“凱洛斯的回響：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索雙個(gè)展”，展覽現(xiàn)場(chǎng)，798CUBE，2026。

2026年4月23日，798CUBE年度重磅大展“凱洛斯的回響：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索雙個(gè)展”正式揭開(kāi)帷幕。本次由策展人張尕策展，匯聚了兩位享譽(yù)國(guó)際的當(dāng)代藝術(shù)家，以冰川、大氣、數(shù)據(jù)景觀為媒介，共同探究時(shí)間、感知與星球環(huán)境的變化。瑞士駐華大使馬婷（Krystyna Marty Lang）、韓國(guó)駐華大使盧載憲、瑞士駐華大使館參贊施文德（Felix Schwendimann）、北京七九八文化科技有限公司黨委書(shū)記、董事長(zhǎng)郭華平，北京七九八文化科技有限公司委副書(shū)記、總經(jīng)理嚴(yán)明丹出席現(xiàn)場(chǎng)開(kāi)幕式。

開(kāi)幕合影

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

作為兩位藝術(shù)家在中國(guó)的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展，朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière）的創(chuàng)作直面超越人類(lèi)尺度的地球系統(tǒng)，通過(guò)冰川與地質(zhì)遺存使“深層時(shí)間”獲得物質(zhì)性的體現(xiàn)，激活了地質(zhì)脆弱性與人類(lèi)世遞歸交織的感官場(chǎng)域；而洛朗·格拉索（Laurent Grasso）則在真實(shí)與虛擬的視覺(jué)設(shè)置中使認(rèn)知進(jìn)入懸置，將感知置于一種非線(xiàn)性的時(shí)間影像之中。物質(zhì)時(shí)間與感知時(shí)間在此交匯，顯現(xiàn)為即刻與浩瀚，使時(shí)間由線(xiàn)性的流逝，重構(gòu)為一種被高度擠壓并充滿(mǎn)張力的存在形式。

李東妊

關(guān)于時(shí)間的重新定義，798CUBE執(zhí)行館長(zhǎng)李東妊認(rèn)為，在一個(gè)由加速與不確定性主導(dǎo)的時(shí)代，人們正逐漸失去對(duì)時(shí)間的感知與把握。她表示：“我們?cè)诖丝讨匦绿岢觥畷r(shí)間’這一命題，并非為了給出標(biāo)準(zhǔn)答案，而是開(kāi)啟一種新的感知方式，一種重新聆聽(tīng)、感受時(shí)間在當(dāng)下生成的方式�！弊鳛閷�(zhuān)注跨學(xué)科實(shí)踐的研究型機(jī)構(gòu)，李東妊強(qiáng)調(diào)，798CUBE旨在通過(guò)這場(chǎng)跨越影像、裝置與空間的“時(shí)間哲學(xué)實(shí)驗(yàn)”，為公眾提供重塑理解時(shí)間的方式，持續(xù)推動(dòng)全球范圍內(nèi)的藝術(shù)交流與智性碰撞。

北京七九八文化科技有限公司總經(jīng)理嚴(yán)明丹

北京七九八文化科技有限公司總經(jīng)理嚴(yán)明丹指出，本次展覽的主題“凱洛斯”意在為步履匆忙的現(xiàn)代人提供一個(gè)慢下來(lái)、找回內(nèi)心定力的契機(jī)。嚴(yán)明丹表示，在快速變遷中，798CUBE始終深耕藝術(shù)與科技的跨界融合，致力于打造具有時(shí)代影響力的藝術(shù)平臺(tái)，不斷輸出具有引領(lǐng)性的文化內(nèi)容。

開(kāi)幕當(dāng)日特別設(shè)置的對(duì)談環(huán)節(jié)，開(kāi)幕當(dāng)日，策展人張尕與藝術(shù)家圍繞“在場(chǎng)與再現(xiàn)”及“紀(jì)念性與巨大性”等議題展開(kāi)了智性思辨 。對(duì)話(huà)重點(diǎn)聚焦古希臘概念“凱洛斯”（Kairos）——一種被壓縮的、呼吁行動(dòng)的“決定性瞬間”。通過(guò)這一維度，觀眾得以理解藝術(shù)如何作為媒介，在超越人類(lèi)尺度的行星視野與“剩余時(shí)間”中，重塑對(duì)崇高的感知，并重新定位個(gè)體的坐標(biāo)與責(zé)任。

荷蘭駐華大使安德烈·哈斯佩爾斯（Andre? Haspels）

展覽將于2026年4月25日至8月30日在798CUBE持續(xù)展出。觀眾被置于事實(shí)與異象之間，滯留于過(guò)去與未來(lái)的時(shí)區(qū)，在此聆聽(tīng)時(shí)間的回響，共赴這場(chǎng)關(guān)于藝術(shù)與時(shí)代的深度契約。本次展覽由瑞士文化基金會(huì)上海辦公室支持。

