（來源：內(nèi)蒙古日報）

轉(zhuǎn)自：內(nèi)蒙古日報

◎景卓慧

　　日前，2026年中國（呼和浩特）演出交易會在呼和浩特市開幕。這并非一次簡單的會址遷徙，透過“聚勢賦能，融新挖潛，培育新增長”的主題口號，我們看到的是一場演藝資源的融合，是一種文化的流通與對接。有演出行業(yè)業(yè)內(nèi)人士表示，這是一次具有“開局”意義的南北演藝資源“大融合”“從全國演出市場發(fā)展看，南北方演出市場的發(fā)展存在較明顯的不均衡性，交易會落地呼和浩特，創(chuàng)造了一次南北演藝資源融通流動的良機(jī)。”

　　時空位移：

　　拓展南北文化對話新空間

　　長期以來，優(yōu)質(zhì)演出內(nèi)容、前沿舞美科技多集中于東部與南部沿海地區(qū)，北方市場雖擁有深厚的群眾基礎(chǔ)與獨(dú)特的文化資源，卻常淪為巡演過境地或單向接收端。本屆交易會落地呼和浩特，其價值恰在于打破了這種單向流動的慣性。

　　呼和浩特演出區(qū)域影響輻射華北、西北、東北乃至俄蒙周邊，這意味著演藝交流的維度被拉寬。北方演出市場并非沒有需求，而是缺少優(yōu)質(zhì)內(nèi)容與深度合作。交易會的到來，將數(shù)千家機(jī)構(gòu)的目光引向這片文化沃野，這種由南向北的演出市場位移，本身就是一種極具影響力的文化傳播事件。交易會開幕式上，內(nèi)蒙古文化節(jié)目——《美麗的草原我的家》的高遠(yuǎn)悠揚(yáng)、《四歲的海騮馬》的低回婉轉(zhuǎn)、馬舞《原野》的奔騰豪邁……被精心編排為一臺濃縮的內(nèi)蒙古美學(xué)宣言。這些源自草原、沙漠與森林的音樂舞蹈，不再只是旅游大巴上的背景音，而是成為向全國演出商遞出的第一張精致“文化名片”。主辦方特意將舞劇《昭君》作為重點(diǎn)推介劇目：千年前，王昭君從長安出塞，完成了一次文化與情感的北渡；千年后，這出講述出塞的劇目，正從塞外出發(fā)，完成一次演藝產(chǎn)品的反向入關(guān)。這種因地理坐標(biāo)改變而激發(fā)的創(chuàng)作與傳播自覺，遠(yuǎn)比在成熟市場內(nèi)部的修修補(bǔ)補(bǔ)更具意義。

　　虛實之間：

　　科技重塑藝術(shù)傳播在場性

　　2026年中國（呼和浩特）演出交易會另一引人注目的焦點(diǎn)，在于對“藝術(shù)+科技”融合的極力鋪陳，從XR、VR、AR到具身機(jī)器人與演藝內(nèi)容的巧妙結(jié)合，這觸及了藝術(shù)傳播的一個悖論，即當(dāng)技術(shù)試圖消弭時空距離時，如何保留演藝的在場性與靈韻？

　　中國演出交易會給出的答案頗具辯證色彩。一方面，它大力推介超高清直播、智能舞美，試圖通過技術(shù)手段將劇場容量無限擴(kuò)大，可以讓北疆的一場馬頭琴音樂會瞬間抵達(dá)江南水鄉(xiāng)的云端；另一方面，它又將沉浸式、演藝新空間等作為核心議題，強(qiáng)調(diào)觀眾身體的在場與感官的全息調(diào)動。既要打破物理界限以求廣泛傳播，又要強(qiáng)化現(xiàn)場體驗以求深度交流。這種看似矛盾的追求，恰恰揭示了演藝經(jīng)濟(jì)2.0時代的審美特征。藝術(shù)交流不再止于信息的傳遞，而在于營造一種共時的情感能量場。交易會所搭建的交流平臺，正是為了在虛擬技術(shù)與身體在場之間尋找那個精準(zhǔn)的平衡支點(diǎn)。

　　跨界賦能：

　　從內(nèi)容輸出邁向生態(tài)共建

　　2026年中國（呼和浩特）演出交易會顯著特點(diǎn)在于其強(qiáng)烈的跨界耦合意圖，文旅、金融、商業(yè)綜合體乃至網(wǎng)絡(luò)平臺被集中引入資源對接會。這標(biāo)志著藝術(shù)交流的模式發(fā)生了根本性躍遷，過去是“我有戲，你來看”的單邊輸出；現(xiàn)在是“我有政策，你有技術(shù)，他有空間”的多邊共建。

　　地方文旅主管部門直接發(fā)布政策與招商項目，商業(yè)綜合體拋出內(nèi)容需求，這實際上是在為藝術(shù)創(chuàng)作鋪設(shè)一條制度化的傳播軌道。當(dāng)文藝院團(tuán)不再僅憑一己之力在市場的汪洋中孤獨(dú)巡游，而是嵌入到一個由政策扶持、空間承載、資本護(hù)航的綜合生態(tài)鏈中時，文化的傳播才具有了可持續(xù)的韌性與規(guī)模。呼和浩特借此次盛會，正是要成為這條北方生態(tài)鏈上的關(guān)鍵部分。

　　這種生態(tài)共建的誠意，在“青城寵你”計劃中得到了最為具象的表達(dá)。呼和浩特并未將交易會視為一場孤立的行業(yè)集會，而是將其編織進(jìn)整座城市的旅游服務(wù)中。老牛灣黃河大峽谷等景區(qū)門票低至半價；香格里拉、全季等50余家酒店提供住宿折扣；澤成冰煮羊、老綏元燒麥等地方名店憑演出票根即享優(yōu)惠，甚至連馬頭琴工坊、清水河瓷藝等非遺空間也向參會者敞開大門，可逛、可買、可親手體驗。這已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了會議接待的范疇，而是一種將演藝流量轉(zhuǎn)化為城市體驗深度與消費(fèi)廣度的系統(tǒng)性設(shè)計。觀眾因一場戲而來，卻因一座城的誠意而留下，這正是“演出+”模式從概念走向?qū)嵺`的“青城答卷”。

　　而一張囊括全年的演出排期表的發(fā)布，則昭示著這種覺醒并非一時興起的會展經(jīng)濟(jì)，而是深謀遠(yuǎn)慮的產(chǎn)業(yè)扎根。交易會終將落幕，但劇場的大幕才剛剛拉開。當(dāng)一座北方城市開始擁有自己穩(wěn)定的演出季節(jié)奏，當(dāng)“看演出去呼和浩特”從一種新鮮嘗試變成消費(fèi)者的慣性選擇，文化傳播才真正完成了從“事件”到“日?！钡霓D(zhuǎn)變。

　　2026中國（呼和浩特）演出交易會，在北疆浩蕩的春風(fēng)中，勾勒出文藝演出行業(yè)從“跑馬圈地”到“精耕細(xì)作”的轉(zhuǎn)型側(cè)影，它不僅是一場商業(yè)的交易，更是一次藝術(shù)的在地覺醒。當(dāng)行業(yè)的目光穿透都市的霓虹，投向草原的遼闊星空，藝術(shù)交流便不再拘泥于“方寸”舞臺，而是化作了連接不同地域、不同民族、不同媒介的文化脈絡(luò)。聚勢，是為了讓每一束光找到它的觀眾；融新，是為了讓每一種聲音都能找到回響的壁。這或許便是此次盛會在交易額之外，留給我們最深遠(yuǎn)的文藝啟示。