澎湃新聞獲悉，“埃貢·席勒：歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像”專題展覽近日在紐約新畫廊開展，展期將持續(xù)至5月4日。此次展覽以席勒經(jīng)典作品《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生肖像》為核心，匯集近40件珍貴作品。當年在這位醫(yī)生的允許下，席勒得以進入診室和病房，畫筆開始聚焦于常被藝術(shù)史忽略的群體。展覽旨在通過這批珍貴畫作，揭示這段友誼與合作如何成為靈感源泉，并最終成就其穿透靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

埃貢?席勒（1890-1918）是 20 世紀初奧地利重要的表現(xiàn)主義畫家，深受維也納分離派影響，曾得到分離派領(lǐng)袖古斯塔夫?克里姆特的悉心指導與提攜。他只活到28歲，藝術(shù)生涯雖短暫卻極具開創(chuàng)性，留下了3000多幅作品，對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展影響深遠。席勒的藝術(shù)風格極具辨識度，受弗洛伊德、尼采等人思想影響，擅長以扭曲的人物造型、冷峻剛硬的線條和對比強烈的色彩，捕捉人體與情感的本真狀態(tài)，主題多聚焦于自畫像和肖像，作品中常常蘊含著對生命、脆弱與生死的深刻思考。

《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生肖像》 ，席勒畫于1910年，布面油畫、水粉和炭筆，私人收??藏

席勒直接打破了傳統(tǒng)肖像畫的套路， 用極具張力的筆觸拆解人體與情感的本質(zhì)，他的畫既是自己內(nèi)心世界的直白傾訴，也是對那個時代人性的深度拷問。初看他的畫作，沒有多余的華麗修飾，卻有著凌厲有勁的線條、濃烈卻不浮夸的色彩。那些扭曲的肢體令人感到不安，但整幅畫作的構(gòu)圖比例卻常常令人驚訝。顯現(xiàn)著最真實的生命質(zhì)感，堪稱表現(xiàn)主義藝術(shù)里“能穿透靈魂的神作”。不過放在當時，他的作品因風格太激進、題材太大膽，被罵“傷風敗俗”，1912年還因“傳播淫穢畫作”坐過牢，誰能想到，如今的他早已是藝術(shù)史上不可替代的表現(xiàn)主義大佬，作品更是為后來的抽象藝術(shù)、表現(xiàn)主義繪畫鋪了路、定了調(diào)。

《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生肖像》繪制于1910年，那年席勒20歲，醫(yī)院寫生是他最直接畫病人的階段，之后則把 “病態(tài)” 內(nèi)化到所有人體表達里。這是一幅半身肖像畫，描繪了醫(yī)生的正面姿態(tài)。畫中，醫(yī)生的手被賦予了極大的表現(xiàn)力。它們看起來既像在祈禱，又像是在診斷，或者僅僅是緊張不安的下意識動作。這雙手成為了傳遞人物內(nèi)心情緒的第二張臉。席勒標志性的生硬而有力的輪廓線在這里表現(xiàn)得淋漓盡致，他用黑色的線條勾勒出人物的形體，強化了身體的骨感和心理上的脆弱感。

畫像繪制時，格拉夫醫(yī)生32歲，身材精瘦健壯。他身穿一件白色短袖襯衫，立領(lǐng)遮住了整個脖子，一直延伸到下巴。襯衫外罩著一件淺膚色的無袖背心，褲腰也清晰可見。格拉夫身著當時醫(yī)院醫(yī)生常見的白色制服。這位醫(yī)生似乎只是短暫地停下手中的工作，為畫家擺出模特姿勢，隨時可能穿上白大褂，匆匆趕往手術(shù)室。畫像繪制時，格拉夫主要從事外科手術(shù)，兩年前在維也納第二大學女子醫(yī)院擔任助理醫(yī)生，此前他接受了病理解剖學和外科手術(shù)的培訓。直到 1911 年，他才成為一名助理醫(yī)師，并開始接受婦科醫(yī)生的培訓。

這幅畫展現(xiàn)了席勒如何將外在的形體與內(nèi)在的心理狀態(tài)融為一體。他沒有畫一位體面、安逸的中產(chǎn)階級醫(yī)生，而是呈現(xiàn)了一個復雜的、充滿人性深度和思想負荷的個體。這幅作品體現(xiàn)了20世紀初維也納現(xiàn)代藝術(shù)的核心精神：直面人性的真實，哪怕是殘酷的、不安的真實。

“席勒真正確立其藝術(shù)風格是在1910年?！奔~約新畫廊創(chuàng)始館長蕾妮·普萊斯在展覽介紹中寫道，“我們認為這幅《格拉夫醫(yī)生肖像畫》是博物館館藏中最重要的作品之一。”

