故事得先從“內(nèi)地男歌手spotify月收聽量排名”說起。

微博上有一位音樂博主，其定期發(fā)布spotify華語歌手收聽量自制野生排名。某次，當(dāng)其發(fā)布了“內(nèi)地男歌手排名”，李、汪、薛等悉數(shù)上榜，我在底下留言：為什么這個(gè)榜單里面沒有Capper？他的spotify月收聽量，完全有資格進(jìn)入前十？

博主解釋說，榜單里都是“主流歌手”，Capper這些偏向“網(wǎng)絡(luò)歌手”的沒有收錄在內(nèi)。我又說：Capper哪里是“網(wǎng)絡(luò)歌手”了？就因?yàn)椤堆?Distance》橫掃流媒體，他就是“網(wǎng)絡(luò)歌手”了？要說音綜的話，他參加的《中國新說唱》、《少年說唱企劃》以及今年復(fù)出的《閃光的夏天》，還少嗎？如果Capper要成為主流歌手，那他需要完成怎樣標(biāo)志性的事件？這是否是忒休斯之船悖論，即“如果忒修斯的船上的木頭逐漸被替換，直到所有的木頭都不是原來的木頭，那這艘船還是原來的那艘船嗎”；同理，如果“Capper成了主流歌手，那他是從哪一天開始成為主流歌手的呢？在那天之前他是什么歌手”？

這種來自外界的對Capper的認(rèn)知偏離，并不在少數(shù)。今年《閃光的夏天》南寧站，Capper和張顏齊、希林娜依·高一起演唱了《雪 Distance》，在隨后的復(fù)盤會(huì)上，有某位樂評人老師說：“《雪》這首歌之前有很多的爭議……”我從Capper的眼神里讀出了他的意思：爭議。什么爭議？是這首歌的寫作有問題嗎？還是它的制作有問題？一切的問題只不過是因?yàn)椋核鹆耍瑑H此而已

在過去的一年，《雪Distance》確實(shí)為Capper帶來了他的個(gè)人的流量峰值，也帶來了對他的片面化誤讀?！堆?Distance》處在Capper游刃有余的舒適區(qū)，Mumble Rap 是他的絕對領(lǐng)域，但并非代表他的全部實(shí)力。如果你對他過往足夠了解，你在聽過了《縱容》、《柑橘烏云》、《克什米爾山羊》等，會(huì)更清楚Capper其人、其野心，他想要顛覆的東西。當(dāng)然，Capper是狂，如同他在《少年說唱企劃》時(shí)那一首《Gen Z Group》，“都是同齡人，我本來沒想降維打擊”，作為年輕的00后rapper，Capper高傲地宣布自己已經(jīng)王權(quán)在握——可是，你能反駁他嗎？

普通大眾對Capper的認(rèn)知還停留在“流媒體”上，Capper本人實(shí)則連rapper身份都不太那么顧得上。今年夏天，他發(fā)行了自己“復(fù)出”之作，其分了disc 1、2、3，共計(jì)23首歌曲的《P.I.G.》。在專輯陸續(xù)發(fā)布的近兩個(gè)月里，我不斷循環(huán)這張專輯。我突然想起了曾在哪個(gè)媒體上看到的一句話，大意是“在Post Malone橫空出世之后，當(dāng)美國的年輕人想要成為歌手，他們都想成為Post Malone的樣子（Post-Post Malone）”。我聽著《P.I.G.》，腦海中想到的是：當(dāng)中國新一代的年輕人想要成為歌手，他們都想成為Capper的樣子。

心心念念地說了這么多年的Gen Z，《P.I.G.》里的Capper，就是Gen Z應(yīng)該把音樂做成的那個(gè)樣子。

在“Pretty”“Image”和“Game”的三個(gè)篇章里，我等俗人最喜歡的當(dāng)然是“好看”。Capper把他心目中的最大公約數(shù)放到了“Pretty”當(dāng)中。從《龍舌蘭日出》開始，以雞尾酒之名，Capper用House調(diào)和UK Bass，以獨(dú)樹一幟的音色和律動(dòng)線條，開啟了專輯的序幕。和Lil Mosey的合作渾然天成，這是一個(gè)讓說唱樂迷更容易進(jìn)入電子舞曲的方式?！洱埳嗵m日出》也可視作Capper這位“10億流媒體試聽量王者”為專輯的定調(diào)：他似乎沒有以往那么咄咄逼人了，他的音色控制更加游刃有余了，或者更感性或更庸俗地說：Capper，成熟了。他知道怎么去展現(xiàn)自己的技術(shù)，卻又不讓技術(shù)成為炫耀和外露的資本。而你已經(jīng)完全無法用“說唱專輯”去定義他。如果真的要用一個(gè)詞的話，我會(huì)用一個(gè)最中庸但也最貼切的形容詞：流行。Capper正在做的是當(dāng)下最能代表00后新一代華語流行的唱片。

