在盧浮宮方形廣場上，一場名為“科幻綠洲”的奇異自然劇場悄然誕生。這是Louis Vuitton 2026秋冬女裝大秀的現(xiàn)場，由《人生切割術》布景設計師Jeremy Hindle操刀，草坡、幾何結構與未來感建筑交錯，構筑出一片超現(xiàn)實的賽博田園。而執(zhí)掌品牌十年的創(chuàng)意總監(jiān)Nicolas Ghesquière，則在這片苔蘚覆蓋的“新式景觀”中，開啟了一場全然不同的時裝旅程。

上一季，Nicolas Ghesquière在法國皇后安妮的夏季公寓中探索“家”的溫情；這一季，他徹底轉(zhuǎn)向戶外與自然。秀場被打造為一座“奇異自然劇場”，草坡起伏、幾何塊面穿插，未來建筑與自然元素并置，仿佛將科幻電影場景搬進歷史廣場。這種沖突與融合，正是本系列的核心隱喻：自然與科技被重新編碼，成為一套近未來的時裝語言。

系列開場便以夸張的土耳其牧羊人斗篷奠定基調(diào)——拉絨動物毛或皮革鑲邊的羊毛材質(zhì)，看似傳統(tǒng)抵御惡劣天氣的服飾，卻以極致廓形與奢華處理登場，成為巴黎時裝周上最引人注目的單品之一。Ghesquière并未追隨本周多數(shù)設計師倡導的“可穿、易親近”風潮，而是邀請觀眾走出穿衣舒適區(qū)，進入一場時裝夢想。

整體造型游走于“異世界烏托邦的游牧服飾”與“未來裝甲感的都市戰(zhàn)衣”之間。極端肩部結構、寬大披肩與斗篷輪番登場；皮革、羊毛、科技面料與印花織物被肆意拼接，粗獷與精致并存。動物紋樣、植物紋理、仿礦石紐扣、鹿角般的鞋跟，以及帶有手工拼貼感的面料處理，都讓每套造型宛如一件可穿戴的自然標本。

與以往聚焦都市亞文化不同，本季他將目光投向自然世界與全球民俗。秘魯、尼泊爾、蒙古草原的影子在服裝與配飾中隱約浮現(xiàn)；烏克蘭藝術家Nazar Streliaiev-Nazarko創(chuàng)作的質(zhì)樸綿羊圖案裝飾于幾套造型上；粗花呢夾克編織著森林生物圖案；真絲工裝褲則像經(jīng)過LV改造的農(nóng)作服。Ghesquière將這種效果稱為“面向未來的新民俗”。

系列中不乏令人過目難忘的細節(jié)：衣領處綻放植物毛皮的短款皮夾克、采用精美幾何拼貼的短連衣裙、仿若礦石結晶的紐扣、鹿角形態(tài)的鞋跟……這些元素并非簡單的自然模仿，而是經(jīng)過“科技編碼”后的重新表達。自然紋理與高科技面料碰撞，手工感與工業(yè)化處理交織，形成一種既原始又未來的美學。

最后，相信很多細心的小伙伴已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，

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