若藝術(shù)家的創(chuàng)作必然要與個體經(jīng)驗產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，那么張愛力絕對是一個反向案例。

《藝術(shù)栗子》與張愛力通話時，她正一個人在云南山區(qū)自駕。這次原計劃從武漢到廣西的旅程，因為酷暑直接轉(zhuǎn)道去了云南，通話之時已經(jīng)走了有月余。這樣說走就走的旅程是張愛力生活中的常態(tài)，也與她畫面中那些冰冷的金屬材料形成巧妙的割裂。

對于一位出生于1990年，2017年以優(yōu)秀畢業(yè)生的成績，從湖北美術(shù)學(xué)院油畫系研究生畢業(yè)的藝術(shù)家來說，張愛力屬于大器晚成型。雖然丈夫云永業(yè)已經(jīng)是頗受關(guān)注的藝術(shù)家，但她并未受到任何影響，不疾不徐地完成數(shù)個個展的創(chuàng)作。

張愛力個人項目“金屬的呼吸”

2026.4.22-6.30 深解藝趣

深解藝趣創(chuàng)始人陳艷第一次看到張愛力作品，就想為她做個展。那時，她們甚至從未謀面?！八幌窀拍钏囆g(shù)家那樣預(yù)先設(shè)定固態(tài)，而是依賴洞察對‘光影流變、空氣密度’的敏感捕捉。這意味著她的視覺感受是不斷生長的。重復(fù)描繪管狀結(jié)構(gòu)容易陷入技術(shù)慣性，但她將倦怠轉(zhuǎn)化為對‘內(nèi)在節(jié)奏’的檢視?！?/p>

由此，便誕生了深解藝趣“生長”項目第4期——張愛力個人項目“金屬的呼吸”。冷灰色的鋼片、焦黃色的金屬管、脫離現(xiàn)實的粉色軟管，這些看起來有些冰冷的繪畫對象，與這個被陽光鋪滿的展廳錯位卻和諧。

潔白的展廳內(nèi)同時陳列著中古家具與典雅的花器，這樣頗具生活氣息的場景讓作品中直觀且堅硬的金屬材料變得“柔軟”；落地玻璃窗外，春日暖陽灑在庭院的楓樹上，點點光斑與作品中的高光處交相輝映。

張愛力個人項目“金屬的呼吸”

2026.4.22-6.30 深解藝趣

《藝術(shù)栗子》與藝術(shù)家交流后，忽然理解了作品在展廳內(nèi)錯位卻和諧的原因。通話之時，張愛力一個人自駕了一個多月，電話那一端柔和但態(tài)度堅定的聲音，這是藝術(shù)家與畫面氣質(zhì)的唯一鏈接。

將藝術(shù)家的生活、性格與創(chuàng)作產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，這已經(jīng)成為分析作品精神內(nèi)核的一種方法。在張愛力這里，這兩條原本應(yīng)該相交的路徑是割裂的。割裂到找不到一絲彌合點，在同一時空有著各自的精彩。

張愛力一個人的旅途中的風(fēng)景

這趟不知道何時結(jié)束的自駕之旅，原計劃從武漢出發(fā)到廣西，因酷暑改道云南。與創(chuàng)作毫無關(guān)系的旅程，經(jīng)常出現(xiàn)在張愛力的生活中。她會帶上畫筆，隨手畫一些小品，更多時候她是一個安靜的觀察者：把車停在山谷邊，看路過的車輛紛紛停下拍照，好奇人們被什么吸引；看放羊的人，好奇他怎么能夠一個人放百余只羊……

這樣的場景就像張愛力喜愛閱讀的小說一樣，充斥著鮮活且真實的人類樣本多樣性?？此婆c創(chuàng)作無關(guān)的生活碎片與旅行中感受到的自然之力，悄然補足了久困于工作室后缺乏的對世界的感知力。

張愛力工作室

張愛力《密林NO.11》

布面油畫 120x175cm 2025

真實的旅程與并不真實的畫面，共同出現(xiàn)在一個人的世界里，形成奇妙的割裂。在工作室里，她是那個可以一整天沉浸在管狀結(jié)構(gòu)里的藝術(shù)家，克制而嚴(yán)謹(jǐn)，每一筆都服務(wù)于空間與體積的構(gòu)建；在旅程中，她是對世界充滿好奇的觀察家，感性的經(jīng)驗與閱歷的累積在肆意生長。

回到藝術(shù)家個體中，這種割裂不是矛盾的對立，而是張愛力藝術(shù)生命的兩面——旅程給她能量與感知，創(chuàng)作則是她安放意識的容器。

20世紀(jì)90年代，隨父母“北漂”的張愛力，童年被波紋管廠的金屬零部件包圍，那些冰冷的管材、堅硬的邊角成為刻在記憶里的質(zhì)感。及至真正進(jìn)入藝術(shù)家狀態(tài)的創(chuàng)作時，這些被工業(yè)文明遺棄的“邊角料”，在她的畫布上獲得新生。

