每年三月，香港巴塞爾藝術(shù)展如期而至，整座城市也隨之進(jìn)入一年中最熱鬧的藝術(shù)時(shí)刻。作為Art Basel在亞洲的重要一站，這里匯集了來(lái)自全球的頂級(jí)畫廊與藝術(shù)家，這也是觀察當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與市場(chǎng)動(dòng)向的一扇窗口。

在數(shù)百家畫廊與上千件作品之間，我們提前請(qǐng)到了畫廊高層來(lái)親自推薦本次最值得期待和駐足欣賞的藝術(shù)家和作品，帶你提前鎖定展位，梳理出一條更清晰的看展路徑。除此之外，在熱鬧的香港藝術(shù)月，城市各處的動(dòng)向同樣精彩，我們由此延伸出另一條不容錯(cuò)過的藝術(shù)路線。

這次白立方在巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)的展位中，非常值得關(guān)注的是來(lái)自莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的作品，她剛剛榮獲2026年漢堡車站美術(shù)館終身成就獎(jiǎng)。此次我們帶來(lái)的是一件2024年的作品，《Still Life (medical cabinet) IV》，也是藝術(shù)家持續(xù)創(chuàng)作的一個(gè)系列，各式各樣的手榴彈形態(tài)以手工吹制玻璃重現(xiàn)，被呈現(xiàn)于醫(yī)用柜中，猶如珍貴的物品，也帶著不安的隱喻。去年，白立方首爾空間也舉辦了這位藝術(shù)家的個(gè)展，她出生于黎巴嫩的一個(gè)巴勒斯坦家庭，作品常常兼具詩(shī)意和時(shí)代隱喻，是一位非常重要的藝術(shù)家。她曾經(jīng)在2015年榮獲廣島藝術(shù)獎(jiǎng)，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)是為了表彰在美術(shù)領(lǐng)域?yàn)槿祟惡推阶龀鲎畲筘暙I(xiàn)的藝術(shù)家。她也曾在2019年獲得31屆高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)之雕塑獎(jiǎng)。目前，莫娜·哈透姆的展覽正在米蘭普拉達(dá)基金會(huì)（Fondazione Prada）舉辦。

徐梯善 (Tishan Hsu) 的《屏膚：袒露 (單聯(lián)3)》(skin-screen: revealed (single 3)，2026)，入選巴塞爾藝術(shù)展官方推薦的值得期待的12件作品之一。通過強(qiáng)調(diào)肉身與虛擬之間日漸模糊的界線，徐梯善詰問人類與新興技術(shù)的關(guān)系，以及這種關(guān)系如何重塑我們的所思所想，重新描畫我們的心智與身份認(rèn)同。這件如同電子屏幕的作品似乎為所描繪的內(nèi)在器官開了一扇門，讓它們從物理世界延伸至數(shù)字領(lǐng)域。

安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在“藝聚空間”展區(qū)展出的全新器皿雕塑不容錯(cuò)過。以“某種軌跡”(A Certain Trajectory) 為題，此項(xiàng)目圍繞“時(shí)間”的概念展開——一種超越個(gè)體生命和經(jīng)驗(yàn)的尺度，并揭示安永正臣創(chuàng)作的根本特征，即一種持續(xù)演進(jìn)的過渡狀態(tài)，不受限于特定的時(shí)空坐標(biāo)；同時(shí)突出體現(xiàn)藝術(shù)家選擇將釉彩這一傳統(tǒng)裝飾性材料，作為主要媒介的獨(dú)特實(shí)踐。

這是貝浩登畫廊在亞洲開始代理該藝術(shù)家后的首次重要呈現(xiàn)，在展位特別為他設(shè)置了一個(gè)獨(dú)立單元。這件作品以他標(biāo)志性的“游樂場(chǎng)結(jié)構(gòu)”為核心，游樂設(shè)施被置于一個(gè)封閉、幾何精確的盒狀空間中，由上方天窗投下冷靜而戲劇化的光線。畫面高度飽和卻異常安靜，沒有人物，處處指向“人”的缺席。熟悉的童年裝置被轉(zhuǎn)化為一種心理空間：既是記憶的容器，也是某種被抽空后的存在狀態(tài)，創(chuàng)造了介于懷舊與不安之間的情緒張力。

菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）藝術(shù)實(shí)踐的核心在于尋求一種超越語(yǔ)言的溝通形式。他的創(chuàng)作綜合多種媒介，模糊了現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的界限，探索著當(dāng)下與想象相互交織的空間，挑戰(zhàn)著觀者對(duì)時(shí)間、記憶與現(xiàn)實(shí)的認(rèn)知。

塔拉·瑪達(dá)尼（Tala Madani）是當(dāng)今最重要的畫家之一。她質(zhì)疑我們習(xí)以為常的事物，將觀者從日常舒適區(qū)中拉出來(lái)。其作品通過一種怪誕、幽默又犀利的視覺語(yǔ)言，挑戰(zhàn)著性別、權(quán)力的常規(guī)表征。瑪達(dá)尼的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)著“糟糕母親”（Shit Mom）這一形象，以此挑戰(zhàn)社會(huì)對(duì)女性抱有的超高期望。

《傾身，搖曳，化作塵沙》是羅克薩娜?皮魯曼德2025年的創(chuàng)作，以陶瓷、線、織物與馬達(dá)為創(chuàng)作材質(zhì)，是藝術(shù)家對(duì)材料及物質(zhì)轉(zhuǎn)化探索的重要延伸。這件動(dòng)態(tài)裝置作品延續(xù)了藝術(shù)家的核心創(chuàng)作脈絡(luò)，將個(gè)人經(jīng)歷融入裝置系統(tǒng)，借由作品的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，以及藝術(shù)家、作品與觀眾之間的互動(dòng)，詮釋出關(guān)于轉(zhuǎn)化、衰敗與運(yùn)動(dòng)的可能性的藝術(shù)思考。

梁紹基自1980年代末開始進(jìn)行養(yǎng)蠶藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。三十余年來(lái)，他持續(xù)以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動(dòng)為特征，展開以時(shí)間、生命為核心的“自然系列”創(chuàng)作。作品充滿冥想、哲思和詩(shī)性，呈現(xiàn)出一種虛透絲跡的內(nèi)美。在這件作品中，從古窯遺址挖掘出的青花瓷片被帶入創(chuàng)作，匣缽殘片多有粘連成串，猶如蠶蟲蠕動(dòng)。梁紹基將其鑲嵌于彌漫絲跡的透明耐力板上，在絲與光的對(duì)話中展開對(duì)浩瀚宇宙的想象。作為人造石的瓷片如星際巨石，在神秘的夜空中穿流、閃耀。絲、瓷、光、影彼此交輝，在勾勒宇宙星系的同時(shí)，也呈現(xiàn)出東方文化自然觀的無(wú)限性。

周力的創(chuàng)作以綜合媒介繪畫與裝置為主，在不斷突破材料邊界的同時(shí)，始終延續(xù)著以自然思想為基礎(chǔ)的美學(xué)脈絡(luò)。她的作品既有浪漫主義的自由想象，也融入了中國(guó)古典山水的秀麗與剛勁，在拓展當(dāng)代美學(xué)疆域的過程中，呈現(xiàn)出深厚的人文關(guān)懷。那些看似不經(jīng)意浮現(xiàn)的靈動(dòng)細(xì)節(jié)，也正由此生長(zhǎng)出來(lái)。

《生命軌跡》（Life Chapters）是安達(dá)人壽香港推出的沉浸式特定場(chǎng)域裝置藝術(shù)，由曼谷知名藝術(shù)家Wit Pimkanchanapong創(chuàng)作。作品以迷宮為核心形態(tài)，融合物件、聲音、語(yǔ)句等多元線索打造出多變的沉浸式空間，用迷宮具象詮釋出人生的非線性質(zhì)感與未知可能性。觀者穿行其中，會(huì)不自覺地反思自身的人生路徑，而作品因“觀眾參與即創(chuàng)作”的特質(zhì)，讓每一次穿越都為其疊加新意義，最終呈現(xiàn)出獨(dú)屬于每位參與者的“傳承”圖景。

