主導(dǎo)了藝術(shù)意圖和走向。從“樣本”轉(zhuǎn)身為制造者自身，楊簡濃作為模特不再是受控者，而是反控制的存在。

更重要的是，這場展覽中，楊簡濃不再是被繪畫中的凝視者，而是裂變?yōu)楫嫾摇⒂^眾之外的第三重隱身的凝視者，為繪畫這一行動疊加了新一重的理論視角和藝術(shù)史內(nèi)涵。更進(jìn)一步，這種角度的創(chuàng)作行動生成了一種自我反觀的、鏡像式的實驗效果，畫家不再是創(chuàng)造者，他被定格為模特自身在畫里和畫外的形象的中介者和召喚者，模特成為藝術(shù)史的制造者和建筑人。受此啟發(fā)，或以此為開端，未來也許會有更多的模特和這種藝術(shù)活動中的被動存在者能夠積極介入、主動參與乃至主導(dǎo)整場藝術(shù)行為，原本作為主導(dǎo)者的藝術(shù)家可能會與被動身份和被動者進(jìn)行角色轉(zhuǎn)換，又或者，藝術(shù)家與被動者之間會達(dá)成更多的合作、合謀關(guān)系，而不再只是支配關(guān)系，這應(yīng)該成為藝術(shù)史中的典型事件。我想，這一刻的重要性就在于，楊簡濃女士的這次創(chuàng)意和嘗試催化了一種藝術(shù)史新可能。

趙培智 《穿藍(lán)裙子的女孩》 100cm×80cm 2023年 布面油畫

第二個詞是克制。此次展覽主題為“從新古典到新表現(xiàn)”，但我從中體驗是克制這樣一種感受?！独寺蔀槭裁粗匾芬粫?，彼得·蓋伊從現(xiàn)代主義回溯浪漫派，認(rèn)為現(xiàn)代主義的根源仍舊在浪漫派。在那里所充溢的對激情和極致的無休止追求的激賞，深刻地影響到了現(xiàn)代藝術(shù)的誕生和發(fā)展，比如說包法利夫人對愛情的極致狂熱；再比如19世紀(jì)王爾德喊出的“為藝術(shù)而藝術(shù)”口號，并不惜以身殉道藝術(shù)。而我們今天的這場展覽中，一方面是就是基于現(xiàn)代主義的藝術(shù)精神的異化行為，不斷自我反叛，自我質(zhì)疑，不斷重建藝術(shù)史路徑的勇氣；另一方面就是一種在反叛和質(zhì)疑中的冷靜與克制。這個克制是非常珍貴的，極其難得的。

石齊《芳姐妹》 160cmx130cm 2023年 布面油畫

這樣的克制力為什么重要？彼得·蓋伊發(fā)現(xiàn)王爾德“為藝術(shù)而藝術(shù)”的口號更多是偷換了概念，其本質(zhì)是“為藝術(shù)家而藝術(shù)”，即藝術(shù)家的最終目的為了異于常人?；谶@一前提而獻(xiàn)身的藝術(shù)行為背后，可能更多意圖在于藝術(shù)家身份和社會角色的擢升。而這樣一個浪漫主義時期所塑造出來的現(xiàn)代主義藝術(shù)意識中也暗含著一種欲望無限膨脹的可能。但是，我們從今天展覽看到的是，在楊飛云老師創(chuàng)建的油畫院，即高碑店這塊藝術(shù)圣地上卻充溢著一種藝術(shù)表現(xiàn)中極其難得的克制力。這種帶有道德意味的藝術(shù)克制力與崇尚張揚的藝術(shù)表現(xiàn)力之間形成了一股強大的張力，令這場展覽在經(jīng)典與表現(xiàn)的尺度內(nèi)呈現(xiàn)出極高的價值飽和度。因此，展覽非但沒有困厄于極端女性主義的罅隙中，反而守正創(chuàng)新地探索出一種全新的藝術(shù)史路徑。我想，克制一詞的意義和力量正在于此。

朝戈 《白色》 204×78cm 2022年 布面油畫

最后，應(yīng)該向參與此次創(chuàng)作行動的所有藝術(shù)家們包括楊間濃女士，以及策展人尚輝老師致謝。他們有這樣的勇氣打破藝術(shù)史上男性與女性之間的長期不平衡；打破藝術(shù)家主導(dǎo)的藝術(shù)行為和建制慣例，在一種“被異化”的行動中，以克制而冷靜的筆調(diào)，探索了一種中國當(dāng)代藝術(shù)史的新可能，這是令人敬重的。