2025年5月，越美術(shù)館首館于山東煙臺啟幕。這座扎根大學(xué)校園的非營利機(jī)構(gòu)，以 “教育+藝術(shù)” 為核心定位，在濱海城市的肌理中探索當(dāng)代藝術(shù)與人文教育的融合可能。開館展 “寧靜之海” 以煙臺的城市敘事為起點(diǎn)，串聯(lián)海洋文化、工業(yè)歷史與人工智能時代的哲思，為中國二三線城市的美術(shù)館生態(tài)提供了全新樣本。

在展覽開幕前夕，我們與館長及聯(lián)合創(chuàng)始人、本次開館展策展人馬豪展開對話。在交流中，他分享了辦館理念，表達(dá)了對藝術(shù)發(fā)展趨勢的深刻洞察。從他的講述里，我們得以明晰越美術(shù)館背后的實(shí)踐邏輯與愿景。

館長及聯(lián)合創(chuàng)始人馬豪在“寧靜之?！爆F(xiàn)場

多重身份：平臺思維賦能美術(shù)館生態(tài)

越美術(shù)館的創(chuàng)立與發(fā)展，和馬豪的職業(yè)軌跡緊密相連，他的過往經(jīng)歷為美術(shù)館的起步和成長提供了堅實(shí)的基礎(chǔ)。馬豪畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院陶瓷與玻璃專業(yè)，早期作為創(chuàng)作者在材料藝術(shù)領(lǐng)域積累了大量實(shí)踐經(jīng)驗，也對藝術(shù)家在創(chuàng)作和作品展示階段遭遇的困境有著深刻體會。這份共情成為他后續(xù)行動的重要動力，促使他從幫助朋友策展起步，逐漸投身于搭建藝術(shù)平臺的事業(yè)，發(fā)起Skyline Project天際線公共藝術(shù)項目，專注推動當(dāng)代藝術(shù)與公眾的互動交流。

參與上海蘇河皓司藝術(shù)社區(qū)共創(chuàng)期間，馬豪主導(dǎo)的Skyline in HAUS項目致力于探索藝術(shù)激活城市公共空間的有效方式。項目推進(jìn)中，他意識到“藝術(shù)只有突破傳統(tǒng)展覽空間的限制，與社區(qū)和公眾展開互動，才能充分釋放其社會價值”。這一發(fā)現(xiàn)深刻影響了越美術(shù)館的定位和發(fā)展方向，使其確立了“飛越城市、穿越校園、跨越邊界”的理念。

越美術(shù)館（煙臺館）

此外，作為UCCA青年贊助人項目多年的參與者，馬豪以策展人的身份組織年輕藝術(shù)家開展工作室探訪和導(dǎo)覽活動，為藝術(shù)交流創(chuàng)造了更多機(jī)會。除此以外，他積極的參與各大美術(shù)館的項目，研究不同的收藏方向和理念，讓馬豪對“機(jī)構(gòu)化收藏”有了更深刻的理解，也明確了越美術(shù)館的收藏方向。他深知，收藏不僅是對藝術(shù)品的保護(hù)，更是傳播藝術(shù)理念的重要途徑。因此，越美術(shù)館在收藏時，傾向于挑選與校園場景適配的作品，如互動性強(qiáng)的裝置、影像等藝術(shù)作品，尤其是觀念藝術(shù)。馬豪補(bǔ)充道：“觀念藝術(shù)憑借對社會和時代的深刻洞察與思辨，能夠啟發(fā)師生群體，這與越美術(shù)館作為教育型美術(shù)館的定位高度契合?！?/p>

上：譚永勍，《科學(xué)家、造物者》，布面丙烯

下：佘海晴，《露珠》，2x5.5m，綜合材料，2023

越美術(shù)館開館展“寧靜之海”展覽現(xiàn)場

“藝術(shù)家+策展人+藝術(shù)贊助人”的多重身份，賦予其更立體的行業(yè)視角。馬豪善于整合藝術(shù)生態(tài)資源：注重藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，探索融合發(fā)展路徑，為藝術(shù)家創(chuàng)造更多創(chuàng)作靈感和展示機(jī)會，為機(jī)構(gòu)帶來更豐富的資源，為公眾帶來更具創(chuàng)新性的藝術(shù)享受。這種全面認(rèn)知讓他在運(yùn)營越美術(shù)館時，能夠充分調(diào)動各方資源，為美術(shù)館的發(fā)展開拓更多可能，真正以平臺思維賦能美術(shù)館。

