作者 | 楊陽 來源 | 頂尖廣告

雕兄“出海”，網(wǎng)友集體破防

最近，時尚圈出了一件讓Dior看了沉默、金庸迷看了狂笑的奇事。

意大利奢侈品牌Prada發(fā)布了2026春夏廣告大片，畫面中一眾超模和頂流明星，與一只巨型鳥類生物同框。

這只鳥擁有逼真的羽毛質(zhì)感、犀利中帶著幾分壓迫感的眼神，時而從背后環(huán)抱模特，時而俯身貼近，氛圍詭異又迷離。

還沒等時尚編輯們解讀完“身份與存在的多元可能”，中國網(wǎng)友已經(jīng)替Prada把廣告主題定了——

《神雕俠侶》2026米蘭時裝周特別版。

這個“定論”倒也不算空穴來風。細看這支大片，陣容確實豪華。

亨特·謝弗、凱瑞·穆里根、尼古拉斯·霍爾特，還有咱們的大表姐劉雯，一眾人氣面孔被放置在各種極簡場景中。

而每一張畫面里，都有那只“無名而虛幻的生物”相伴。

接下來請欣賞五彩斑斕黑的雕。

粉色的雕：

綠色的雕：

棕色的雕：

以及黑色的雕：

官方給的解釋也夠形而上：攜手藝術(shù)家創(chuàng)作，目的是“展現(xiàn)身份與存在的多元可能”，邀請觀眾“放慢腳步，捫心自問他們?nèi)绾斡^看以及觀看什么”。

聽起來很先鋒，很米蘭，對吧？

但中國網(wǎng)友只用了四個字就完成了“解構(gòu)”—— “這不雕兄嗎？”

古天樂版《神雕俠侶》里的雕兄，那只陪伴楊過十六年的神雕，突然被Prada請到了米蘭。

圖源：小紅書@暴躁老薛

從羽毛質(zhì)感到犀利的眼神，從環(huán)抱動作到俯身姿態(tài)，網(wǎng)友們發(fā)現(xiàn)：不能說毫無關(guān)系，只能說一模一樣。

“雕兄退隱江湖多年，終于還是混進時尚圈了?！?/p>

“建議讓Dior客串，和大鳥搭檔拍這個廣告?！?/p>

“不考慮請古天樂和李若彤拍大片嗎？沒有比這更合適的了。”

還有網(wǎng)友精準概括：《神雕俠侶》早就“洋過”了 。

而那句貫穿廣告視頻的結(jié)結(jié)巴巴的旁白——“我，我，我，我就是……Prada”，在網(wǎng)友看來也不再是身份焦慮的隱喻，而是雕兄初入時尚圈、面對鏡頭時的緊張發(fā)言。

說實話，奢侈品在試圖談?wù)摗疤摕o”，而我們在虛無中拼命尋找樂子。

這大概就是2026年中國網(wǎng)友的生存智慧。

Prada到底想干什么？

玩笑歸玩笑，咱們還是得認真看看，Prada到底想干什么。

這支廣告的創(chuàng)作背景其實挺有意思。

2026春夏系列廣告大片，是Miuccia Prada和Raf Simons聯(lián)合創(chuàng)意總監(jiān)生涯中的一次“實驗”。

他們邀請美國藝術(shù)家Anne Collier參與創(chuàng)作，重新詮釋品牌的視覺理念。

Collier的作品有一個特點：她擅長通過影像的重新組合與詮釋，挑戰(zhàn)我們對“觀看”以及“成為觀看對象”的理解。

在這次的廣告中，她采用了一種“圖像中的圖像”的手法——畫面外的手托舉著時裝影像，讓廣告本身成為可以被感知的物件。

換句話說，Prada這次不是在拍一本簡單的產(chǎn)品目錄，而是在“對廣告語言進行真正的調(diào)查”，解構(gòu)數(shù)字時代圖像的本質(zhì)。

