男中音歌唱家廖昌永教授領(lǐng)銜的中國(guó)藝術(shù)歌曲百年系列音樂會(huì)，在今年第41屆“上海之春”迎來了第六個(gè)系列。這幾年間，由獨(dú)唱到與青年聲樂獲獎(jiǎng)?wù)咄_(tái)獻(xiàn)演，再到今年不僅與青年獲獎(jiǎng)?wù)咄_(tái)，更與首屆上音國(guó)際音樂家比賽中嶄露頭角的上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)聯(lián)動(dòng)，我們看到的不僅是一位藝術(shù)家的初心，更是一位教育家的使命。

近年來，廖昌永深耕中國(guó)藝術(shù)歌曲的教學(xué)、挖掘、整理、比賽、演出、教材、研究、出版發(fā)行和國(guó)際傳播，本場(chǎng)音樂會(huì)曲目更是中國(guó)藝術(shù)歌曲百年體系研究的精華濃縮。廖昌永教授排練時(shí)表示：“音樂會(huì)曲目精挑細(xì)選，風(fēng)格非常多樣”，不僅有萌芽期的《大江東去》《問》《教我如何不想他》，更有黃自先生的五首經(jīng)典，還有民歌改編藝術(shù)歌曲的典范之作《槐花幾時(shí)開》《可愛的一朵玫瑰花》，一直到近現(xiàn)代的《釵頭鳳》《江城子》《自度曲》，幾乎涵蓋了不同時(shí)期中國(guó)藝術(shù)歌曲所有風(fēng)格。

廖昌永教授說：“中國(guó)藝術(shù)歌曲區(qū)別于外國(guó)藝術(shù)歌曲很重要的一點(diǎn)在于它的大愛，中國(guó)藝術(shù)歌曲既有個(gè)人情感，更多是有中國(guó)人特有的‘家國(guó)情懷’�！辈徽撌撬莩摹都瘟杲稀罚蚴菑埞蒲莩摹洞蠼瓥|去》，還是張曦演唱的《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》《問》《玫瑰三愿》，三位男中音以磅礴的氣勢(shì)和渾厚的嗓音唱出了古今流淌在中華民族血脈之中愛國(guó)之情和精神力量。

從《我住長(zhǎng)江頭》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》到《楓橋夜泊》《釵頭鳳》，以古詩(shī)詞為詞的中國(guó)藝術(shù)歌曲一直是作曲家傾心、觀眾喜愛的類型，不過要唱出其中詩(shī)意對(duì)歌者而言卻并不容易。廖昌永在《江城子?乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》中的藝術(shù)處理堪稱“氣韻生動(dòng)”，尤其是結(jié)尾處“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡�！币痪�，以“音斷情連”的自由節(jié)奏處理直抵人心、催人淚下，這是熟悉蘇軾詩(shī)詞深意的歌唱家才能唱出的深情與悲傷。這些古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲對(duì)年輕歌者而言更不容易，需要有所取舍。青年女高音烏列熱說：“在藝術(shù)處理上，不炫技不煽情，力求唱出詩(shī)意，緊扣每首作品的文學(xué)內(nèi)核、音樂風(fēng)骨與時(shí)代底蘊(yùn)�！弊鳛榍嗄旮璩�，已展露出大家風(fēng)范。

對(duì)于《槐花幾時(shí)開》這首由家鄉(xiāng)四川的民歌改編而來的藝術(shù)歌曲，廖昌永延續(xù)系列音樂會(huì)慣例，使用四川方言來演唱，在與室內(nèi)樂的配合下更富民間色彩。

