星期四

2025年7月3日

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晚安栗子

2020年后，畫廊業(yè)大力開疆拓土、架構調(diào)整的另一面，則是老牌畫廊和小畫廊關閉實體空間?？臻g的關閉，并不是藝術活動的終結，轉為更靈活的策展和交易方式，成為經(jīng)濟下行期的選擇。在國外畫廊主關于經(jīng)濟周期的討論中，他們認為，10年以上的畫廊挺過2028年，才算進入下一個安全期。

·30年老牌畫廊Blum關閉

·盛夏里重溫明清文人生活

·林于思個展中日同時開啟

·王濛莎首次美國個展啟幕

·新發(fā)展語境下的設計之路

·阿比信札透露創(chuàng)作理念

·卡耶博特大展美國展出

·巴西博物館大火后再開館

30年老牌畫廊Blum關閉

7月1日，Blum Gallery正式宣布關閉。一切早有預兆。《藝術栗子》2023年8月報道，Blum & Poe畫廊散伙。杰夫·坡和蒂姆·布盧姆于1994年共同在洛杉磯創(chuàng)辦該畫廊，此后，他們又在紐約和東京開設據(jù)點，畫廊代理來自16個國家的60多位藝術家和遺產(chǎn)，幫助馬克·格羅亞恩、奈良美智和村上隆等重要藝術家開創(chuàng)了自己的事業(yè)。

盛夏里重溫明清文人生活

7月1日至9月10日，“風雅·物境：明清文人藝術生活展”在北京嘉德藝術中心展出。這是嘉德藝術中心與北京藝術博物館首次聯(lián)袂呈現(xiàn)的展覽，以“造境”的展陳方式讓文物走進當代人的日常生活。屬于明清文人的風骨與雅意，在展廳的方寸之間自然生發(fā)。

依托于北京藝術博物館豐富的館藏資源與深厚的學術積累，展覽甄選118套文物精品，包括董其昌、唐寅、陳洪綬、倪元璐、錢維城、鄭板橋等名家杰作，更有王翚巨幅山水長卷《江山無盡圖卷》亮相。以更貼近現(xiàn)代生活的視角，展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

展覽以沉浸式的方式，從書房空間、日常生活到審美實踐，呈現(xiàn)明清文人生活方式的多個方面：通過古雅的案頭清供、精雕的文房器具、珍貴的古籍善本去感受文人“雅俗之辨”的至高境界；展現(xiàn)三五知己，林泉之下，琴書相伴的明代文人詩意生活；邀您感受明清文人傾注于造物之中的獨立精神追求，茶器、印章及書畫的筆墨之韻成就了獨一無二的 “瀟灑出塵之想”。

林于思個展中日同時開啟

6月28日至8月30日，林于思個展“如是我聞”在東京畫廊+BTAP（北京）展出。藝術家自幼習字作畫，深受傳統(tǒng)文化熏陶，作品跨越寫意、工筆、白描，涵蓋山水、花鳥、人物等多種題材，融合傳統(tǒng)與當代，風格獨樹一幟。據(jù)了解，林于思首次日本個展將在7月5日啟幕。

“如是我聞”是一場回顧性的展覽，聚焦藝術家從童年記憶到創(chuàng)作實踐的精神軌跡。成長于通信技術尚未普及的年代，林于思在少年時期對世界的認知多源于父輩口耳相傳的“聽說”。這些聽來的故事成為記憶的基礎，藝術家以細膩的筆觸將虛幻的神怪仙靈化為真實的視覺形象，也通過親身實踐中外繪畫技法，探索藝術的本質。

此次兩地個展將呈現(xiàn)林于思多年來的水墨探索，以及他的藝術態(tài)度。東京畫廊+BTAP東京空間展出《幻伴》《線人》《水滸》三個系列，北京空間展出《幻伴》《線人》《壞可頌》三個系列。這也是《水滸》和《壞可頌》系列的首次完整呈現(xiàn)。