導(dǎo)覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

關(guān)于藝術(shù)家

洛朗·格拉索

洛朗·格拉索（Laurent Grasso）1972年出生于法國(guó)，是一位當(dāng)代藝術(shù)家，其作品在國(guó)際范圍內(nèi)廣泛展出，目前主要居住和工作于巴黎。他曾就讀于多所知名藝術(shù)院校，包括巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院（école des Beaux-Arts）、紐約庫(kù)珀聯(lián)盟學(xué)院（Cooper Union）以及倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院（Central Saint Martins）。

格拉索的創(chuàng)作跨越多種媒介——包括影像、繪畫(huà)、雕塑與裝置——通過(guò)構(gòu)建沉浸且具有催眠感的環(huán)境，引導(dǎo)觀者去思考潛藏于可見(jiàn)與不可見(jiàn)之下的隱秘意義。

他曾獲得意大利貝加莫“Meru藝術(shù)與科學(xué)獎(jiǎng)”（Meru Art*Science Award）以及法國(guó)“馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)”（Marcel Duchamp Prize），并被授予法國(guó)文學(xué)與藝術(shù)騎士勛章（Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres）。2024年，由Rizzoli出版社出版的重要專(zhuān)著《時(shí)間旅行》（Time Travel）對(duì)其藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行了系統(tǒng)梳理。

他的個(gè)展曾在多個(gè)國(guó)際重要機(jī)構(gòu)舉辦，包括韓國(guó)大田Heredium、法國(guó)瑞米耶日修道院（Jumièges Abbey）、臺(tái)灣陶藝術(shù)（Tao Art）、巴黎伯納丁學(xué)院（Collège des Bernardins）與奧賽博物館（Musée d’Orsay）、上海蓬皮杜中心×西岸美術(shù)館（Centre Pompidou × West Bund Museum）、韓國(guó)光陽(yáng)全南美術(shù)館（Jeonnam Museum of Art）、阿雅克肖費(fèi)什宮美術(shù)館（Palais Fesch – Musée des Beaux-Arts）、東京愛(ài)馬仕基金會(huì)（Fondation d’entreprise Hermès）、瑞士巴塞爾蘭美術(shù)館（Kunsthaus Baselland）、蒙特利爾當(dāng)代藝術(shù)博物館（Musée d’art contemporain de Montréal）、巴黎網(wǎng)球場(chǎng)美術(shù)館（Jeu de Paume）與東京宮（Palais de Tokyo）、邁阿密巴斯藝術(shù)博物館（Bass Museum of Art）以及華盛頓特區(qū)赫希洪博物館與雕塑園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）等。

此外，格拉索還參與了多個(gè)國(guó)際雙年展，包括第21屆悉尼雙年展（2018）、利默里克EVA國(guó)際雙年展（2018）、科欽-穆吉里斯雙年展（2014）、第九屆光州雙年展（2012）、Manifesta 8（卡塔赫納/穆?tīng)栁鱽啠?010）、沙迦雙年展（2009）、莫斯科雙年展（2009）以及釜山雙年展（2004與2006）。

格拉索還在公共空間創(chuàng)作了多件永久性裝置作品，包括位于巴黎環(huán)城大道的《太陽(yáng)風(fēng)》（Solar Wind），以及為2024年巴黎奧運(yùn)村創(chuàng)作的一組名為《未來(lái)之根》（Roots of the Future）的雕塑。此外，他還受委托為“大巴黎計(jì)劃”（Grand Paris）中新建的沙蒂永-蒙魯日（Chatillon-Montrouge）地鐵站天花板創(chuàng)作一件永久性場(chǎng)域特定裝置。

朱利安·夏西埃赫

現(xiàn)居柏林的瑞士-法國(guó)藝術(shù)家朱利安·夏西埃赫的創(chuàng)作在介入自然地貌與推測(cè)性景觀的同時(shí)，探究塑造地球及其觀念的文化歷史與緩慢運(yùn)作的地質(zhì)力量。

其藝術(shù)實(shí)踐橫跨影像、雕塑、攝影與裝置，并以在地球邊緣之地展開(kāi)的田野研究為基礎(chǔ)——這些地點(diǎn)往往因人類(lèi)活動(dòng)而被賦予特殊的歷史與象征意味，例如正在融化的冰川、核試驗(yàn)場(chǎng)、深海生態(tài)系統(tǒng)以及礦區(qū)。通過(guò)一種結(jié)合科學(xué)觀察與推測(cè)性詩(shī)學(xué)的方法論，他所構(gòu)建的沉浸式空間既充滿(mǎn)驚奇，也潛藏不安。這些作品被設(shè)置為一種“遭遇”，旨在拆解探索行為中所內(nèi)嵌的殖民主義與資源掠奪式的遺產(chǎn)——而這些遺產(chǎn)至今仍在支配我們觀看世界的技術(shù)與方式。