本場(chǎng)音樂會(huì)最大的創(chuàng)新之處在于將藝術(shù)歌曲改編成室內(nèi)樂版本。從國(guó)際上看，這種改編不無成功先例。漢斯·岑德（Hans Zender）曾將舒伯特的藝術(shù)歌曲套曲《冬之旅》改編成室內(nèi)樂版本，歌劇感十足。對(duì)于中國(guó)藝術(shù)歌曲成規(guī)模改編藝術(shù)歌曲而言，本場(chǎng)音樂會(huì)堪稱首創(chuàng)。負(fù)責(zé)配器改編的作曲家高翔說：“這次改編深度考慮了從蕭友梅到孟衛(wèi)東這近百年中國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格變遷，在力求風(fēng)格恰當(dāng)?shù)耐瑫r(shí)，給歌唱家和室內(nèi)樂團(tuán)獨(dú)奏家提供展示的機(jī)會(huì)�！睆男Ч砸泊_實(shí)如此，當(dāng)晚無論是大管演奏家劉照陸、長(zhǎng)笛演奏家馬勇、圓號(hào)演奏家顧聰、單簧管演奏家陳坤、小提琴家張潤(rùn)崯、鞏媛、大提琴家耿文彬、潘衍、中提琴家施宇成、沈子鈺、低音提琴家巢暉、鋼琴家朱宛晨，都在出彩樂句中展現(xiàn)出獨(dú)奏家的純熟技藝。青年指揮家張櫓也說：“這個(gè)室內(nèi)樂團(tuán)隊(duì)其實(shí)沒有主次之分，每一位成員都有卓越的演奏能力，這次合作需要他們?cè)讵?dú)奏家與合作者的身份之間切換，團(tuán)結(jié)合作共筑音樂。大家一直是相互扶持、相互照應(yīng)、互相支援的狀態(tài)，這也讓我們彼此感染、彼此感動(dòng)，所表達(dá)出來的音樂一定有強(qiáng)大的共鳴，這一點(diǎn)難能可貴�！�

對(duì)于歌唱家而言，室內(nèi)樂版藝術(shù)歌曲需要適度調(diào)整演唱處理方式以契合樂隊(duì)要求。廖昌永在許多自由節(jié)奏的處理上駕輕就熟，本能般地在節(jié)奏的“借”與“還”間展現(xiàn)自己的音樂解讀和個(gè)性風(fēng)格。青年女高音顧文夢(mèng)也說：“平時(shí)我們唱藝術(shù)歌曲跟鋼琴合作比較多，這次與獨(dú)立演奏家樂隊(duì)合作很有趣，要調(diào)整與樂隊(duì)合作時(shí)的聲壓，控制氣息與咬字發(fā)音，確保能與樂隊(duì)融為一體，傳達(dá)到每一位觀眾的耳朵里�！苯陙�，顧文夢(mèng)大戲不斷，更在國(guó)際歌劇舞臺(tái)上大放異彩，這也讓她得以與樂隊(duì)默契配合，音樂表現(xiàn)充滿戲劇性和感染力。

全場(chǎng)音樂會(huì)的高潮出現(xiàn)在《懷念》，音樂中的老上海風(fēng)情引得觀眾情不自禁跟唱舞動(dòng)。觀眾的熱情鼓掌讓廖昌永教授返場(chǎng)再唱了一次《懷念》，而且采用了新的藝術(shù)處理，別有一番風(fēng)味。值得一提的是在樂曲中間的器樂段，廖昌永教授讓到側(cè)臺(tái)，把主舞臺(tái)留給了樂隊(duì)的青年藝術(shù)家來展示，令人敬佩不已。返場(chǎng)第二首合唱《我和我的祖國(guó)》則點(diǎn)燃了全場(chǎng)，甚至能聽到從后臺(tái)傳出的歌聲。

中國(guó)藝術(shù)歌曲遇上室內(nèi)樂，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展提供了新的“解題思路”，這也讓我們更加期待未來這一組合將更多中外優(yōu)秀藝術(shù)歌曲帶給全世界觀眾。正如廖昌永教授所說：“我們做這樣一場(chǎng)音樂會(huì)，是希望用藝術(shù)歌曲來促進(jìn)文明交流互鑒，希望用中國(guó)藝術(shù)歌曲展現(xiàn)中國(guó)的文化自信，希望以此培養(yǎng)青年人才，更希望跟大家一起守正創(chuàng)新，講好中國(guó)故事，傳播好中國(guó)聲音�！�

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)丨李棟全：當(dāng)中國(guó)藝術(shù)歌曲遇上室內(nèi)樂》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：李棟全