過去十年沒有哪一年如今年這般讓我意外，從年關(guān)至農(nóng)歷新年，社交媒體上的年味兒全然缺席，反復(fù)被網(wǎng)友提及的，是我們這代人好像總在一線見證歷史。語焉不詳中，更大程度上是迷茫和悲壯，進(jìn)而集體式懷舊成為情感奔涌之出口。

整個農(nóng)歷新年我同家人駐守在北京，為了營造徹底躺平的春假儀式感，我將輕松的時尚電影作為背景音循環(huán)播放；哪怕披頭散發(fā)掃除時，每當(dāng) 中那段經(jīng)典的Andrea Sachs變裝秀戰(zhàn)歌響起時，總還會無意識地暫停手中動作，死死盯住屏幕回味，心潮起伏延綿。

5月1號，敬請期待

睡前打開社交媒體，算法已悄悄將 的預(yù)告片推至我頁面的第一權(quán)重位，接著，是Miuccia Prada身著海軍藍(lán)v領(lǐng)針織衫、半裙和高跟鞋在時裝周后臺被時尚弄潮兒們簇?fù)淼挠跋衿?，下面有人問：她多大年紀(jì)了？答：76歲。本篇標(biāo)題，即是那一瞬感慨間閃過我腦海的笨拙疑惑。

我想很少會有一間時裝屋擁有如Prada這樣兩極矛盾的走紅履歷：無論多么自視甚高的時尚人士都堅定地聲稱是其絕對忠誠的擁躉，更不吝在自家出版物和私人賬號中大書特書Prada之于現(xiàn)代時裝業(yè)的領(lǐng)銜角色，Miuccia Prada本人又是如何以嚴(yán)肅板正的知識分子視角為紙迷金醉的時尚行業(yè)撥亂反正，將思想和靈魂注入時尚淺薄的空殼下；

我超喜歡的Prada形象和珠寶

但與之相反地，在相當(dāng)長的時間內(nèi)——特別是時尚圈標(biāo)榜性感精致、突出女性化特質(zhì)的年代，永遠(yuǎn)會有人指責(zé)Prada的格紋太過鄉(xiāng)土、卡到小腿肚兒以下的大衣長度對東方人的身形而言堪稱比例災(zāi)難，以及反復(fù)詰問憑什么尼龍可以被賣到萬把塊。

今天，回望這些曾經(jīng)屢受爭議的設(shè)計時，許多人反倒不再鐵齒，甚至有人在知識分子風(fēng)格爆火起來后大方倒戈、可著全世界Vintage店去搜羅Prada Archive中的現(xiàn)貨遺珠。至此我似乎理解了初入這行時聽到的一項傳承自前輩們的鐵律：編輯們喜歡的東西當(dāng)下一定是賣得最差的，因為觀看視角太超前了。

別誤會，這種“超前”更多像是一種自嘲而非炫耀：當(dāng)你浸淫在一個行業(yè)足夠久、觀看闕值被訓(xùn)練得越來越高、無法單純地被放之四海皆準(zhǔn)的安全設(shè)計吸引后，就會對“是否足夠美”生出許多僅對自己可見的主觀先決條件：

比如它是否在審美上保有底線不迎合、品牌哲學(xué)能否隨時代更迭一而貫之、有無在精神層面做到真正的引領(lǐng)等等。還有一些非常抽象且私人的視角——它的勇氣、態(tài)度和思想邊界。

演員Maya Hawke，詩人、社會活動家Amanda Gorman，演員金泰梨演繹Prada精品珠寶COULEUR VIVANTE系列作品

正因為此，近期我對Prada精品珠寶COULEUR VIVANTE系列心水得不行，哪怕在此前的二十年中，我的工作之一就是穿梭于各大傳統(tǒng)珠寶屋和展覽、近距離欣賞許多這世間僅存一件的奇異珍寶。

說喜歡它，是因為第一眼望向COULEUR VIVANTE時，就發(fā)現(xiàn)這系列有1950年代戰(zhàn)后珠寶式的療愈意義，在人人被恐懼和焦慮消耗殆盡的時代里，企圖用這般明亮繽紛的色彩喚回人們曾自由愉悅的心境。