埃貢·席勒 《馮·格拉夫醫(yī)生的三個頭像習作》，1910年， 紙上炭筆畫， 私人收藏

《馮·格拉夫醫(yī)生》，1910年， 紙本鉛筆、炭筆和水彩， 私人收藏

埃貢·席勒的藝術(shù)風格在1910年迎來關(guān)鍵轉(zhuǎn)折，這不僅源于其表現(xiàn)主義的探索，更與一位特殊的友人密不可分——就是畫作中的這位格拉夫（1878-1952）醫(yī)生。這一年，席勒為答謝格拉夫為朋友接生而繪制了肖像。這次創(chuàng)作不僅開啟了兩人長久深厚的友誼，更為席勒打開了一扇通往生命最本真狀態(tài)的觀察之門。

也是在這位醫(yī)生的允許下，席勒得以進入診室和病房。他的畫筆開始聚焦于常被藝術(shù)史忽略的群體。

這場展覽也借由畫作探討了席勒和格拉夫醫(yī)生之間的關(guān)系，探索了這位醫(yī)生的醫(yī)療實踐和對他的藝術(shù)家朋友的個人支持如何影響了現(xiàn)代藝術(shù)中最具表現(xiàn)力和心理張力的作品之一。

《藝術(shù)家工作室一景》，1910年， 紙本水彩、水粉和黑色蠟筆， 私人收??藏

《孕婦》，1910年， 紙本水粉、水彩和蠟筆， 匿名出借人

《新生兒》，1910年， 紙本水彩和炭筆畫 ，密歇根大學藝術(shù)博物館 藏

從1910年到1918年去世，格拉夫醫(yī)生既是席勒的朋友，也是他的合作伙伴。這種接觸發(fā)展成為一段持久的交流，深刻影響了席勒對人體、情感脆弱性以及生死復雜性的探索。格拉夫允許席勒進入醫(yī)院病人的私人空間，席勒由此創(chuàng)作出一系列觸動人心、極富表現(xiàn)力的畫作，描繪了他所遇到的婦女和新生兒，以原始而強烈的情感捕捉了這些通常被忽視的個體。這種經(jīng)歷也延伸到對兒童和青少年的描繪，尤其是在1910年至1912年間。格拉夫是最早意識到席勒巨大藝術(shù)潛力的人之一，并收藏了席勒的少量作品。

本次展覽的核心是席勒1910年創(chuàng)作的布面油畫《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生肖像》，與現(xiàn)存的兩幅紙上草稿一同展出。據(jù)知席勒曾創(chuàng)作過三幅草稿，但目前僅存兩幅。

格拉夫與席勒的友誼一直持續(xù)到他生命的盡頭。在席勒生命的最后時刻，格拉夫甚至親自照料他，為他注射藥物以減輕痛苦。1918年，年僅28歲的格拉夫不幸死于全球流感大流行——就在三天前，他懷孕六個月的妻子伊迪絲·席勒也因流感去世。

《伸展手臂的坐姿男性裸體》，1910 年， 水彩、水粉和黑色蠟筆紙本， 紐約新畫廊

《兒童肖像（小安東·佩什卡）》，1916年， 水粉、水彩和石墨紙本， 克利夫蘭藝術(shù)博物館

據(jù)紐約新畫廊官網(wǎng)介紹，展覽展出席勒約40件作品，創(chuàng)作時間跨越1910年至1918年。除核心肖像及草稿外，還包括《孕婦》《新生兒》《伸展手臂的坐姿男性裸體》《兒童肖像（小安東·佩什卡）》等經(jīng)典習作，作品媒介涵蓋紙本水彩、水粉、炭筆、石墨等，分別來自私人收藏、密歇根大學藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、紐約新畫廊等機構(gòu)，全面展現(xiàn)了席勒在與格拉夫醫(yī)生交往期間及后期的藝術(shù)發(fā)展歷程。

展出的作品尤為凸顯席勒藝術(shù)風格的演變——早期作品線條相對柔和，受克里姆特影響較深，而與格拉夫醫(yī)生交往后，其作品線條愈發(fā)凌厲，色彩對比更加強烈，對人物情感的刻畫也更加深刻，尤其是《孕婦》《新生兒》等作品，以極簡的筆觸捕捉生命最初與最脆弱的狀態(tài)，打破了當時藝術(shù)界對生命題材的刻板呈現(xiàn)，兼具藝術(shù)價值與思想深度。

圖片及資料來源：紐約新畫廊