聽起來很高深，但翻譯成人話就是：Prada在試圖打破“廣告=推銷”的傳統(tǒng)認知，想讓觀眾思考“我是怎么看東西的”。

那么問題來了——這種“先鋒藝術(shù)”式的表達，是怎么變成了中國網(wǎng)友眼中的雕兄的？

答案其實很簡單：文化濾鏡。

一個意大利品牌，在米蘭拍了一支充滿歐洲當代藝術(shù)氣息的廣告，然后把它投放到中文互聯(lián)網(wǎng)。

在中國觀眾的文化記憶里，“巨型鳥類與人互動”這個意象，最經(jīng)典的模板就是《神雕俠侶》。

這不是什么審美高低的問題，而是文化母體的差異。

網(wǎng)友調(diào)侃它是“神雕俠侶”，調(diào)侃它是“雕兄出走江湖踏足時尚圈”，這些調(diào)侃不僅沒有攻擊性，反而帶著一種親昵的戲謔。

因為在中國觀眾看來，這只大鳥不是陌生的“無名生物”，而是老朋友——一個陪伴了無數(shù)人童年的經(jīng)典形象。

從這個角度說，Prada無意中完成了一次“文化翻譯”。

只不過翻譯的結(jié)果，不是官方預(yù)期的“身份焦慮”，而是“楊過的雕兄來米蘭了”。

“撞臉”背后

是一場文化錯位的流量狂歡

如果我們把這起事件放在更大的背景下看，會發(fā)現(xiàn)一些有趣的東西。

首先，Prada這幾年在中國市場的“文化基建”做得其實相當扎實。

2025年的“靈蛇”、2026年初的“赤馬迎春”，再到修葺榮宅作為文化空間，品牌一直在嘗試與本土文化深度對話。

他們的目標很清晰：超越單純的文化移植，轉(zhuǎn)向系統(tǒng)性的在地文化運營。

但這次廣告的“撞臉”，恰恰說明了一個問題：就算你再努力做文化本土化，也架不住網(wǎng)友的腦洞比你大。

這只大鳥，Prada想表達的是現(xiàn)代人在身份認同上的卡頓與焦慮，那句結(jié)結(jié)巴巴的“我，我，我，我就是……Prada”就是最直白的證據(jù)。

但在中國網(wǎng)友眼里，這是楊過和雕兄三十年后的再就業(yè)。

這種錯位，表面上看是“翻車”，實際上是一場完美的病毒傳播。

在注意力極度稀缺的時代，不怕你怪，就怕你無聊。

網(wǎng)友的“神雕俠侶”梗，把一個原本只有時尚圈和藝術(shù)圈才關(guān)心的抽象議題，變成了一場全民參與的具象狂歡。

Prada沒有花一分錢投放，就通過這種強烈的反差與錯位，捕獲了海量的本土破圈流量。

這其實印證了一個傳播規(guī)律：品牌的“高冷”與用戶的“接地氣”之間，永遠存在一個翻譯空間。

誰能在這個空間里玩出花來，誰就能贏得注意力。

說到底，Prada這支廣告究竟是高級藝術(shù)還是“陰間審美”？

答案可能是：都是，也都不是。

它是高級藝術(shù)——因為確實有一群當代藝術(shù)家和設(shè)計師在背后認真探討“觀看的本質(zhì)”；

它也是“陰間審美”——因為在中國觀眾的審美體系里，那只大鳥確實有點讓人頭皮發(fā)麻。

但這重要嗎？

對Prada來說，品牌形象沒有受損，反而收獲了前所未有的討論度；

對網(wǎng)友來說，收獲了快樂和“洋過”這個梗，多了一個茶余飯后的談資。

在這個經(jīng)常讓人無語的世界里，能痛快調(diào)侃一次Prada，也算一種不用花錢的奢侈。

最后的最后，恭喜咱雕兄終于走出了絕情谷，走上了國際T臺。

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