這讓我想到投資心理學(xué)中常常提及的一句話：人天生就會給樂觀的東西更高的溢價。

說是正式推出，其實COULEUR VIVANTE早在去年時裝周期間的Prada 2026春夏秀場上就悄咪咪履新職了，彼時它們被搭配于身著挺括制服襯衫的模特耳邊，以形成秀場上最具沖突感的搭配風(fēng)格。

兩性元素是Prada長期深耕探討的話題之一，制服更是Miuccia Prada一貫的偏愛，簡而言之：她認(rèn)為女性可以因為穿上刻板印象中代表男性權(quán)利的制服，而看起來舒展從容、美麗且強大。

所以給予制服以禮服般的待遇：搭配綢緞長手套、精品珠寶和優(yōu)雅的尖頭高跟鞋。

歷史悠久的珠寶屋做高級珠寶，幾乎都會以固定的模式被開發(fā)出來，時間久了，它便成了高級珠寶創(chuàng)作屆約定俗成的邊框：

大顆粒珍貴寶石是必須展示的，與文化相關(guān)的一套敘事也是不容缺席的——冰雪雨露、星空宇宙、飛鳥花草、舞蹈文藝、文學(xué)名著。這些作品的美毋庸置疑，初識感動，但聽得久了，在我時而陰暗的內(nèi)心會升起一個疑惑：

到底是設(shè)計召喚出了這套敘事，還是敘事真的決定了設(shè)計？高級珠寶的價值在今時今日是否只被單一維度定義？是否需要一套敘事將其引領(lǐng)出來？如果是，在時尚回路越來越短、消費者耐心極其有限的今天，這套做法是否依然奏效？

正因為此，我欽佩COULEUR VIVANTE系列展示出的活力和變革，我看它和純粹用來展示貴重寶石的那類高級珠寶，就是觀賞抽象藝術(shù)與古典藝術(shù)的直觀區(qū)別。

2022年首個面世的精品珠寶系列“ETERNAL GOLD"

Prada用彩色寶石接棒2022年首個精品珠寶系列ETERNAL GOLD的黃金之作，我首先認(rèn)為這做法非常意大利。

熟悉珠寶史的朋友一定知道，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，意大利人壟斷了由東方進(jìn)口寶石和珍珠的通路。根據(jù)馬可波羅的記載，錫蘭（斯里蘭卡）、印度的寶石被駝隊帶到君士坦丁堡、埃及和敘利亞的市場上，再被意大利商人采購回歐洲，轉(zhuǎn)賣給歐洲的貴族、金匠、寶石切割商等等。

所以今日今時意大利品牌做珠寶，永遠(yuǎn)懷有源自歷史文化層面約定俗成的共性：一最喜好強調(diào)黃金的體積感；二鐘情于明艷色塊間的交織碰撞，在珠寶上，就是大量彩色寶石的運用。

系列名“COULEUR VIVANTE”譯為“鮮活的色彩”，它指向的，正是被Prada精心挑選出來的一系列高飽和度、頂級顏色、完美凈度的大顆粒彩色寶石：海藍(lán)寶、橄欖石、紫水晶、摩根石和黃水晶。私以為當(dāng)它們的品質(zhì)足夠完美時，顏色最接近Prada審美體系中標(biāo)志性的對比色彩美學(xué)。

區(qū)別于法國式珠寶心眼子賊多、彎彎繞半天其實暗搓搓以秀貴重寶石為傲、大部分彩寶都充當(dāng)陪跑角色的傳統(tǒng)做法，意大利珠寶絕對稱得上是坦蕩單純了。Prada霸氣地將重達(dá)30-60ct的各種寶石定為絕對主角，而讓它們最終波光粼粼“活”起來的根本，是寶石的品質(zhì)和切工。

可能有人會將除四大寶石之外的所有天然寶石都視為路邊一條，我認(rèn)為這種看法不夠智慧。因為在歐洲漫長的珠寶歷史中，寶石的價值同樣一刻不停地隨地域文化、考古發(fā)現(xiàn)和時代文明而上下波動，拋開炫耀性購買外，它最大的意義就是與人的精神和情感聯(lián)結(jié)。