接下來，Capper繼續(xù)詮釋他心目中的流行。在《垃圾郵件》里，轉(zhuǎn)眼進(jìn)入了Funky的節(jié)奏，我第一次聽這首歌就是《閃光的夏天》的現(xiàn)場，由Capper、歐陽娜娜、小樂呈現(xiàn)的合作舞臺。專輯版中則是由編曲人黎子琨操刀，印象當(dāng)中黎子琨是會(huì)出現(xiàn)在薛之謙、溫嵐等“主流”歌手當(dāng)中的名字。這首歌里的Capper儼然完全是一個(gè)Star，一個(gè)拋掉音樂風(fēng)格標(biāo)簽，擺脫垂類小眾等賽道，直挺挺地向“主流”發(fā)起號角的Star。

《盆栽》、《手卷煙》、《目光》都是張開盆的拿手好戲。這些歌曲的旋律書寫各有千秋，《盆栽》有比他過往更多的合成器演奏比重，也有了更多的曖昧不清；《手卷煙》有著極佳的旋律性，歌曲結(jié)構(gòu)充滿巧思，從Pre-Chorus過渡到Chorus里不露聲色，也是本章專輯里迄今在流媒體平臺最受歡迎的一曲；《目光》的關(guān)注點(diǎn)則在于flow的流動(dòng)，原聲吉他與鋼琴跟節(jié)奏組的咬合水乳交融，其中一句“劃斷最后一根火柴”，讓人想起他兩年前的專輯《劍，薔薇》中的《劃火柴》，也為這一詞《P.I.G.》Disc 3里的那首《打火機(jī)》“我靈感像劃火柴，趕緊拿走你打火機(jī)”埋下伏筆。

隨著《龍舌蘭日落》（PS.這首歌真的太舒服了，是我本專循環(huán)次數(shù)最多的一首）的緩緩降下，《P.I.G.》的第一部分也落下帷幕。緊接著是“Image”，這里的Capper仿佛在說，“若放飛自我，我能把音樂做成什么樣子”?！恫c(diǎn)》是Capper自我認(rèn)為突破很多的歌曲，這樣的俱樂部舞曲確實(shí)刷新了大家的認(rèn)知，除了可劃入Techno大類，更有當(dāng)下時(shí)髦的UKG元素，想不到Capper這么熱衷跳舞?！渡詈！肥撬U伏后重新登臺的第一首歌，在《閃夏》上，現(xiàn)場和專輯幾乎是兩種截然不同的聽感。坦白說，這一Part的歌曲對我來說有點(diǎn)過于垂直，對于我這樣從不踏入地下電子跳舞俱樂部的人來說，這些音樂顯得稍微棱角嶙峋。這是Capper喜歡的方式，帶著一些中世紀(jì)的幻想元素，和他在《劍，薔薇》里的想象的那樣，《但丁說》、《地下城》、《卡梅莉婭》大都可以歸入此類作品。我不知道Capper是否對《惡魔城：月下夜想曲》是否同樣感興趣，他在《P.I.G.》的封面設(shè)計(jì)上頗有這種畫風(fēng)的影子，聽著他和羅言再度攜手，在《地下城》里所描述的故事，也幾番讓我想到了阿魯卡多的沉重宿命感，這首歌曲的復(fù)古電吉他運(yùn)用更是讓人夢回上世紀(jì)80/90年代。

《P.I.G.》的第三部分，“Game”，讓我出乎意料。這個(gè)似乎對什么都不屑一顧的年輕人，竟然在這里跟你坦誠相見，交出他火熱的心。跟馬思唯的《你&我》，兩個(gè)不同世代的說唱國王講述著彼此的生存現(xiàn)狀，年少成名的Capper在“討論什么時(shí)候退休，討論醫(yī)美機(jī)構(gòu)”，而經(jīng)歷了功成名就、早就在綜藝節(jié)目上坐穩(wěn)導(dǎo)師位置的馬師反倒是樂觀地覺得，“我感謝新的每一天都像中了獎(jiǎng)”，歌曲末尾的一段令人意想不到的新古典主義鋼琴獨(dú)奏把全曲升華到另一個(gè)層次。

