來源：光明日報

由杜永衛(wèi)、杜彥達所著的《莫高匠心：敦煌彩塑制作技藝》（以下簡稱《莫高匠心》），是一部系統(tǒng)梳理敦煌彩塑發(fā)展脈絡(luò)及歷史特征的心血之作。該書不僅全面記錄并展現(xiàn)了敦煌彩塑的藝術(shù)精神及其在塑形、繪彩等多方面的技藝，還是作者數(shù)十年扎根敦煌的心靈注解。

“敦煌工匠”

與近年來敦煌壁畫所引發(fā)的公眾熱潮相比，敦煌彩塑顯得較為沉寂。壁畫可復(fù)制性強，易于傳播，人們往往被滿墻風(fēng)動、飄逸浪漫的畫面吸引，對規(guī)模宏大的經(jīng)變故事充滿好奇。而且，從二十世紀三四十年代至今，涌現(xiàn)過一大批臨摹敦煌壁畫的專家學(xué)者，如常書鴻、段文杰、霍熙亮、史葦湘、歐陽琳、李承仙、李其瓊、關(guān)友惠、萬庚育、劉玉權(quán)、趙俊榮、馬強等。此外，對壁畫與雕塑關(guān)注度的差異，也體現(xiàn)在出版層面——關(guān)于敦煌壁畫的圖書數(shù)量遠多于彩塑。

彩塑的三維空間感、材質(zhì)細節(jié)（如敷彩、貼金）難以通過平面影像完全呈現(xiàn)，且洞窟內(nèi)禁止閃光燈拍攝，普通觀眾很難通過影像感知其藝術(shù)全貌。因此，相較于壁畫而言，敦煌彩塑受到的關(guān)注較少，“自20世紀40年代建所至今，本單位中長期從事臨摹研究工作的雕塑家只有幾位，如陳芝秀、孫紀元、何鄂、李林、付祥波以及筆者”（杜永衛(wèi)語）。雖然這些年可以通過3D打印等新技術(shù)還原洞窟原貌，但相比原作和人工臨摹作品，3D打印的作品總是缺少了一些神采，也就是專家們口中的“人味兒”。

早些時候，在做好洞窟保護的前提下，專業(yè)技術(shù)人員可以進入洞窟臨摹、研究。但人員頻繁進入洞窟，會帶來二氧化碳、濕氣、粉塵和微生物，從而加速壁畫和彩塑顏料的褪色、酥堿、起甲、霉變。2000年后，敦煌研究院開始限制人員進入洞窟。2015年，是杜永衛(wèi)最后一次進洞窟的年份，也是自那時起，對敦煌的保護與研究開啟了數(shù)字化的進程。可以說，杜永衛(wèi)是敦煌彩塑臨摹人中“得天獨厚”的一代，在他們之后，因保護需要，研究人員已難以進入窟中實地臨摹。

據(jù)《莫高匠心》梳理，敦煌雕塑臨摹的第一人，應(yīng)該是陳芝秀，1943年，她隨常書鴻來到敦煌，在短短一年多的時間里，縮臨了第427窟、第328窟等窟的多件彩塑。之后利用傳統(tǒng)泥塑工藝對彩塑進行復(fù)制的，是孫紀元。他1953年來到莫高窟，是國家分配到敦煌文物研究所的第一批大學(xué)生。至1984年調(diào)往麥積山石窟研究所任所長，孫紀元一共在莫高窟待了32年，對古法彩塑制作技藝做了細致的研究，并撰寫了《略論敦煌彩塑及其制作》一文，為敦煌彩塑研究奠定了基礎(chǔ)。接下來，接過孫紀元“衣缽”的，便是杜永衛(wèi)。1977年，彼時的敦煌文物研究所為了補充美術(shù)研究的后備力量，需要在高考考生中選拔有美術(shù)基礎(chǔ)的學(xué)生，當(dāng)時前往酒泉選拔考生的是樊錦詩和孫紀元。在一眾考生中，17歲的杜永衛(wèi)吸引了他們。在樊錦詩的印象中，這個年輕人“眼中燃著對敦煌的熱切向往”。此后，樊錦詩回敦煌開具介紹信，再到酒泉，幫助杜永衛(wèi)入職。