比如在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)，無論社會哪個階層的人類，都認(rèn)為彩色寶石具備特殊的魔力，是把它當(dāng)成一個專業(yè)學(xué)科去研究的。選擇彩寶不僅貪圖色澤迷人，還非?？粗厮鼈儽毁x予的宗教意義和治愈能力（這與咱們當(dāng)下消費彩寶的情況其實很相似）。

除此之外，那時的女性佩戴彩寶更出于一種文藝復(fù)興時期典型的人文思想：寶石是用來襯托我的美麗，絕對不能反過來。

盧森堡王室的幾代女性都戴過這件黃水晶+珍珠冠冕和珠寶套系

瑞典王后希爾維婭的紫水晶冠冕和珠寶套系更是絕美

凱特王妃在相當(dāng)多的場合佩戴這對摩根石耳環(huán)

Prada選擇的這幾種天然寶石，其實極具備代表性：

橄欖石和紫水晶曾是英國國王愛德華七世（Edward VII）最鐘愛的寶石（很意外，畢竟他是庫里南鉆石的親歷者，大場面沒少見）。這兩種寶石幾乎古老到與人類歷史共命運了，它們的靈性已被前人總結(jié)：

橄欖石是唯一一種與鉆石成因相似的寶石——它們形成于地球深處的地幔巖漿中，歷經(jīng)極端高溫高壓的錘煉，借由火山噴發(fā)來到地表。

因為有著完全不同于祖母綠的、明亮溫暖的黃綠色，又在古埃及神話中是需要繞過毒蛇守護(hù)的夜晚、靠著石頭自身散發(fā)的光芒指引才能艱難獲取的寶物，古人稱橄欖石為“太陽的寶石”、并相信它可以驅(qū)散黑暗和恐懼，對情緒有強大的治愈力。

希臘神話中，酒神Dionysus被冒犯后發(fā)誓要放出老虎攻擊人類，無辜的少女Amethyst恰好經(jīng)過，千鈞一發(fā)之際，月亮女神狄安娜出手將她變成了一座晶瑩剔透的水晶雕像。此情此景下酒神瞬間酒醒，為了彌補過失，將手中的葡萄酒澆灑于水晶雕像之上，Amethyst就成了紫水晶的名字。

它最古老的象征義就是清醒與節(jié)制，直到今天都異常被全人類所青睞，因為任是誰都想遠(yuǎn)離負(fù)能量、永葆清醒的知覺和純凈初心。

受海洋文化和航海民族的影響，海藍(lán)寶在歐洲一直非常流行。以前在倫敦諾丁山逛古董市場Portobello Market，以海藍(lán)寶石為設(shè)計中心的古董珠寶在數(shù)量和成色上要幾何倍于其他寶石。

英國人眼中的海藍(lán)寶帶有強烈的皇家烙印，伊麗莎白二世長期佩戴一套1950年代巴西總統(tǒng)贈予的海藍(lán)寶珠寶套系，使得這種寶石在英國上流社會名聲大噪，佩戴它被視為“得體、有分寸”；

意大利人則視海藍(lán)寶為傳統(tǒng)的幸運寶石，我猜這沿襲自，打古羅馬時代就雕刻有海神的海藍(lán)寶就被漁民和航海者視為對抗風(fēng)浪的護(hù)身符，的文化。

釋放出如太陽般光芒的馬德拉黃水晶是黃水晶中最頂級和昂貴的顏色，在水晶文化中，它被稱為“商人之石”或“財富之石”。無論對哪個時代的人而言，最深入人心的寓意就是吸引財富和繁榮，為你帶來意外之財。

摩根石與祖母綠、海藍(lán)寶同為綠柱石家族成員，它是這些寶石當(dāng)中最年輕的。

雖沒什么遠(yuǎn)古時代的神秘來頭，但因為摩根石發(fā)現(xiàn)并得名于蒂梵尼首席寶石學(xué)家George Kunz博士，他以自己最重要的客戶兼摯友、金融大亨J.P.Morgan來命名，以感謝后者對寶石科學(xué)事業(yè)的支持。