此部分的歌曲，我喜歡是Capper換上了Boom Bap，他不需要含混模糊，用最基本款的老學(xué)校，把重心放到了寫作，《鯉魚》用了一個(gè)如今已經(jīng)絕跡的“鯉魚跳龍門”的典故，他自信地唱到，“有人問人紅or歌紅，我說我全都做得到”，而“脆弱的部位全割掉，生病就按時(shí)喝藥”的豁達(dá)也讓聽者覺得這位00后的強(qiáng)大?！断铲o》和《鯉魚》一樣也是土味比方，Capper用這種方式給媽媽報(bào)喜，制作人/編曲人則找來關(guān)天天合作——關(guān)天天的名字過去多出現(xiàn)在李玉剛、高進(jìn)、大壯、玖月奇跡、莊心妍、水木年華等最“主流”的歌手作品當(dāng)中，近年則開啟了跟新世代歌手如隊(duì)長、黃禮格等的合作，這首《喜鵲》關(guān)天天和Capper及LEGGO打出火花，HOOK段的強(qiáng)記憶點(diǎn)和大提琴的悠揚(yáng)，Capper甚至可以帶著這首歌上中秋聯(lián)歡晚會(huì)。

整張專輯最讓我感動(dòng)的一首同樣是主打Boom Bap的《感謝》，重劍無鋒，大巧不工。帶著西安口音的Capper從自己17歲時(shí)在本土潮牌STA做店長的經(jīng)歷開始說起，以“shout to xxx”把自己生命中重要的貴人一一感謝。這讓我想到了陳奕迅的那首《歌·頌》，Eason心目中“最有意義的歌曲”。如同Eason在《歌·頌》感謝了過去和自己合作的詞曲作者、編曲人、制作人，在歌曲MV中把Eric Kwok、潘源良、Alvin Leong、陳奐仁、等一眾老友鬼鬼請來，逐一擁抱，正是這些幕后工作者，才有“懷著萬萬萬個(gè)心的結(jié)晶，煉成時(shí)代，最亮發(fā)聲”；同樣的，在Capper的《感謝》里，他心懷感激。也恰逢他今年正式揭牌成立自己的創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)GAG，團(tuán)隊(duì)成員也一一圍繞在他身邊，形成《P.I.G.》的封面，所以他挨個(gè)點(diǎn)名，到造型師JARVIS時(shí)，Capper用“別害怕網(wǎng)上任何一句評論，都傻唄，I TRUST YOU BABY，你盡管用手接。再燙的山芋，撥開了皮都能碟”，作為他那些“備受爭議”的造型之還擊。點(diǎn)到攝影師阿空時(shí)，Capper唱到，“有顆鏡頭拍我，第八個(gè)年頭，我們再也不用為了生活去扳指頭。你說你把命都給我，我就相信你到靈魂都自由”，我被這句punchline狠狠擊中。娛樂圈通行的法則，光芒只屬于夜空中最亮的星，但鮮有Capper這樣的，提醒大家，身邊因?yàn)橛羞@樣的戰(zhàn)友，才讓自己更光彩奪目，這種炙熱的革命友誼，怎能不讓人動(dòng)容。

如上所述，Capper在“Pretty”展現(xiàn)自己始終能做出漂亮順耳的音樂，他始終是年輕一代的流媒體王者；又在“Image”里放肆自己的才能，披露自己足夠風(fēng)格化、個(gè)人化的表達(dá)；最后再到“Game”里跟你掏心掏肺，干脆把tune的fx也給關(guān)嘍，那個(gè)不可一世的國王卸掉劍與甲胄其實(shí)也是是和你一樣的年輕人。無論你是中文說唱的擁躉，抑或是和我一樣平日多聽大流行的聽眾，Capper的《P.I.G.》都是一張值得循環(huán)播放的饕餮大餐，尤其是其所展現(xiàn)的對狹義說唱的超越，所呈現(xiàn)的“融入主流”（mainstreaming）特征，成為了我近期最推崇的華語唱片。