去年，《歌手2024》回歸后意外成為現(xiàn)象級爆款，提振了整個市場對音綜賽道的信心，有了如此亮眼的成績單托底，也讓觀眾們更加期待新一季的開播。5月16日，《歌手2025》第一場競演不負(fù)眾望的迎來了開門紅，不僅收視率一騎絕塵，大量相關(guān)話題更是承包了微博熱搜榜。誠然，《歌手》系列的體量、投入度很難被行業(yè)復(fù)制，但它重視觀眾需求、不斷引入變量的內(nèi)容操作思路，仍然能夠帶給同類綜藝一些啟示。

外國嘉賓表現(xiàn)平淡，內(nèi)娛歌手“國風(fēng)”突圍

在當(dāng)下日漸同質(zhì)化的音綜賽道，一檔節(jié)目想要突圍，少不了平臺大刀闊斧的創(chuàng)新精神，《歌手2024》之所以能夠在去年掀起現(xiàn)象級的討論熱潮，除了成功引入實力派外國歌手，還將“全開麥直播”這一市場中少見的元素運用到了極致，將音綜玩出了“體育競技”的味道。

既然“珠玉在前”，今年的《歌手2025》最大目標(biāo)自然就是完美復(fù)制之前的成功，節(jié)目組也在各個細節(jié)上都遵循了去年的“爆款思路”。

眾所周知，“碼人”往往是大部分綜藝頭號難題，特別是對《歌手》這種非常容易暴露嘉賓業(yè)務(wù)能力瑕疵的節(jié)目來說，足以讓不少“唱將”望而卻步，最終敲定的包含了林志炫、單依純、陳楚生等八人的名單，讓很多充滿期待的網(wǎng)友感受到了落差，缺乏一個像上一季那英一樣的天后、天王級歌手壓陣，是這一陣容難以回避的遺憾。

好在，嘉賓“咖位”并不是決定《歌手2025》是否能捕獲觀眾注意力的頭號要素，相比之下，如何利用外國歌手達成“鯰魚效應(yīng)”，才是關(guān)鍵中的關(guān)鍵。

這一季的首發(fā)陣容中，一共有三位外國歌手，米奇·蓋頓是首位獲得格萊美最佳鄉(xiāng)村獨唱表演提名的黑人女性，曾被《滾石》雜志稱為“鄉(xiāng)村音樂史上最具革命性的時刻之一”，渾厚嗓音與上一季的香緹·莫類似；格瑞斯·金斯勒和亞當(dāng)·蘭伯特同樣成名于選秀《美國偶像》，聲音機能強大，可以對標(biāo)上一季的凡希亞；BENI安良城紅則是日本知名的R&B歌手，臺風(fēng)穩(wěn)健，聲線甜美。

不過，比起上一季外國歌手在第一期就展現(xiàn)出了強大的沖擊力，甚至讓“五旬老太守國門”成為年度熱梗，這一季的外國歌手在第一期競演中的聲勢并沒有想象中浩大，首先，這要得益于這季中國歌手的平均表現(xiàn)非常穩(wěn)定，哪怕是全程直播，也沒有人像上一季的汪蘇瀧和楊丞琳一樣，唱功被網(wǎng)友大面積詬病，哪怕是硬實力稍弱的白舉綱，也在剛開場的瑕疵之后，逐漸找回了穩(wěn)定性。

單依純和陳楚生分列第一、第二位，則代表著頂級天賦和質(zhì)感國風(fēng)的勝利。單依純的一曲《珠玉》空靈曼妙、難度極高，在國語音樂市場晦暗不明的當(dāng)下，“新天后上位”的故事，相信是每一個歌迷都喜聞樂見的。

或許為了更好地傳達節(jié)目“音樂無國界”“民族的就是世界的”的大格局立意，首期競演中，有大部分國內(nèi)歌手都選擇了中國風(fēng)的表演，陳楚生的《將進酒》無疑是將歌曲與自身氣質(zhì)結(jié)合的最絲滑無痕的一位，有一種厚重古樸、瀟灑豁達的質(zhì)感。

相比之下，幾位外國歌手的表現(xiàn)還是過于“平”了，缺乏讓人一眼驚艷的感覺。米奇·蓋頓將歌曲《If I Were a Boy》進行了鄉(xiāng)村風(fēng)格的改編，情感濃郁，表達十分動人，但或許是第一次登上《歌手》舞臺有些緊張，并沒有十成十的發(fā)揮出功力，第三名也算是實至名歸。格瑞斯·金斯勒的一首《River》展現(xiàn)出了無敵的技巧和嗓音條件，卻少了些讓人過耳難忘的辨識度，最終遺憾地拿下了第六名。