張愛力《現(xiàn)代詩 202005》

木板油畫 70x55cm 2020

張愛力對建筑材料的描繪，從來不是簡單的靜物復(fù)刻。在具象層面，她將材料的肌理與質(zhì)感推向極致：金屬管表面的反光、銹跡的斑駁，軟管的褶皺與彈性，甚至光線落在管材上的細(xì)微變化，都被她精準(zhǔn)捕捉。通過對管狀元素的堆疊、纏繞、交錯與切割，張愛力消解了這些建筑材料原本的實用屬性，將其轉(zhuǎn)化為純粹的視覺形式。

這種重構(gòu)讓冰冷的管材不再是工業(yè)符號，而是成為承載形式與節(jié)奏的載體。如同德勒茲“塊莖”理論所描述的那樣，去中心化、無始無終，每一個元素都能與其他元素產(chǎn)生連接，構(gòu)建出多元而復(fù)雜的視覺空間。

“外在大面積趨向抽象的形式感，是我對事物主觀歸納后的產(chǎn)物；大的抽象形式下，藏著些許能喚起觀者對現(xiàn)實對象感受的繪畫細(xì)節(jié)?！睆垚哿Α端囆g(shù)栗子》說。她延續(xù)了20世紀(jì)以來具象繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)向，不再追求對現(xiàn)實的模仿，而是以具象為媒介，進(jìn)行形式、觀念、語言的實驗。

張愛力個人項目“金屬的呼吸”

2026.4.22-6.30 深解藝趣

張愛力《綠音》

布面油畫 200×300cm 2021

在2017年至今的創(chuàng)作中，可以清晰地看到從“物”到“人”的轉(zhuǎn)變，以及愈發(fā)清晰的對姿態(tài)和情緒、結(jié)構(gòu)和色彩的精準(zhǔn)指向。在這一過程中，勛伯格的十二音體系音樂對她產(chǎn)生關(guān)鍵影響，這一著名的現(xiàn)代音樂體系也影響了康定斯基。把12個半音平等地、無主次地按照一定規(guī)律構(gòu)建成無調(diào)性音樂的邏輯，轉(zhuǎn)化為管狀元素的排列組合，讓畫面產(chǎn)生音樂般的韻律感，也直接影響了畫面的構(gòu)成。

另一個重大的變化是色彩。經(jīng)歷一場疾病后，張愛力莫名在紅色的血管里看到了粉色。展廳內(nèi)的三個不同系列的作品，可以清晰地看到這種變化。從現(xiàn)實中金屬的冷灰與焦黃，轉(zhuǎn)變?yōu)槌浆F(xiàn)實的粉色。

柔軟的粉色與堅硬的金屬、褶皺的軟管形成強(qiáng)烈反差，從貼合材料本身的自然色調(diào)，到如今純粹而濃烈的主觀色彩，她用色彩打破了生活與創(chuàng)作的割裂，也完成了自我表達(dá)的深化。

張愛力個人項目“金屬的呼吸”

2026.4.22-6.30 深解藝趣

張愛力《密林NO.12》

布面油畫 120x100cm 2025

創(chuàng)作的精神內(nèi)核，也在不斷的實踐中逐漸凸顯——以管狀元素為載體，叩問存在的本質(zhì)。在海德格爾“此在”與“世界”的理念中，那些纏繞、擠壓的管材，既是物的存在狀態(tài)，也是現(xiàn)代人被社會結(jié)構(gòu)裹挾的生存隱喻；薩特“自在與自為”的思想，則體現(xiàn)在她對材料的重構(gòu)中，印證了“人通過創(chuàng)造賦予世界意義”的核心。

張愛力摒棄了對物象的敘事與情感附加，以純粹的視覺觀察，還原建筑材料的質(zhì)感、光影與空間，讓觀者不被文化與意義遮蔽。她將管狀元素重復(fù)、交錯的結(jié)構(gòu)重置，消解了元素的主次，讓每個管狀元素在結(jié)構(gòu)中獲得平等地位，這正是結(jié)構(gòu)主義“系統(tǒng)先于元素”思想的視覺實踐。

張愛力《密林NO.1》

布面油畫 160x200cm 2025

張愛力《密林NO.1》（局部）

這種創(chuàng)作方式，既是對胡塞爾“懸置判斷、直觀本質(zhì)”的視覺表達(dá)，也是她對生活最本真的回應(yīng)。張愛力曾說，大自然的豐富性高于一切藝術(shù)，而她的創(chuàng)作，就是對這種本真的還原與升華。

“最開始做職業(yè)藝術(shù)家時，還會考慮流派等問題，現(xiàn)在覺得安置自身比書寫歷史更重要?！鄙钆c創(chuàng)作的割裂，于她而言不是阻礙，而是一種滋養(yǎng)。生活給她感知世界的溫度，創(chuàng)作給她安放自我的儀式；建筑材料是她連接生活與創(chuàng)作的橋梁，藝術(shù)語言是她表達(dá)自我的工具。

張愛力的藝術(shù)世界，沒有華麗的敘事，沒有濃烈的情緒，卻在冷靜的筆觸與純粹的形式中，藏著最本真的生命力量。她在生活與創(chuàng)作的割裂與統(tǒng)一中，完成了一場關(guān)于自我的藝術(shù)修行。

文字｜顧博

圖片｜深解藝趣、張愛力

藝術(shù)栗子