王濛莎首次美國個展啟幕

7月10日至8月22日，王濛莎紐約個展“借影”將在藝倡畫廊紐約空間舉辦。這是藝術家在美國的首次個展。王濛莎形容她的畫作如夢似幻、虛實交錯——猶如若隱若現(xiàn)的影子?！敖栌啊闭w現(xiàn)了她的創(chuàng)作理念：借助具有辨識度的意象，構筑一個富有東方哲思的詩意世界。

王濛莎生于江蘇無錫的藝術世家，她的藝術風格融合動畫背景，以及對中國傳統(tǒng)繪畫與文化的濃厚興趣。她以融合傳統(tǒng)水墨與當代表現(xiàn)手法而聞名，創(chuàng)作風格大膽活潑、色彩鮮明，善于以幽默和巧思重新演繹傳統(tǒng)“寫意”風格。作品常以日常物件、優(yōu)雅仕女、中國古典園林與自然景致為題材，展現(xiàn)江南文化的柔美與詩意。

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新發(fā)展語境下的設計之路

6月28日，中央美術學院設計學院教授、中央美術學院美術館副館長海軍教授負責的國家藝術基金2025年度藝術人才培養(yǎng)資助項目《新發(fā)展語境下設計和管理人才培訓》開班儀式在中央美術學院美術館舉行。

本次培訓班共錄取來自16個省、自治區(qū)、直轄市的學員30人，課程集中培訓30天：第一階段于6月27日至7月7日在中央美術學院集中培訓，第二階段于11月1日至11月9日在杭州會展集團進行，第三階段于12月12日至12月22日在中央美術學院進行，超過30位來自學校和產(chǎn)業(yè)的教授將為學員授課。

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阿比信札透露創(chuàng)作理念

近日，已故藝術家麗塔·迪寧·阿比（Rita Deanin Abbey）于1983年2月1日寫給丈夫羅伯特·洛克·貝利維博士（Dr. Robert Rock Belliveau）的生日信札公開，詳細闡述了他們設計光之園（Gan Or）建筑群中壁爐雕塑的創(chuàng)作理念。該建筑歷經(jīng)8年規(guī)劃，既體現(xiàn)節(jié)能考量，更承載著藝術家“以愛與光為內(nèi)核”的建筑哲學。

這座位于拉斯維加斯沙漠的十英畝建筑綜合體，巧妙融合被動式太陽能設計與沙漠景觀，主建筑內(nèi)兩座總重達1.8噸的曲線形壁爐，采用鋼筋骨架與特殊輕質石膏材料，以流動線條呼應周邊山脈與沙丘韻律。信中透露，他們舍棄了準備數(shù)月的塑膠模型，最終選用意大利羅索科勒曼迪納大理石基座，以及自制鋼制屏風完成裝置。

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卡耶博特大展美國展出

6月29日至10月5日，美國芝加哥藝術博物館舉辦特展“古斯塔夫·卡耶博特：繪就他的世界”。此次不僅展出這位印象派大師的名作《巴黎的雨天》，還有120余件繪畫、素描、攝影等作品。與同期印象派畫家不同，卡耶博特更專注于描繪私人生活圈層，以大膽的構圖和視角，他既能創(chuàng)作紀念碑式的現(xiàn)實主義構圖，又能駕馭印象派風格的小幅畫作。

卡耶博特不僅是印象派畫派中的積極成員，同時也是劃船、園藝和帆船等多項運動的高水平業(yè)余愛好者。他在每一項愛好中都傾注全力，也將這些熱情傾注于畫布之上——記錄劃船的辛勞、照料植物的寧靜，或是一場紙牌游戲中的專注神情。他同樣重視自己與親人和朋友之間的關系，這些都成為他作品中的核心主題。

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巴西博物館大火后再開館

7月2日，巴西國家博物館以臨時展覽“巨物之間”重新開館。2018年電路故障引發(fā)的大火吞噬了2000萬件藏品中的九成，僅余壁畫殘片與隕石等少數(shù)珍品。博物館修復預算達5億雷亞爾（約1億美元），目前仍缺1.7億雷亞爾。這場象征涅槃的展覽聚焦兩件“幸存者”：重達五噸的本德戈隕石與15.7米長的抹香鯨骨骼架。

文字｜藝術栗子