開館展“寧靜之?！保褐貥?gòu)城市記憶

越美術(shù)館開館展“寧靜之海”以煙臺城市發(fā)展為線索，串聯(lián)13位中國年輕當(dāng)代藝術(shù)家的30余件/組作品。馬豪認(rèn)為，聚焦中國年輕藝術(shù)家群體，與他們共同成長是美術(shù)館參與中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)建設(shè)的關(guān)鍵路徑。這些藝術(shù)家的創(chuàng)作從不同維度呼應(yīng)煙臺的城市文化脈絡(luò)與海洋意象，形成多元視角的對話。

越美術(shù)館開館展“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

任莉莉，《鱗》，380×160×3cm

記憶海綿，UV印刷 ，2021

越美術(shù)館開館展“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

展覽"寧靜之海"由主展區(qū)與浮島劇場兩部分構(gòu)成。主展區(qū)匯聚陳若璠、常羽辰、曹舒怡、胡為一、李青、任莉莉、佘海晴、譚永勍及張移北九位藝術(shù)家的作品，致力于探索海洋意象如何融入人們的文化結(jié)構(gòu)與情感經(jīng)驗，同時積極回應(yīng)AI時代人類面臨的身份、記憶與感知的變動。在這里，藝術(shù)家們運(yùn)用繪畫、雕塑、綜合材料與多媒體裝置等多種媒介，深入探討環(huán)境危機(jī)、地緣身份、身體感知和技術(shù)邊界等前沿議題。例如，李青的作品聚焦城市風(fēng)景和建筑，以獨(dú)特的視角展現(xiàn)城市發(fā)展與海洋之間的內(nèi)在聯(lián)系；胡為一的委任創(chuàng)作，回應(yīng)膠東半島的地方歷史與海洋文化，他從田野調(diào)查中采集上世紀(jì)五六十年代漁民、海軍及沿海居民的歷史照片，并與AI生成的“海神”圖像并置，引發(fā)觀眾對文化根源與城市發(fā)展的深刻思考。

李青作品，“寧靜之海”展覽現(xiàn)場

胡為一，《緩緩歸航》，85×85×185cm

木制旅行箱、攝像頭、軌道、步進(jìn)電機(jī)、攝影照片、亞克力、不銹鋼、鋁合金，2025

越美術(shù)館委任創(chuàng)作，“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

"浮島劇場"呈現(xiàn)了費(fèi)亦寧、厲檳源、蒲英瑋、陶輝四位藝術(shù)家的影像作品。這個漂浮于展覽的放映空間，不僅是影像展示的場所，更構(gòu)成了一個“漂流的空間”隱喻。在這里，影像與現(xiàn)實(shí)相互映照，觀眾沉浸在影像循環(huán)中，與自身的時間錯位短暫重逢，獲得獨(dú)特的藝術(shù)體驗。在這個特殊的空間里，觀眾仿佛脫離了現(xiàn)實(shí)的束縛，在影像的世界中進(jìn)行一場心靈的漂流，感受著海洋文化的深邃與神秘，同時也在思考著現(xiàn)實(shí)生活中的種種困惑與未來的方向。

厲檳源，《過渡》，5’00”

單頻彩色視頻（靜幀），2016

越美術(shù)館開館展“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

馬豪認(rèn)為策展就是敘事，他將展覽比作講故事，每件藝術(shù)家的作品如同故事中的一句話或幾句話，共同串聯(lián)起一個完整的敘事。在“寧靜之海”中，各作品圍繞主題，從海洋傳說、城市變遷、文化傳承等多個層面展開敘事，使觀眾能深入理解煙臺的城市文化。此外，展覽還設(shè)置了文獻(xiàn)區(qū)，結(jié)合煙臺的甲骨文文化，將徐冰的地書、常羽辰的《珊瑚詞典》以及當(dāng)?shù)丶坠俏难芯坎⒅?，鼓勵觀眾參與創(chuàng)作，思考文字符號與象形文字之間的聯(lián)系，進(jìn)一步強(qiáng)化了觀眾與展覽的互動，讓觀眾成為城市記憶重構(gòu)的參與者。

常羽辰，《珊瑚辭典（捕獲）》，不規(guī)則尺寸

輕質(zhì)石粉粘土、漁網(wǎng)、漁線，2022

越美術(shù)館開館展“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

常羽辰作品，越美術(shù)館開館展“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

“寧靜之?！痹噲D在技術(shù)浪潮中按下暫停鍵，引導(dǎo)觀眾回望文明演進(jìn)的軌跡——從海洋生命到城市聚落，從甲骨刻痕到數(shù)字代碼。展覽并非提供確定的答案，而是以藝術(shù)為媒介，喚起對未知的敬畏。這種對“在地性”的深度實(shí)踐，為越美術(shù)館后續(xù)探索城市文化與當(dāng)代藝術(shù)的共生關(guān)系奠定了方法論基礎(chǔ)。