杜永衛(wèi)由此開啟了在敦煌藝術(shù)領(lǐng)域的工作。起初，他是臨摹助手，跟隨師傅孫紀元專研敦煌彩塑藝術(shù)。三年后，在時任院長段文杰的支持下，杜永衛(wèi)被推薦前往中央美術(shù)學(xué)院深造。那一時期，龍門石窟、麥積山石窟、云岡石窟都先后選派學(xué)生去央美學(xué)習(xí)。據(jù)今年已經(jīng)89歲的央美教授曹春生回憶，那時候，美院就在王府井邊兒上，但這批孩子很少出去玩，都珍惜這個深造的機會，如饑似渴地吸收知識，要么在教室，要么在圖書館。他記得，學(xué)生們假期歸鄉(xiāng)，杜永衛(wèi)仍然留校學(xué)習(xí)，只為了打牢基礎(chǔ)。

1983年，杜永衛(wèi)從央美學(xué)成回到敦煌，成為所里負責(zé)雕塑的中堅力量。他先后編撰了《莫高窟彩塑藝術(shù)》《中國美術(shù)全集：雕塑編7 敦煌彩塑》等重要資料圖錄，完成了莫高窟多數(shù)雕塑的修復(fù)和臨摹復(fù)制工作，并且提出了用玻璃鋼等新材料來復(fù)制敦煌彩塑的辦法，解決了敦煌彩塑出國展覽時運輸、保存不當(dāng)?shù)葐栴}。

對于杜永衛(wèi)，樊錦詩曾這樣評價：“七八十年代院養(yǎng)出的一代人，從一開始就確定了人生方向，胸懷理想，步履堅定”，他“將寫實派的寫實功底、研究方法與傳統(tǒng)塑繪技藝相融”，是承前啟后、兼收并蓄的一代“敦煌工匠”。

不只是靜默的造像

《莫高匠心》這本書的寫作，始于2006年。那時敦煌彩塑制作技藝要申報非遺，需要詳細介紹敦煌彩塑的歷史淵源、傳承譜系及技藝的基本內(nèi)容。借助這個契機，杜永衛(wèi)開始撰寫此書。在他看來，這更像是一本寫了幾十年的書——它不僅記錄了個人的探索，更凝結(jié)了一代代敦煌專家們的思考與經(jīng)驗。

呈現(xiàn)在讀者面前的《莫高匠心》，結(jié)構(gòu)清晰。

第一篇（章）詳細介紹敦煌彩塑相關(guān)知識，并把敦煌彩塑的發(fā)展放到整個中國古代雕塑的發(fā)展歷程中，清晰辨明敦煌彩塑的起源、藝術(shù)風(fēng)格及藝術(shù)特征。書中尤其強調(diào)古代東西方工匠的造像技藝對敦煌彩塑藝術(shù)的影響。

在這篇中，作者還對民間雕塑、傳統(tǒng)雕塑的概念進行了辨析。我國美術(shù)學(xué)界常將陵墓雕塑、石窟雕塑、寺觀雕塑、民俗雕塑等傳統(tǒng)雕塑稱為“民間雕塑”。在杜永衛(wèi)看來，這兩者不能等同。例如，將唐宋時期大型泥彩塑劃入民間泥塑藝術(shù)的范疇，無異于把整個中國古代傳統(tǒng)雕塑籠統(tǒng)視為民間創(chuàng)作，這種做法缺乏嚴謹?shù)目茖W(xué)依據(jù)。他提出，傳統(tǒng)雕塑中可歸入民間范疇的主要是“民俗雕塑”，例如“泥人張”的作品，以及各類小型木雕、陶瓷、金屬工藝等。

