來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎特殊貢獻(xiàn)獎，授予了上海昆劇團(tuán)“昆大班”（集體）——王芝泉、方洋、計鎮(zhèn)華、張洵澎、張銘榮、岳美緹、梁谷音、蔡正仁（按姓氏筆畫排序）這八位年過八旬的國寶級藝術(shù)家。

這一授獎，不僅是“白玉蘭”對一代藝術(shù)家的崇高禮贊，更與《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》中“夯實戲劇人才隊伍建設(shè)基礎(chǔ)”“充分發(fā)揮老藝術(shù)家、代表性傳承人‘傳幫帶’作用”的要求形成深度呼應(yīng)，為當(dāng)前戲曲藝術(shù)的傳承振興提供了兼具實踐厚度與參考價值的鮮活注腳：釋放頭雁效應(yīng)，領(lǐng)航守正創(chuàng)新。

蔡正仁發(fā)言

藝術(shù)把關(guān)，執(zhí)舵美學(xué)航向

上海昆劇團(tuán)“昆大班”是新中國成立以來南方昆劇舞臺最具代表性的藝術(shù)傳承力量，被全國戲曲教育界公認(rèn)為“成材率最高的班級”。他們于藝術(shù)上出人出戲、守正創(chuàng)新，于教育上因材施教、嚴(yán)格把關(guān)，成為繼昆劇“傳”字輩、俞振飛等前輩藝術(shù)家之后，引領(lǐng)昆曲美學(xué)航向的新一代執(zhí)舵者。

較之傳統(tǒng)，“昆大班”的表演有著鮮明的“五美”追求：一是敘事的“張力美”，于情節(jié)跌宕和情緒高潮處作放大化處理；二是人物的“形象美”，以當(dāng)代審美重塑角色，使之立體豐滿；三是表演的“造型美”，于程式中融入更多舞蹈元素與場面調(diào)度，使舞臺靈動豐富；四是舞臺的“視覺美”，引入布景、燈光等現(xiàn)代設(shè)計；五是音樂的“聽覺美”，擴充伴奏、豐富和聲。此“五美”已成為當(dāng)下昆劇創(chuàng)作，尤其是全本戲與新編劇目排演的“新美學(xué)”。

獲獎的這八位藝術(shù)家，正是這一“新美學(xué)”的核心踐行者。他們以精品化和精細(xì)化的藝術(shù)審美，為當(dāng)下昆劇表演各行當(dāng)樹立了標(biāo)桿典范，共同構(gòu)成了一整套關(guān)乎昆曲美學(xué)航向的系統(tǒng)坐標(biāo)，并經(jīng)由教學(xué)廣泛傳至全國八大昆團(tuán)及其他劇種院團(tuán)。師從“昆大班”，已成為繼師從“傳”字輩之后，戲曲專業(yè)公認(rèn)的新一代“高學(xué)歷”象征。

人才筑基，構(gòu)筑雁陣梯隊

發(fā)揮老藝術(shù)家的“傳幫帶”作用，實則是對戲曲傳承本質(zhì)規(guī)律的確認(rèn)——“戲以人傳”與“口傳心授”。戲曲的表演精髓——唱腔氣口、身段韻味、眼神流轉(zhuǎn)，盡藏于表演者身體細(xì)微處，無法被文字或影像全然復(fù)刻，此謂“戲以人傳”；老藝術(shù)家所承載的，正是唯有面對面、手把手方能接續(xù)的活態(tài)技藝，此謂“口傳心授”�！袄ゴ蟀唷�70余年的從藝從教經(jīng)歷，恰為戲曲人才的梯隊建設(shè)提供了鮮活的參照。

其一，一代之中，人才隊伍的建設(shè)應(yīng)以群體為統(tǒng)籌，不能只培養(yǎng)尖子。戲曲是“一棵菜”的集體藝術(shù)，需要同行配合、同臺砥礪�！袄ゴ蟀唷蹦苡谕呏忻摲f而出，不僅在于個人能力的出眾，更難得的是行當(dāng)?shù)恼R。這應(yīng)歸功于當(dāng)時上海戲曲學(xué)校“因材施教、全面發(fā)展、普遍培養(yǎng)、重點提高”的教學(xué)總原則，以及禮聘昆劇“傳”字輩、俞振飛等代表當(dāng)時昆劇表演最高水平的藝人、藝術(shù)家入職任教的“傳幫帶”策略。

