中國古代畫家還真評論過。

清代中期的官員畫家鄒一桂在他的《小山畫譜》中這么評價西洋畫——

西洋人善勾股法，故其繪畫，于陰陽遠(yuǎn)近不差錙黍。所畫人物屋樹，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)。學(xué)者能參用一二，亦其醒法。但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。

這段話的意思是說，西洋人繪畫擅長線性透視，畫中的一切都有陰影，看起來就像是真的一樣，設(shè)色用筆和中國畫完全不同。但他們的畫作雖然工細(xì)卻顯得匠氣，沒有筆法，所以都是不入流的東西。

鄒一桂的畫是怎樣的呢？

鄒一桂是清初六家之一的惲壽平的女婿，惲壽平擅長沒骨花鳥，鄒一桂深得其真?zhèn)?，也是一代花鳥畫大家。為了更好地創(chuàng)造花鳥畫，鄒一桂還經(jīng)常寫生，在家里種了不少花草，在其著作里詳細(xì)總結(jié)了不同植物的區(qū)別。

鄒一桂跟乾隆年間著名的傳教士畫家郎世寧合作過，親眼見過西洋畫，所以他對中西方繪畫的比較，絕非空談。上面是上海博物館收藏的幾幅鄒一桂畫作，除了沒什么陰影以外，總體已經(jīng)算是比較寫實了。

另一位清代畫家鄭績在《夢幻居畫學(xué)簡明》中把西方繪畫稱為“夷畫”，他是這么說的——

或云：夷畫較勝于儒畫者，蓋未知筆墨之奧耳。寫畫豈無筆哉？然夷畫則筆不成筆，墨不見墨，徒取物之形影，像生而已。儒畫考究筆法墨法，或因物寫形，而內(nèi)藏氣力，分別體格，如作雄厚者，尺幅而有泰山河岳之勢；作澹遠(yuǎn)者，片紙而有秋水長天之思……夷畫何嘗夢見耶。

還有位叫松年的清代畫家，在他的《頤園論畫》中這么評價西洋畫——

西洋畫工細(xì)求酷肖，賦色真與天生無異，細(xì)細(xì)觀之，純以皴染烘托而成，所以分出陰陽，立見凹凸，不知底蘊(yùn)，則喜其工妙，其實板板無奇，但能明乎陰陽起伏，則洋畫無余蘊(yùn)矣。 又云： 昨與友人談畫理，人多菲薄西洋畫為匠藝之作。愚謂洋法不但不必學(xué)，亦不能學(xué)，只可不學(xué)為愈。 然而古人工細(xì)之作，雖不似洋法，亦系纖細(xì)無遺……可謂工細(xì)到極處矣，西洋尚不到此境界。

這幾位畫家的論調(diào)基本差不多，都承認(rèn)西方繪畫的寫實功夫和工整細(xì)致。但他們一致從傳統(tǒng)中國畫的審美出發(fā)，認(rèn)為西洋畫雖然寫實，但沒有中國畫的筆墨線條（所謂筆法），過于死板匠氣，不夠氣韻生動。

有沒有看法不同的呢？有的。

曾鯨 人物肖像冊頁

明朝末年有個叫曾鯨的畫家，以人物肖像畫出名。據(jù)說他每畫一幅人物肖像，就要設(shè)色烘染數(shù)十層，以此表現(xiàn)人臉部的肌肉結(jié)構(gòu)，使其看起來更加真實。曾鯨有沒有受過西洋畫的影響呢？我們沒有確切依據(jù)，但曾鯨是福建莆田人，一生主要往來于江浙一帶。都是當(dāng)時經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，傳教士活動比較頻繁的區(qū)域，所以很多學(xué)者認(rèn)為，他曾吸取了一些西方繪畫的技術(shù)。

*.不過在曾鯨之前，明朝已經(jīng)有類似畫風(fēng)的肖像了。

更確定的例子是姑蘇版畫。清代時期，蘇州地區(qū)的版畫產(chǎn)業(yè)非常發(fā)達(dá)，日本學(xué)者稱這一時期的蘇州木刻版畫為“姑蘇版畫”。姑蘇版畫的一大特點，就是借鑒了西方繪畫中的線性透視和明暗法，營造出寬闊真實的視覺效果，以及物體的立體感。姑蘇版畫也曾大量傳入日本，對日本的浮世繪也很有影響。上面就是幾幅姑蘇版畫。

《京師生春詩意圖》全圖

放大后的紫禁城

繼續(xù)放大，宮殿前列隊朝賀的百官以及文本框內(nèi)的乾隆詩作

繼續(xù)放大，大殿臺階上的官員

同樣來自蘇州的清代宮廷畫家徐揚(yáng)，也在自己的畫作中展現(xiàn)出對線性透視的運(yùn)用。他有一幅叫《京師生春詩意圖》的作品。這幅畫采用鳥瞰視角，又借鑒了西方繪畫中的線性透視法。畫家仿佛一架飛在高空的飛機(jī)，航拍記錄下乾隆年間，北京新年前夕的一幕。從遠(yuǎn)方觀看，這幅畫描繪了京城的輪廓、紫禁城的布局，城中的街區(qū)，乃至遠(yuǎn)方的山川，如地圖一般寫實、準(zhǔn)確。放大以后，又可以看到宮中朝賀元旦的官員、街上的人流、兩旁的商販、玩鬧的人群……人的視角就如同相機(jī)的大變焦鏡頭，從廣角一路延伸至長焦。一瞬間，有種當(dāng)年在刺客信條2里面爬上圣母百花大教堂的樓頂，同步俯瞰翡冷翠全城的感覺。

只不過，徐揚(yáng)也好，曾鯨也罷，更不要說創(chuàng)作姑蘇版畫的無名畫匠們，這些專業(yè)畫家在古代傳統(tǒng)藝術(shù)的圈子里，地位終究還是不如鄒一桂這類官員文人畫家高。而在文人畫家的評判標(biāo)準(zhǔn)中，氣韻生動，追求意趣的畫作，才是更得人賞識的上品。

這種評判體系，至少可以追溯到南北朝時期。南朝的藝術(shù)理論家謝赫在他的《古畫品錄》，總結(jié)了中國傳統(tǒng)繪畫的六法，也就是氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫這六條?？梢姡袊鴤鹘y(tǒng)繪畫雖然也追求寫實，但寫實并不是唯一的標(biāo)準(zhǔn)，在這之上，繪畫的生動、畫中人物山水所蘊(yùn)含的精神氣質(zhì)，才是中國古人更看重的。