夏西埃赫的作品在國(guó)際范圍內(nèi)廣泛展出，包括在瑞士丁格利博物館（Museum Tinguely）、丹麥ARKEN當(dāng)代藝術(shù)博物館、法國(guó)東京宮（Palais de Tokyo）、美國(guó)舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（SFMOMA）、德國(guó)朗根基金會(huì)（Langen Foundation）、意大利博洛尼亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MAMbo）以及瑞士阿爾高美術(shù)館（Aargauer Kunsthaus）等機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展。此外，他的作品亦曾在法國(guó)蓬皮杜中心、瑞士貝耶勒基金會(huì)、日本森美術(shù)館等機(jī)構(gòu)展出，并多次參與威尼斯雙年展。2024年，夏西埃赫成為由洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（MOCA）頒發(fā)的“埃里克與溫迪·施密特環(huán)境與藝術(shù)獎(jiǎng)”（Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize）的首位獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>

關(guān)于策展人

張尕，策展人，中央美術(shù)學(xué)院教授。張尕于2000年代初期組織并策劃了北京國(guó)際新媒體藝術(shù)展暨論壇（2004-2006），將國(guó)際媒體藝術(shù)的前沿實(shí)踐與理論介紹給國(guó)內(nèi)觀眾。曾為中國(guó)美術(shù)館國(guó)際媒體藝術(shù)三年展系列策展人（合成時(shí)代，2008；延展生命，2011；齊物等觀，2014）。近年來(lái)，策劃多個(gè)專(zhuān)題與回顧展，包括“動(dòng)為行——中國(guó)媒體藝術(shù)35年”（天目里美術(shù)館，2023）、“真實(shí)的拓?fù)洹保ㄉ钲谑挟?dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，2023）、“人工智能的兌現(xiàn)”（CAC / A4美術(shù)館，2021）；第六屆廣州三年展（聯(lián)合策展人，2018）、“機(jī)器不孤單”（薩格勒布當(dāng)代藝術(shù)博物館，2018）、“術(shù)問(wèn)：真實(shí)的回歸”（ZKM, 2017）、“‘非真實(shí)’-算法之當(dāng)下”（聯(lián)合策展人，巴塞爾電子藝術(shù)中心，2017）。2024-25年，他分別策劃了韓國(guó)藝術(shù)家金允哲、中國(guó)藝術(shù)家王郁洋以及張培力個(gè)展。他曾就媒體藝術(shù)與文化進(jìn)行廣泛演講，包括在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等機(jī)構(gòu)。他的寫(xiě)作和所編書(shū)籍見(jiàn)諸于麻省理工出版社, Flash Art以及October等。目前為“媒體藝術(shù)21”（ma21.org）在線(xiàn)平臺(tái)聯(lián)合總監(jiān)。在其主持上海新時(shí)線(xiàn)媒體藝術(shù)中心（CAC）期間，亦將其發(fā)展為國(guó)際媒體藝術(shù)論述與實(shí)踐的樞紐之一。

關(guān)于798CUBE

798CUBE是798藝術(shù)區(qū)的重點(diǎn)項(xiàng)目，致力于藝術(shù)、科學(xué)與科技的深度融合，旨在推動(dòng)科技與藝術(shù)的跨界發(fā)展，成為連接國(guó)際藝術(shù)資源與公眾的橋梁。作為國(guó)內(nèi)少數(shù)完全按國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)設(shè)計(jì)和建造的藝術(shù)平臺(tái)，798CUBE坐落于北京798藝術(shù)區(qū)核心地帶，建筑面積3600平方米，由中國(guó)當(dāng)代著名建筑師朱锫設(shè)計(jì)，充分展現(xiàn)了科技、藝術(shù)與工業(yè)遺產(chǎn)的獨(dú)特結(jié)合。798CUBE秉承“未知之境（Into the Unknown）”的品牌理念，持續(xù)探索和推動(dòng)科技與藝術(shù)的結(jié)合，打造一個(gè)面向大眾，鏈接國(guó)際優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源與公眾的平臺(tái)，在新興科技與前衛(wèi)藝術(shù)孕育的語(yǔ)境中啟發(fā)大眾，并愿意持續(xù)、深入地參與到世界范圍內(nèi)的藝術(shù)語(yǔ)境之中。