“李昢：一九九八年至今的創(chuàng)作”是由香港M+與韓國(guó)首爾Leeum美術(shù)館聯(lián)合主辦的藝術(shù)家回顧展，本次M+展出的版本匯集了200多件來(lái)自李昢工作室、亞洲各地機(jī)構(gòu)及私人收藏的作品，涵蓋藝術(shù)家1990年代末至2000年代初的早期創(chuàng)作實(shí)踐與2024年新作。展覽分為“烏托邦夢(mèng)想之境”“身體與科技”“走進(jìn)藝術(shù)家的創(chuàng)作天地”三個(gè)部分，全方位展現(xiàn)李昢的跨媒介藝術(shù)實(shí)踐，追溯其自1990年代末至今的關(guān)鍵創(chuàng)作發(fā)展，探討身體與社會(huì)、人類與科技、自然與文明的演變關(guān)系等核心議題，也讓觀眾得以窺見藝術(shù)家的創(chuàng)作思維與實(shí)踐過程。

Simon Liu延續(xù)其對(duì)紀(jì)錄片實(shí)踐的顛覆性探索，帶來(lái)為本次展覽特別創(chuàng)作的全新影像裝置作品。在展廳全開放的明亮空間中，透過展陳設(shè)計(jì)人為制造出近似黑盒的沉浸場(chǎng)域，使快速、躁動(dòng)而夢(mèng)境化的城市影像在暗室中流動(dòng)，與窗外平靜、日常的景觀形成強(qiáng)烈的感官對(duì)比。Simon Liu以其特有的跨文化視野重新定位觀看香港的方式，在精神性表層與里層的拉鋸中，揭示出都市景觀下那份似有而無(wú)的幽微聯(lián)系。

這是一件沉浸式多頻道電影裝置作品，以分裂、重復(fù)與時(shí)間錯(cuò)位作為感知的核心結(jié)構(gòu)原則。Simon Liu同時(shí)挑戰(zhàn)16mm膠片攝影機(jī)、暗房與數(shù)碼影片的極限，將香港拍攝的素材碎片化、重組，并將相關(guān)卻錯(cuò)位的片段分布于平行影像。透過系統(tǒng)性的剪切、鏡像與延遲，影像呈現(xiàn)雙重、部分同步或輕微錯(cuò)位的狀態(tài)。這件裝置營(yíng)造出一種環(huán)境，讓記憶、依戀與感知被體驗(yàn)為不穩(wěn)定卻持續(xù)的狀態(tài)——在光影、顆粒與回聲的變動(dòng)場(chǎng)域中維持張力。延續(xù)其抽象日記電影與沉浸式裝置的創(chuàng)作脈絡(luò)，藝術(shù)家以中斷、回響與延遲作為結(jié)構(gòu)元素，塑造影像保持親近卻不融合的環(huán)境，暗示記憶即使移位與消散，仍保有持久的存在。最終呈現(xiàn)的沉浸視覺場(chǎng)域，將影像之間充滿張力的間隙，轉(zhuǎn)化為沉思與感知發(fā)現(xiàn)的空間。

香港JW萬(wàn)豪酒店與雕塑家Richard X. Zawitz展開標(biāo)志性合作，將酒店34樓翻新為“Infinity客房樓層”，讓賓客在旅程中沉浸式感受靈動(dòng)的藝術(shù)魅力。這位享譽(yù)國(guó)際的雕塑家以標(biāo)志性雕塑系列聞名，其獨(dú)創(chuàng)的“曲線主義”風(fēng)格以雋永流動(dòng)的形態(tài)，將道與禪的哲思融入藝術(shù)創(chuàng)作。此次合作的展品中，立于酒店大堂的Infinity雕塑作為無(wú)限系列的開篇之作，守候著賓客光臨，縈繞的正面能量凝聚了藝術(shù)家對(duì)世界和平的美好愿景，而34樓Infinity客房樓層特別陳設(shè)的無(wú)限孩童雕塑，則優(yōu)雅演繹了他堅(jiān)信的每個(gè)人、尤其是孩童與生俱來(lái)的無(wú)窮潛能與創(chuàng)造力。

Ross Bleckner曾是在古根海姆博物館舉辦回顧展的最年輕藝術(shù)家，至今仍是極具生命力的重要藝術(shù)家。他筆下反復(fù)出現(xiàn)的花朵，既關(guān)乎記憶，也關(guān)乎肉身、脆弱與失落；而他對(duì)1980年代的深刻回應(yīng)，也讓這些作品在今天看來(lái)仍有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)共鳴。

策劃 / 悅游編輯部

編輯 / 劉莊

撰文 / Leo

編輯助理 / 禾子

圖片由各畫廊、藝術(shù)家提供

版式設(shè)計(jì) / CNT ARTROOM