左 ： 張移北，《鋼盔》，尺寸可變， 青銅、鵝蛋、刷子，2024

右：陳若璠，《登島日記》，2.6×1.4m ，2’16’’，真絲、聚酯纖維混紡，多屏動畫，2024

越美術(shù)館開館展“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

曹舒怡，《離岸的形狀》單屏錄像，15’00”，2023

越美術(shù)館開館展“寧靜之?！闭褂[現(xiàn)場

雙城敘事：從煙臺到哈爾濱的在地實(shí)驗

在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的版圖中，越美術(shù)館正以獨(dú)特的姿態(tài)開拓前行。馬豪強(qiáng)調(diào)，越美術(shù)館肩負(fù)著“在缺乏當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的城市播下種子”的重要使命，通過舉辦展覽、開展駐地項目與實(shí)施公益計劃，激發(fā)區(qū)域文化活力。而越美術(shù)館的“雙城雙館” 計劃（煙臺館 2025 年開放，哈爾濱館 2026 年開放），則是對這一使命的深度實(shí)踐，致力于達(dá)成 “在地性” 與 “聯(lián)動性” 的有機(jī)融合，以全新的在地視角，讓當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)容融入城市文化循環(huán)。

越美術(shù)館（煙臺館）

馬豪將煙臺和哈爾濱視為文化實(shí)驗場。煙臺，這座濱海旅游城市，擁有獨(dú)特的海洋文化。它不僅是中國第一批開埠城市，留存著外國歷史建筑群，作為港口城市，民眾向海而生，形成了深厚的海洋文化底蘊(yùn)，還擁有豐富的文旅資源以及葡萄酒釀造傳統(tǒng)，生物制藥、化工等支柱產(chǎn)業(yè)也頗具規(guī)模。越美術(shù)館借助這些優(yōu)勢，深入梳理當(dāng)?shù)匚幕}絡(luò)與產(chǎn)業(yè)資源，將當(dāng)代藝術(shù)與城市特色緊密相連。在 “寧靜之?！?開館展中，展覽以海洋為線索，深入挖掘蓬萊傳說、港口工業(yè)、生態(tài)保護(hù)等議題，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與城市生活的深度融合。

哈爾濱則以冰雪文化聞名遐邇。近年來，哈爾濱的冰雪文旅火爆，其冰雕節(jié)、冰雪藝術(shù)節(jié)等活動吸引了大量游客。越美術(shù)館（哈爾濱館）立足這一特色，積極開展在地藝術(shù)項目。馬豪透露，2026年冬季，哈爾濱館開館展計劃推出 “冰雪主題的當(dāng)代藝術(shù)大展”，屆時將邀請藝術(shù)家探索冰雪材料的觀念性表達(dá)，把冰雪從傳統(tǒng)的旅游景觀轉(zhuǎn)化為具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)媒介，進(jìn)一步推動冰雪文化與當(dāng)代藝術(shù)的融合。

越美術(shù)館（哈爾濱館）效果圖

雙館之間的聯(lián)動不僅體現(xiàn)在內(nèi)容巡展上，更重要的是資源的在地轉(zhuǎn)化與流動。煙臺館的海洋主題藝術(shù)教育工坊將在哈爾濱根據(jù)當(dāng)?shù)靥厣苌鸀榫哂性诘匦灾黝}課程。兩地學(xué)生借助線上平臺共享學(xué)術(shù)資源，實(shí)現(xiàn)知識的交流與碰撞。這種創(chuàng)新模式被馬豪稱為 “跨地域式探索”。在他看來，“美術(shù)館不是孤立的建筑，而是教育生態(tài)中的一環(huán)。我們最終希望形成一張覆蓋多城市的藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)，促進(jìn)藝術(shù)資源在不同城市間的流動與共享。”

馬豪判斷，“未來十年，每個三四線城市都將出現(xiàn)自己的美術(shù)館生態(tài)”。當(dāng)前，一線城市的藝術(shù)生態(tài)已相對成熟，而二三線城市在藝術(shù)領(lǐng)域的潛力尚未充分挖掘。越美術(shù)館的 “雙城雙館” 計劃正是在為這一未來趨勢進(jìn)行積極探索。憑借東方劍橋教育集團(tuán)的支持，越美術(shù)館未來有計劃依托集團(tuán)資源進(jìn)入更多城市，構(gòu)建網(wǎng)絡(luò)矩陣式的藝術(shù)項目。除了在煙臺和哈爾濱的實(shí)踐，越美術(shù)館還設(shè)想在不同城市開展快閃空間，輸出優(yōu)質(zhì)藝術(shù)文化內(nèi)容，將藝術(shù)深入校園、鏈接產(chǎn)業(yè)、激活社區(qū)。