《莫高匠心》第二篇（章），則總結(jié)、記錄了傳統(tǒng)的敦煌彩塑制作技藝，涉及材料、骨架、制泥、塑泥、敷彩五個方面。在我看來，該書記錄的敦煌彩塑制作技藝，其獨特性在于，這些經(jīng)驗都源于作者對敦煌石窟彩塑原作的長期觀摩與研究，也得益于他數(shù)十年來對敦煌自然地理環(huán)境的深入體察與反復(fù)驗證。例如，作者從彩塑殘損處外露的草稈，推斷出古代匠人曾用蘆葦、芨芨草捆扎骨架；從手腕關(guān)節(jié)斷裂處的木質(zhì)材料，發(fā)現(xiàn)當(dāng)時采用紅柳枝條制作骨架；又經(jīng)反復(fù)取材比對，最終證實古代彩塑所用黏土正源自莫高窟宕泉河畔的澄板土。諸如此類的細節(jié)考辨，共同構(gòu)成了這部技藝記錄扎實而鮮活的肌理。

除關(guān)注敦煌彩塑的傳統(tǒng)材料外，作者遵循古法，系統(tǒng)解析了傳統(tǒng)敦煌彩塑“塑繪結(jié)合”“塑容繪質(zhì)”中蘊含的技法精髓。通過對比現(xiàn)代雕塑工藝，他發(fā)現(xiàn)敦煌彩塑中的服飾衣紋等細節(jié)多采用“貼泥條”的塑法，而現(xiàn)代創(chuàng)作則普遍以硬塑成型。又如，雕塑中往往要遵循“立七坐五盤三半”的比例法度，但作者在修復(fù)第96窟北大像佛手時注意到，這尊呈“善跏趺坐”的佛像并不符合這一常規(guī)比例。然而，當(dāng)作者親身立于佛像之下仰視時，發(fā)現(xiàn)這一不合常法的佛像，反而反映了古代工匠高超的技藝——在佛殿入口與甬道進深不足十米的空間中，仰觀35.5米高的巨佛，其面容依然完整和諧、比例恰當(dāng)，并未因仰角過大而凸顯鼻孔與下頜。觀者的視線仍可與佛像目光相接。

在書中，作者還追索了敦煌民間彩塑的實踐經(jīng)驗，比如民間代代流傳的泥塑口訣里說的“七分塑三分彩”“遠看顏色近看花”，在實踐中如何運用；傳統(tǒng)文獻中的“相粉”，究竟所指何物。這些技藝的總結(jié)，部分源自杜永衛(wèi)與師傅孫紀元的探討，部分是走訪民間老匠人所得，更多則來自作者在莫高窟中日復(fù)一日對彩塑原作的細致觀察與反復(fù)體悟。通過多方面探索，作者逐步厘清了古代敦煌工匠制作彩塑的完整流程與技藝體系。

《莫高匠心》第三篇（章），聚焦敦煌彩塑在當(dāng)代社會的保護與傳承。隨著時代變遷，敦煌彩塑的發(fā)展面臨多重困境：由于大型宗教造像的社會需求銳減，泥彩塑技藝傳承面臨斷代危機，與此同時，現(xiàn)代雕塑的材料與制作工藝，也在不斷沖擊傳統(tǒng)泥彩塑技法。面對這些挑戰(zhàn)，杜永衛(wèi)實地尋訪老匠人，搶救瀕危技藝，拍攝紀錄片全程記錄彩塑制作工藝，并深入美育領(lǐng)域——與高校開展合作、搭建實踐平臺、開設(shè)專業(yè)課程。從這部分內(nèi)容來看，該書不僅是對敦煌彩塑發(fā)展的成果總結(jié)，亦是一部鮮活的傳承實錄、一部可供后學(xué)研習(xí)的實踐教材，是敦煌彩塑在當(dāng)代重?zé)ㄉ鷻C的見證。

常年的創(chuàng)作與研究，讓杜永衛(wèi)對敦煌彩塑形成了深刻的認知：“古代匠人將物質(zhì)材料、精湛技藝、信仰情懷與審美理想融為一體的藝術(shù)創(chuàng)作，是有著溫度與靈魂的生命體”，它們不只是靜默的造像，更是承載著歷史溫度與文化脈動的精神“容器”。對于多年的堅守以及這本書，杜永衛(wèi)曾寫過一首絕句，作為其心聲與所經(jīng)歷歲月的注腳：

平生面壁繼精神，

鬢染風(fēng)沙志未淪。

一卷匠心酬大漠，

千年彩塑再逢春。

（作者：洛雅瀟，系浙江人民美術(shù)出版社編輯）