“再會(huì)”，伴隨著《新鴛鴦蝴蝶夢》的旋律，金宇澄筆下的《繁花》又一次在劇場里與觀眾溫柔相擁。作為2026上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷開幕大戲，舞臺(tái)劇《繁花》終季四場演出昨天下午在美琪大戲院收官。黃河路、南京路、國泰電影院……

一個(gè)又一個(gè)熟悉的地名印在劇院大廳的裝飾車牌上，如同《繁花》不僅僅是故事的陳列，亦是上海人珍貴的記憶拼圖。社交平臺(tái)上，看過60場《繁花》演出的觀眾寫道：“舞臺(tái)看著我，從一個(gè)旁觀者變成能聽懂‘不響’的局中人?！?br/>

擺上“最后一塊拼圖”

絕交多年的阿寶、滬生與小毛重逢，時(shí)過境遷，阿寶成為老板，滬生做了律師，小毛下崗當(dāng)了門衛(wèi)，三人面對面，唏噓不已……“《繁花》三部曲有一個(gè)非常核心的美學(xué)，就是每一個(gè)人都有發(fā)光的權(quán)利，每個(gè)人都是他生活的主角?！蔽枧_(tái)劇《繁花》三部曲導(dǎo)演馬俊豐說，終季以“最后一塊拼圖”的方式為一眾人物的故事畫上句點(diǎn)。原著作者金宇澄對終季極為重視，去年終季建組之初便親赴現(xiàn)場與主創(chuàng)及所有演員展開深度對談，回溯創(chuàng)作源頭，將角色背后的原型故事與時(shí)代背景細(xì)細(xì)拆解。他曾評(píng)價(jià)：“我喜歡舞臺(tái)劇《繁花》的生命力，它是我筆下上海的另一個(gè)原型?！?/p>

終季繼續(xù)秉持忠于原著小說的創(chuàng)作理念，在金宇澄、馬俊豐及編劇溫方伊的合力創(chuàng)作下，既傳承一二兩季的故事脈絡(luò)，以非線性敘事重構(gòu)時(shí)空，完善劇中人的人生軌跡與生命境遇；又深入挖掘上海城市的情感脈絡(luò)與人文底蘊(yùn)，將弄堂的市井煙火與時(shí)代浪潮熔鑄成一幅動(dòng)態(tài)的上海精神畫卷，凝結(jié)成一部鐫刻海派文化基因、承載城市記憶的舞臺(tái)史詩。

“十二宮格”里的城市美學(xué)

自2017年啟動(dòng)排練至今，《繁花》三部曲以“慢工細(xì)活”的創(chuàng)作態(tài)度走過八年歷程，前兩季演出18輪、120場，10萬+人次觀看了作品。歷經(jīng)長年沉淀打磨，《繁花》成為近年來申城舞臺(tái)獨(dú)樹一幟的文化IP和屬于上海的文化印記。拉長的創(chuàng)作時(shí)間線也讓創(chuàng)作者與觀眾有了更多交互的可能?！白鋈臼且粋€(gè)無比正確的選擇?！瘪R俊豐坦言，《繁花》之前，他的創(chuàng)作是“單向輸出”，《繁花》之后，他發(fā)現(xiàn)舞臺(tái)劇的表達(dá)是“雙向互動(dòng)”。

視覺美學(xué)的革新，讓海派文化在當(dāng)代劇場煥發(fā)新生。三季舞臺(tái)，三種意象，卻都是同一個(gè)上海。第一季轉(zhuǎn)臺(tái)流轉(zhuǎn)，是“流動(dòng)的盛宴”；第二季履帶縱橫，是“匆匆的過客”；終季則用十二宮格，把一座城市的“眾生相”框進(jìn)舞臺(tái)，冷峻的機(jī)械結(jié)構(gòu)承載起角色的命運(yùn)。馬俊豐認(rèn)為，三層的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)與城市的布局有著巧妙的呼應(yīng)，“上海有接地氣的弄堂，也有讓人仰望的摩天大樓，每個(gè)人都在屬于自己的格子里，為自己的夢想拼搏”。

海派基因是《繁花》的靈魂，而方言敘事則是解鎖上海文化的密鑰。三季《繁花》以地道滬語為根基，吳儂軟語間盡是市井煙火，更凝練為獨(dú)特的生存哲學(xué)，讓角色命運(yùn)與人性共振。馬俊豐難忘，初讀《繁花》小說時(shí)，他不自覺地被上海話的語感和氛圍吸引。第一季開排之初，也有人提議從傳播的角度考慮，不妨用普通話進(jìn)行演出?！胺窖宰屓宋锖颓楦卸减r活了起來，不用滬語，《繁花》的藝術(shù)質(zhì)量會(huì)嚴(yán)重打折。”從南京路、黃河路的繁華喧囂，到莫干山路、思南路的弄堂溫情，劇中每一處地名、每一句方言，都是上海城市肌理的鮮活注腳。