BENI作為典型的“小嗓”歌手，在競技氛圍濃郁的歌手里顯然并不吃香，一曲《La.la.la love song》甜蜜輕快、聽感舒適，仍然難逃首期淘汰的命運。

這一結(jié)果對芒果TV來說，可謂是有喜又有憂，喜的是“守住了國門”，內(nèi)娛歌手的顏面得以保存，憂的是失去了一個能夠提振并放大觀眾情緒的流量抓手，未來能否將留下的兩位海外歌手的優(yōu)勢進一步發(fā)揮，形成藝人與節(jié)目雙贏的局面，還需要我們等待之后的競演舞臺。

如何玩好“直播模式”？情緒價值＋反轉(zhuǎn)“爽感”

縱觀近幾年的綜藝市場，“音綜”之所以破圈難，總是遇見啞火困境，主要是因為賽道在發(fā)展時，以“保守化創(chuàng)新”為主流，為了求穩(wěn)，弱化競技性，重“綜”輕“音”成了常態(tài)，難免讓用戶感到審美疲勞。

《歌手》節(jié)目組則敏銳的體察到了“觀眾苦修音久矣”的主流輿論，勇敢的將錄播升級為直播，所有的不穩(wěn)和瑕疵都會盡收觀眾眼底，不給歌手們絲毫掩飾和挽尊的機會，只能真刀真槍的將業(yè)務(wù)能力內(nèi)卷到極致。

當(dāng)然，直播只是手段，之所以這一模式能夠為節(jié)目帶來出圈的效果，在于它賦予了觀眾在其它音綜中少見的情緒價值與反轉(zhuǎn)“爽感”。

首先，直播舞臺對所有歌手來說都不囂于是一場難度極高的“大考”，除了要面臨現(xiàn)場評審團的審視，還要戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢接受線上網(wǎng)友們的即時反饋，聽眾與藝人之間的權(quán)力地位被徹底逆轉(zhuǎn)，大家必然更愿意向這樣綜藝內(nèi)容投射自己的情感。

其次，直播永遠伴隨著難以預(yù)測的不確定性，為綜藝制造出了不弱于電視劇的懸念感，誰也不知道這個“故事”的下一秒會是何走向，只能心臟隨時揪緊等待著無法預(yù)料的偶發(fā)事件，拉滿了刺激感。

例如在第一次競演中，本來是“歌王”候選人的林志炫，為觀眾帶來了一場十分“個人化”的表演，導(dǎo)致自己意外爆冷，和BENI一起等待唯一一個淘汰名額被揭曉，又在最后一刻險勝，有了留在舞臺上的機會，一波三折的反轉(zhuǎn)劇情可謂是戲劇張力十足，貢獻出了全民探討的熱點話題。

其實，無論節(jié)目形式如何，音綜存在的本質(zhì)還是要向觀眾展現(xiàn)音樂本身的強大吸引力，并引領(lǐng)用戶審美。

近年來，隨著短視頻平臺的崛起，聽眾的審美在無形之中被重塑，像《跳樓機》這樣編曲簡單、歌詞口水化的“快餐音樂”輕易便可斬獲驚人流量。與此同時，很多音綜為了降低成本與風(fēng)險，迎合下沉市場，甚至成為了短視頻音樂的附屬綜藝，被網(wǎng)友詬病為“讓歌手用米其林大廚的手藝做辣條”，流量邏輯與音樂價值體系難以調(diào)和。

《歌手》雖然同樣有意圖去迎合龐大的下沉市場，但還是給出了相對多元化的審美空間，它既提供了一個多種曲風(fēng)同場獻藝的機會，也提供了一個不同圈層用戶探討對流行樂理解差異的契機。

例如去年海來阿木在突圍賽戰(zhàn)勝曲風(fēng)更加前衛(wèi)的黃宣，就引發(fā)了一場關(guān)于“什么是高級審美”“什么是土”“黃宣究竟好不好聽”的論戰(zhàn)。

今年也是同樣，以情感表達為殺手锏的白舉綱戰(zhàn)勝聽起來更“洋氣”的外國歌手，算不算審美退步？林志炫對《悟空》的顛覆性改編，是敢于突破、藝術(shù)性十足，還是用力過猛？

這樣的爭論當(dāng)然永遠不會有一個確定性的答案，但是卻在新與舊、慣性與創(chuàng)新、傳統(tǒng)與未來之間，賦予了現(xiàn)階段華語樂壇一個自我反思與包容進步的機會，這或許就是《歌手2025》作為內(nèi)娛頭部音綜最重要的意義所在。

總而言之，在節(jié)目形式帶來的新鮮感逐漸褪去之后，潛心創(chuàng)作出值得“單曲循環(huán)”的音樂佳作，才是IP穩(wěn)住用戶基本盤的核心競爭力，《歌手2025》的前行之路，依然任重而道遠。