其二，代際之間，人才梯隊的構(gòu)筑應(yīng)有接續(xù)意識，不能只靠一代人之力�！袄ゴ蟀唷蹦軌虺蔀樾袠I(yè)中穩(wěn)固的“壓陣石”，不僅在于自身藝術(shù)成就，更在于以貫穿生涯的“傳幫帶”完成了代際接力。在2024年“昆大班”從藝70周年演出中，王芝泉與谷好好、岳美緹與胡維露、蔡正仁與黎安等老中青藝術(shù)家同臺輝映，很好地展示了上海昆劇團(tuán)“五班三代”的陣型格局。這正是夯實人才梯隊這一傳承核心的生動實踐，更是“戲以人傳”的直觀示范。

精神感召，厚植文化底蘊

戲曲藝術(shù)的“傳幫帶”不僅在于技藝與劇目的傳遞，更應(yīng)仰賴精神的感召。歸根結(jié)底，戲曲振興是文化的振興。沒有文化底蘊的支撐，技藝便成無源之水；沒有文化自信的引領(lǐng)，傳承便失方向之錨�！袄ゴ蟀唷蹦軌虺蔀榫駱�(biāo)桿，其感召力不僅體現(xiàn)在舞臺上的卓越，還在于他們對藝術(shù)規(guī)律的自覺思考，以及由此生發(fā)出的強烈文化自信與行業(yè)認(rèn)同。

在藝術(shù)實踐上勤勉刻苦、精益求精的同時，“昆大班”在文化理論提升上從未懈怠。他們筆耕不輟，發(fā)表了大量涵蓋學(xué)戲心得、人物分析、藝術(shù)特色及劇種思考的文章筆記，實現(xiàn)了理論思考與藝術(shù)創(chuàng)作的良性互補。岳美緹、梁谷音出版的散文自傳，既記錄了藝術(shù)生涯的點滴，亦依托舞臺經(jīng)驗深刻剖析了行當(dāng)藝術(shù)的表演技巧。正是這種對藝術(shù)規(guī)律的深度思考，使“昆大班”至今仍走在創(chuàng)作創(chuàng)新前沿，保持著藝術(shù)生命的常青。

精神感召的最終指向，是文化自信的自我激勵，是要讓從業(yè)者從思想與精神上完成文化自覺的建構(gòu)。“昆大班”示范了昆劇人應(yīng)有的文化修習(xí)路徑：通過全面的修習(xí)，了解潛藏于昆劇之中的詩詞、音樂等文化意涵，提升對劇本、人物及表演的藝術(shù)理解力，更樹立起對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同與自信。此次獲獎的八位藝術(shù)家，無一不是這一路徑的踐行者——王芝泉以武旦之姿開昆劇武戲新境，計鎮(zhèn)華以老生之力探思想性與哲理性之深，岳美緹以跨行當(dāng)之勇拓表演邊界，梁谷音以重塑經(jīng)典之志賦傳統(tǒng)人物以新魂……他們用常演常新的創(chuàng)作力和強有力的藝術(shù)生命力證明：“頭雁”之所以能引領(lǐng)雁陣，不僅在于飛在最前，更在于以自身的永不倦怠，為后來者標(biāo)示方向、注入力量。

從“傳”字輩到“昆大班”，再至今日八大昆團(tuán)同唱“姹紫嫣紅開遍”，昆曲的傳承與振興，既離不開“戲以人傳”的活態(tài)延續(xù)，亦需要在堅持“守正”中敞開“創(chuàng)新”的胸襟，更要從文化根脈中汲取篤定的力量。

八位耄耋之年的昆曲大家立于“白玉蘭”領(lǐng)獎臺上；他們與三代弟子同臺共演那些最經(jīng)典的劇目與角色——這本身，不正是“傳幫帶”最生動的詮釋、戲曲守正創(chuàng)新最動人的圖景嗎？

愿頭雁之聲，終成雁陣之鳴。

（作者單位：上海戲劇學(xué)院）

原標(biāo)題：《解密 “昆大班” 白玉蘭特殊貢獻(xiàn)獎：何為特殊？有何貢獻(xiàn)？》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋 題圖來源：本報記者賴鑫琳 攝

來源：作者：周南