（來源：沈陽晚報）

轉自：沈陽晚報

　　在“國家戲劇振興三年行動”深入推進的關鍵之年，如何讓傳統(tǒng)戲曲不僅“活起來”，更能“火起來”？2026年4月，遼寧大劇院順勢推出2026遼寧大劇院國風戲曲演出季，給出自己的答案：讓經(jīng)典與流量共存，讓藝術與市場共舞。

　　本次演出季以“當戲已成潮”為主題，匯聚吉劇、婺劇、當代京劇、舞劇及民樂六大精品，不僅在藝術上追求“文華大獎”與“梅花獎”的頂尖水準，更在市場運營上大膽擁抱流量，旨在打造東北亞地區(qū)極具影響力的文化消費盛事。

　　現(xiàn)象級樣本領銜：

　　讓“絕活”成為票房保障

　　在本次演出季的節(jié)目單中，被譽為傳統(tǒng)戲曲“破圈”現(xiàn)象級樣本的婺劇《三打白骨精》無疑是重中之重。這出由浙江婺劇藝術研究院打造的劇目，早已不是單純的戲曲表演，而是疊加了當代審美與視覺奇觀的“舞臺大片”。數(shù)據(jù)顯示，該劇上演近兩年已演出超190場，全網(wǎng)相關短視頻播放量累計破3億，足跡遍布30個國家。本次在遼寧大劇院演出，梅花獎得主楊霞云、樓勝的頂配班底將婺劇“文戲武唱”的特點發(fā)揮到極致——白骨精瞬息間完成變臉變裝，舞臺更用無人機再現(xiàn)群蜂飛舞的奇幻場景，這些融合了VR視覺與硬核武功的呈現(xiàn)，讓現(xiàn)場年輕觀眾直呼“打破了看戲的邊界”。這種將“技藝”轉化為“票房號召力”的實踐，正是“國家戲劇振興三年行動”所倡導的“守正創(chuàng)新”在市場上的直接反饋。

　　紅色原創(chuàng)與當代探索：

　　讓“年輕語態(tài)”對話歷史

　　如果說婺劇主打的是視覺沖擊，那么當代京劇《欠你一枚小紅星》則是在敘事模式上進行了徹底的“音樂劇化”革新。這部由90后創(chuàng)作者李政寬操刀、麒派傳人魯肅主演的作品，通過“魔幻現(xiàn)實主義”手法讓“小英雄鐵子”穿越時空，將搖滾版《國際歌》與京劇西皮二黃無縫嫁接，不僅讓老年觀眾看到了流派傳承，更讓年輕觀眾在“彈腦崩”“騎自行車”的程式化新表演中共情。它證明了主旋律題材完全可以通過潮流化的表達，成為年輕人爭相打卡的“爆款”。該劇的另一特色是神秘嘉賓的返場客串，也許是演員歌手、也許是流量明星，吊足觀眾胃口。

　　此外，由閆東、劉楊領銜的吉劇《三請樊梨花》《悟空》，則深深扎根于東北沃土，在保持吉劇“唱腔高亢、曲調紅火”特色的同時，融入了當代舞臺調度，展現(xiàn)了地方戲在新時代的生命力。

　　中西合璧與國樂當潮：

　　打破劇場的“次元壁”

　　本次演出季還特別強調了國際視野與跨界融合。著名舞蹈家王亞彬導演的舞劇《西游》，作為中法文化旅游年推薦項目，用現(xiàn)代舞語匯重構東方神話，展現(xiàn)了國風藝術在國際語境下的表達。而在《國樂當潮——民族音樂會》中，“阮”藝術代言人馮滿天、指揮馮天佑，這對馮氏兄弟首次聯(lián)袂登臺十分吸引眼球，胡琴演奏家趙奪良、趙紫茵父女同臺，體現(xiàn)世家傳承。除此之外，遼寧民族樂團還邀請了孫楚泊、劉西站等極具網(wǎng)絡人氣的“流量明星”演奏家。當傳統(tǒng)民樂通過新媒體渠道早已積累海量粉絲的背景下，這場音樂會不再是小眾自賞，而是流量與觀眾的雙向奔赴，讓“聽國樂”成為新潮流。

　　三年行動見實效：

　　遼沈演藝市場迎來“黃金時代”

　　“當戲已成潮”，這一主題不僅是對演出內容的描述，更是對當下演出市場態(tài)勢的精準捕捉。在國家“戲劇振興三年行動”的政策護航下，各地劇院不再僅僅是藝術的展陳地，更是文化消費的“新商圈”。遼寧大劇院相關負責人表示，這次挑選的六部作品，無論是《三打白骨精》的視覺奇觀，還是《小紅星》的青春敘事，核心邏輯都是讓觀眾覺得“這票值”。從目前的預售情況來看，年輕面孔占據(jù)了購票群體的半壁江山。這種“心甘情愿買單”，標志著遼沈地區(qū)的戲曲演出正在實現(xiàn)從“惠民贈票”到“市場爆款”的歷史性跨越，真正達成了社會效益與經(jīng)濟效益的雙豐收。這場貫穿春夏的國風盛宴，有望成為2026年東北地區(qū)最具話題度的文化現(xiàn)象。

　　沈陽晚報、沈陽發(fā)布客戶端

　　記者 蓋云飛 攝影 李浩