越美術(shù)館明膠版畫藝術(shù)工坊

獨(dú)特的美術(shù)館基因：教育集團(tuán)賦能與跨學(xué)科創(chuàng)新實(shí)驗

作為東方劍橋教育集團(tuán)支持下的非營利項目，越美術(shù)館的獨(dú)特性源于與集團(tuán)生態(tài)的深度融合，東方劍橋教育集團(tuán)的董事長于越作為越美術(shù)館的創(chuàng)始人與發(fā)起人提出了最初的構(gòu)想。東方劍橋教育集團(tuán)業(yè)務(wù)覆蓋全國39個城市的170余所學(xué)校，涵蓋從幼兒園到大學(xué)的全學(xué)段教育體系，為美術(shù)館的在地化發(fā)展提供了扎實(shí)基礎(chǔ)，構(gòu)建起獨(dú)特的“教育型美術(shù)館”生態(tài)。

煙臺城市科技職業(yè)學(xué)院，越美術(shù)館（煙臺館）位于該校區(qū)內(nèi)

依托集團(tuán)，越美術(shù)館能夠?qū)崿F(xiàn)教育資源的共享，既降低了運(yùn)營成本，也為藝術(shù)與教育的可持續(xù)融合開辟了新路徑。在硬件設(shè)施上，美術(shù)館與馬術(shù)館、圖書館共同組成“三館賦能”體系：馬術(shù)館通過公益課程提升學(xué)生人文素養(yǎng)，圖書館為藝術(shù)項目提供學(xué)術(shù)資源支持，美術(shù)館則成為跨學(xué)科實(shí)踐的試驗場，探索藝術(shù)與專業(yè)教育的融合路徑。課程共建方面，學(xué)生不僅參與展覽布展與公共活動策劃，還能通過專業(yè)關(guān)聯(lián)工作坊深化實(shí)踐能力。例如，工業(yè)機(jī)器人技術(shù)專業(yè)的“機(jī)械美學(xué)”工作坊將藝術(shù)審美融入技術(shù)教學(xué)，人工智能課程中引入“算法倫理”策展內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生以跨學(xué)科視角思考技術(shù)與社會的互動關(guān)系。公益實(shí)踐層面，美術(shù)館以“校園即社區(qū)”為理念，將體驗式藝術(shù)教育工坊延伸至鄉(xiāng)村，為留守兒童提供精神關(guān)懷。

馬術(shù)館內(nèi)景

圖書館內(nèi)景

同時，越美術(shù)館持續(xù)開展創(chuàng)新實(shí)踐并積極探索新領(lǐng)域。除常規(guī)展覽外，美術(shù)館通過影像放映、劇場導(dǎo)覽等活動吸引公眾參與，并依托學(xué)校資源開發(fā)多元化工坊項目——既有石塑粘土雕塑、海洋主題版畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也拓展至心理療愈藝術(shù)等新興領(lǐng)域，實(shí)現(xiàn)專業(yè)與藝術(shù)的跨界聯(lián)動。國際交流方面，美術(shù)館與瑞士大使館及文化基金會合作開展藝術(shù)家駐地項目，邀請海外藝術(shù)家來華創(chuàng)作，未來計劃通過資源置換推動國內(nèi)外藝術(shù)家雙向交流，促進(jìn)文化對話。面對數(shù)字化趨勢，美術(shù)館規(guī)劃線上展覽、工坊課程、學(xué)術(shù)講座及導(dǎo)覽直播等數(shù)字化項目，突破地域限制，為藝術(shù)教育開拓更廣闊空間。

越美術(shù)館藝術(shù)家對談 “標(biāo)本箱與數(shù)據(jù)庫：兩種海洋敘事的考古現(xiàn)場”

藝術(shù)家胡為一（右）與作家、海洋文化研究者盛文強(qiáng)（左）于對談現(xiàn)場，2025

馬豪表示，“教育”是越美術(shù)館的底色。他希望通過藝術(shù)激發(fā)學(xué)生的感知力與創(chuàng)造力，讓校園成為藝術(shù)教育的孵化器，再通過公共項目輻射城市，形成“校園—社區(qū)—社會”的三級滲透。

結(jié)語

從校園到城市，從單一展館到雙城聯(lián)動，越美術(shù)館試圖證明：當(dāng)藝術(shù)與教育深度融合，當(dāng)?shù)赜蛭幕c當(dāng)代議題產(chǎn)生共振，美術(shù)館可以成為連接人與文化、過去與未來的活態(tài)空間。越美術(shù)館的實(shí)踐，是對傳統(tǒng)美術(shù)館模式的一次破界。在民營美術(shù)館競爭激烈的當(dāng)下，越美術(shù)館以教育為錨，藝術(shù)為帆，正在駛向一片尚未被充分探索的海域，而前方的風(fēng)景，正因其獨(dú)特的定位與堅定的實(shí)踐，顯得格外值得期待。

*以上圖片致謝越美術(shù)館

出品人：董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計： Tina

審校：王欣然