所以摩根石如少女般甜美柔和的粉紅色背后，聯(lián)結(jié)的是兩位大漢間的慷慨友情。

Prada由自己的美學(xué)體系出發(fā)選定了這些彩色寶石，它們足夠討喜，但想要呈現(xiàn)出夠格兒被稱作“精品珠寶”的那種肉眼可見的光韻流轉(zhuǎn)、顏色純正閃耀，寶石自身的高品質(zhì)和切割工藝缺一不可。

摩根石和黃水晶的寶石總重量分別為39.7ct、41.6ct，金重15g

因為還沒真正面對面近距離端詳，我看蘇富比珠寶部門副總裁Frank Everett在Youtube的解讀視頻中提到Prada這五款寶石全部呈現(xiàn)頂級顏色，凈度輕松做到eye-clean，在硬件方面毫無挑剔。

這里的一個樸素事實是：如果保證顏色和凈度同等優(yōu)秀的情況下，超大克拉幾乎對于所有類別的寶石而言都更罕見，所以它的價值相較于小克拉，不是翻倍，而是指數(shù)級增長。

另一個懶人式判斷方式：當(dāng)你看到一顆光韻活波跳躍、流轉(zhuǎn)閃耀的彩色寶石時，就大致可以判斷出它的切工相當(dāng)可以了。

還記得十年前采訪在戴比爾斯工作逾40年的專業(yè)鉆石買手Andrew Coxon時他提到：

很多人認(rèn)為切工是好鉆石的一大標(biāo)準(zhǔn)，這話沒錯，但其實個個切面間的平衡關(guān)系更為關(guān)鍵。角度和比例之所以被一再提及，就是當(dāng)一顆石頭有五六十個切面時，它們彼此間如何和諧共存是我們欣賞鉆石的一大要點，也是它價值的重要判斷依據(jù)之一。

我想這樣的標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)然同樣適用于彩色寶石，Prada讓精品珠寶從傳統(tǒng)觀感中的華貴典雅變?yōu)殪`動俏皮，最神來之筆，我認(rèn)為就是切工。

上圖：Prada Cut 下圖：Pear Cut

與眾不同但難度最大的是品牌開創(chuàng)的標(biāo)志性三角形Prada Cut，它的難點之一是為了滿足Prada的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，切割時對三角形在比例上的把控需要非常精準(zhǔn)。我覺得這里的難度你可以類比一下非常流行的公主方切割風(fēng)格，因為無論是Prada Cut還是Princess Cut，它們在外形上都以凌厲的線條收角，所以輕輕松松就能切崩了。

第二難在切割厚度上。因為天然寶石的顏色并不等量均勻，經(jīng)常會有色帶，而Prada Cut的三角形立體造型更會加深寶石深淺不一的效果。所以對于切割師而言，在哪里深切以讓寶石顏色變深、哪里淺切讓顏色收淺，以達(dá)成無論怎么轉(zhuǎn)動寶石、它都對你的眼睛很好這種效果，考驗的是過硬的童子功和審美水準(zhǔn)。

結(jié)果就是我非常喜歡Prada Cut+Baguette Cut+Pear Cut（橢圓和梨形切割都是明亮式切割的變體）的耳環(huán)，它將Prada標(biāo)志性的切割方式與另外兩種最為主流消費者所鐘情的形狀共同呈現(xiàn)，這就讓有的寶石負(fù)責(zé)通透清澈，有的寶石負(fù)責(zé)絕對閃耀，豐富了觀看者的欣賞層次。

而僅僅一顆Prada Cut的彩寶耳釘又是絕對的酷，這種罕見的琢形讓彩色寶石脫離了搭配不當(dāng)就很容易顯得老氣的傳統(tǒng)觀感，既繽紛閃耀，又平添了都市時髦質(zhì)感，典型的意式審美。

