星期三

2025年6月25日

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晚安栗子

最近藝術(shù)圈很忙，忙著搬家。作為黑橋和羅馬湖后，最為集中的藝術(shù)區(qū)域——里橋，近日遇到藝術(shù)家工作室和倉庫的緊急搬家。每隔一段時間，“搬家”就要成為藝術(shù)圈討論的話題，而這不僅僅是中國現(xiàn)象。恰如偶發(fā)的藝術(shù)作品損毀事件，烏菲齊美術(shù)館的作品被自拍游客毀壞。當(dāng)下科技和傳播途徑變化是雙刃劍，美術(shù)館曾經(jīng)因為游客自拍出圈，而今因為自拍作品受損。找到適應(yīng)新環(huán)境的新方法，才是共生之道。

·自拍游客損壞美術(shù)館作品

·當(dāng)古早雕塑與數(shù)字相望

·70位藝術(shù)家筆下的嚴(yán)虹

·深圳木星美術(shù)館結(jié)束運營

·M+博物館門票漲近六成

·阿爾德重要作品捐博物館

自拍游客損壞美術(shù)館作品

6月21日上午，一位游客在烏菲齊美術(shù)館參觀展覽“佛羅倫薩與歐洲——烏菲齊的18世紀(jì)藝術(shù)”時，因自拍過程中失去平衡，他本能地將手撐在一幅畫作上，結(jié)果將畫布撕開一道明顯裂縫。受損作品為意大利畫家安東·多梅尼科·加比亞尼于1712年創(chuàng)作的《費迪南多·德·美第奇肖像》，這件借展自皮蒂宮的作品是展覽官網(wǎng)主圖。

據(jù)了解，畫作雖出現(xiàn)破損，但屬于“輕微損傷”，修復(fù)后可重新展出。事件發(fā)生后，有網(wǎng)友提出在展廳內(nèi)不允許自拍。矛盾的是，烏菲齊美術(shù)館近年來最重要的“出圈”，正是源于2020年網(wǎng)絡(luò)紅人的一次自拍。與其全面禁止這種很難被阻止的自拍方式，不如從展品保護、展線規(guī)劃等方面多下功夫。

當(dāng)古早雕塑與數(shù)字相望

當(dāng)13500年前的靈井鳥雕與最新數(shù)字雕塑隔空相望，藝術(shù)長河的密碼在山中天藝術(shù)中心悄然破譯。6月13日至9月14日，由策展人張營營策劃的群展“雕塑小史：時間沉淀物”在山中天藝術(shù)中心展出。展覽試圖打破線性時間的束縛，讓不同時代的雕塑作品展開對話，探討藝術(shù)創(chuàng)作中那些永恒不變的命題。

除了大量當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，本次展覽還涉及了對中國古早時期的雕塑案例的考量。如河南靈井遺址出土的史前小型骨雕“靈井鳥”、古代陪葬儀式中的“擺塑”、宗教信仰里的“影塑”、漢代的循石造型等藝術(shù)風(fēng)格，以及民國時期現(xiàn)代主義市場經(jīng)濟的萌芽階段店鋪林立的街邊“招幌”。

這些物都與雕塑息息相關(guān)，它們的形制和史料今天正逐漸豐富當(dāng)代藝術(shù)和雕塑的概念，并為中國當(dāng)代藝術(shù)的本土性發(fā)揮提供必要的文化資源。“雕塑小史”希望將這些歷史尚存物的固有社會屬性解綁，通過“時間沉淀物”即雕塑的眼光，將當(dāng)下、過去和未來做出必要的關(guān)聯(lián)與整合。它為觀眾提供了中國當(dāng)代藝術(shù)家如何安置這些“歷史提示”的方式。

70位藝術(shù)家筆下的嚴(yán)虹

6月17日至8月11日，在武漢鵝社書店藝術(shù)館流動的光影中，“時間的針腳——嚴(yán)虹構(gòu)像之外”群展打破了傳統(tǒng)肖像展的單一敘事。當(dāng)70余位橫跨50后至10后的藝術(shù)家，將創(chuàng)作筆觸聚焦于同一人——嚴(yán)虹，這場展覽便超越了個體紀(jì)念的范疇，演變?yōu)橐粓隹缭?2年（2003年起）的集體創(chuàng)作實驗，成為觀察時代藝術(shù)演進與文化嬗變的棱鏡。

嚴(yán)虹的身份本就充滿張力：她既是文字世界里的創(chuàng)作者，用“水果”筆名在文學(xué)期刊、出版策劃中編織思想；也是藝術(shù)領(lǐng)域的繆斯，被70雙眼睛重新解構(gòu)與重構(gòu)。策展人胡凌遠(yuǎn)敏銳地指出，當(dāng)70位藝術(shù)家以迥異的媒介與視角詮釋同一形象時，“嚴(yán)虹”已剝離生物學(xué)意義，升華為承載時代精神的文化符號。

這場展覽不僅是一次關(guān)于個體嚴(yán)虹的構(gòu)象實驗，也是一場關(guān)于“是誰”“如何被看”以及“如何成為”的公共討論。嚴(yán)虹作為主體，是最先對自我進行解析和建構(gòu)的個體，而創(chuàng)作者們的自發(fā)行為無疑進一步拓寬了構(gòu)建機制。展覽同步推出張弛拍攝、嚴(yán)虹主演的實驗影像作品《詩》，選編自“水果·嚴(yán)虹”詩歌的《女詩集》與其所著書籍《方力鈞——100個人口述實錄方力鈞的藝術(shù)歷程》同步呈現(xiàn)于書店空間中。

深圳木星美術(shù)館結(jié)束運營

6月22日，隨著展覽“鹽田千春：命運的邊緣”的落幕，深圳木星美術(shù)館結(jié)束了長達6年的運營。當(dāng)天，美術(shù)館以一場奇特的閉幕式完美謝幕。美術(shù)館在6月18日發(fā)文《當(dāng)藝術(shù)成為孤島，我們?nèi)栽谌紵分斜硎荆拘敲佬g(shù)館的存在，本身就是一種態(tài)度，一種對藝術(shù)價值的堅定信仰。木星美術(shù)館成立于2019年12月13日，開館展“歷史的凝視”由王春辰策劃，王春辰在告別的評論中表示“只是換了一種方式，不會結(jié)束”。

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M+博物館門票漲近六成

6月23日，香港M+博物館宣布，將于7月15日起實行全新單一票價入場門票，成人門票190港元，特惠門票100港元，訪客可憑單一門票參觀所有M+展廳，包括特別展覽。此前，標(biāo)準(zhǔn)門票價格為120港元，實行全新單一票價入場后，漲價70港元，漲幅近六成。

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阿爾德重要作品捐博物館

荷蘭阿姆斯特丹市立博物館近日獲贈巴斯·簡·阿爾德重要作品《無題（花卉作品）》，這是這位極具影響力的荷蘭藝術(shù)家作品首次入藏該館。這件作品創(chuàng)作于1974年，藝術(shù)家逐步從花瓶中移除花朵，最終只保留單一原色（紅、黃或藍）的花朵。這一創(chuàng)作手法致敬了蒙德里安對原色的運用，但阿爾德通過真實花卉和簡單動作，展現(xiàn)了微妙而富有詩意的變化，賦予極簡主義以個人情感色彩。

文字｜藝術(shù)栗子