還有撞色的項鏈和耳墜，這難道不是隨隨便便就打動一片酷女孩的芳心嗎？

除寶石色彩外，方形+三角形切割的拼接，呈現(xiàn)出珠寶界少有的幾何極簡設(shè)計風(fēng)格，既配得上意大利博主人均一身的金光燦爛套裝，又可在我等平凡人的白襯衫牛仔褲日常中發(fā)光發(fā)熱，完全集天真可愛性感和酷颯于一身。

這時我又想到了Andrew Coxon曾經(jīng)叮囑我的那句話：“我比任何一個人都相信寶石協(xié)會訂出的4C檢測標(biāo)準(zhǔn)，但它就是一個報告，你不能把它等同于美的標(biāo)準(zhǔn)。那是生意的需求，并非美的定義，你的判斷應(yīng)該來自于自己的眼睛和心多過4C”。

我猜這就是為什么在時裝已經(jīng)高度同質(zhì)化的今天，珠寶依舊被視作私人化表達(dá)、展現(xiàn)個性和情感聯(lián)結(jié)的原因所在。

因為小小一顆Prada Cut的閃耀，對個人風(fēng)格來說已然足夠。

其實早在去年時裝周期間無意刷到T臺Look時，我就被COULEUR VIVANTE這系列中的項鏈耳環(huán)們所吸引，不斷縮放圖片查看細(xì)節(jié)，當(dāng)時只是單純享受看到這糖果般寶石就開心的視覺愉悅。

VOGUE ARABIA的造型非常意大利式，戒指疊戴更是精彩

后面因為要寫稿而搜索到更多影像資料后，更是對這系列中任意一枚戒指或項鏈都心動不止。所以想試著自問自答、回答標(biāo)題的提問：為什么是穿Prada的女魔頭，而不是穿別的的？

20世紀(jì)初，后來被視作新藝術(shù)時期最偉大的珠寶匠René Lalique憑借極強的原創(chuàng)性和巧奪天工的工藝創(chuàng)作了大量珠寶作品，它們都以非貴重材料作為主石——比如牛角和玻璃，但屢次在世博會上被授予頭等獎，很好地詮釋了珠寶首飾的價值更多來自設(shè)計師的靈感與工匠的手藝，而不僅僅是寶石本身的珍貴程度。

JAR jewelry

無獨有偶，畢業(yè)于哈佛的美國設(shè)計師喬爾·羅森塔爾與合作伙伴皮耶·讓內(nèi)1977年在奢牌林立的巴黎芳登廣場創(chuàng)立JAR珠寶行。他對藝術(shù)史了如指掌，更有不拘泥于材質(zhì)的自由風(fēng)格，創(chuàng)造出獨樹一幟、充滿想象力又極為限量的珠寶作品。不但深受貴族和珠寶專家們的追捧，更直至今日都成為杰出珠寶創(chuàng)作的圭臬。

我想現(xiàn)今由Miuccia Prada和Raf Simons掌舵的Prada House本質(zhì)上與這些偉大的匠人一樣，魅力就在于無論世界變得如何無趣，她們都永不會落入俗套，不會隨波逐流，堅守靈魂澄凈。而這恰好就是在各自領(lǐng)域內(nèi)成為引領(lǐng)者而非追逐者的第一要義。

Miu姨自己的jotd也超有看頭

不可否認(rèn)的是，欣賞Prada的創(chuàng)作是需要更高審美入門檻的，更絕非一句輕飄飄的“知識分子衣櫥”就可將其概括。

但一旦你不斷挖掘意大利品牌自成一派的審美體系后，就會有一天突然意識到在所有的“形”之下，Prada倡導(dǎo)的內(nèi)核永遠(yuǎn)是自由、探索、質(zhì)疑、掌控的精神。好比穿Prada的女魔頭身上永遠(yuǎn)是對世界的戒備；好比性別的界限在Prada總是模糊不清、可以互換的；也好比COULEUR VIVANTE在閃耀下其實深藏一種自我表達(dá)：女性擁有珠寶也可以不是為了炫耀石頭有多大多稀有，而純粹是用來襯托自己的美麗的。

開年第一篇，我將這些藏于Prada彩寶中的密語和能量傳遞給你：治愈、清醒、幸運、財富、克制、勇氣、平安。

祝你自由勇敢，更祝你不懼怕獨自上路。