編者按

藝術(shù)家杰西·艾許（Jesse Ash）在繪畫與劇場(chǎng)之間尋找到了一種獨(dú)特的關(guān)聯(lián)路徑。他的作品和教學(xué)方式都帶有強(qiáng)烈的實(shí)驗(yàn)性。帶著英國(guó)前十中多個(gè)美院的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，杰西·艾許又超越了傳統(tǒng)教學(xué)模式的桎梏形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，為“自由繪畫創(chuàng)研工作坊”帶來(lái)了一種不同的活力，為拓寬創(chuàng)作者們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的探索，有幸邀請(qǐng)杰西·艾許成為導(dǎo)師。

本欄目將通過(guò)導(dǎo)師專訪、文字實(shí)錄等形式，結(jié)合其最新創(chuàng)作，邀您深入藝術(shù)教育實(shí)驗(yàn)的內(nèi)核，一探當(dāng)代藝術(shù)教育創(chuàng)新實(shí)踐的珍貴成果與無(wú)限可能。

庫(kù)藝術(shù)教育 | 特邀導(dǎo)師

杰西·艾許 Jesse Ash

當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)任教于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）繪畫系，博士生導(dǎo)師。擁有豐富的國(guó)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，曾執(zhí)教于英國(guó)金史密斯學(xué)院、中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院、溫布爾登藝術(shù)學(xué)院、坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院、皇家藝術(shù)學(xué)院及曼徹斯特城市大學(xué)等英國(guó)知名藝術(shù)院校。他先后于皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫碩士學(xué)位，并在倫敦金史密斯學(xué)院（Goldsmiths College）獲得實(shí)踐美術(shù)博士學(xué)位。在過(guò)去的10年里，其作品曾在全球多家重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。

■杰西·艾許創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)

實(shí)踐中的突破可能以任何形式出現(xiàn)，對(duì)某些人可能是行為藝術(shù)的轉(zhuǎn)向，對(duì)另一些人或許只是換支畫筆就能徹底改變創(chuàng)作方向。

——杰西·艾許（Jesse Ash)

庫(kù)藝術(shù)專訪

導(dǎo)師杰西·艾許

庫(kù)藝術(shù)=庫(kù)：在皇家藝術(shù)學(xué)院攻讀碩士期間，您選擇了繪畫專業(yè)。這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷如何影響了您后來(lái)的混合媒介創(chuàng)作方式？

杰西·艾許=杰西：繪畫始終是我藝術(shù)實(shí)踐的核心。創(chuàng)作過(guò)程中那種細(xì)膩與感性讓我深感契合。繪畫編織了一種美妙而誠(chéng)實(shí)的謊言 —— 它試圖表現(xiàn)某種事物，不斷提示著我們一些并不在場(chǎng)的卻已然存在的事物：木材（比如畫框）、植物纖維（畫布）、礦物（顏料等）與油脂（媒介劑）。它既真切地呈現(xiàn)在你眼前，又在某種程度上難以捕捉，悄然遁離你的感知。這種雙重性成為我拼貼與劇本創(chuàng)作的核心，圖像既以現(xiàn)成物的姿態(tài)呈現(xiàn)，又總在某個(gè)維度被顛覆。當(dāng)我進(jìn)行劇本創(chuàng)作和指導(dǎo)演員時(shí)也會(huì)出現(xiàn)類似情境 ——演員作為真實(shí)個(gè)體站在你面前，卻用臺(tái)詞扮演著另一個(gè)角色。

■無(wú)題 木板油畫 2020

■ 無(wú)題 黑、白頭發(fā)2019

庫(kù)：基于您上一個(gè)問(wèn)題提到的劇本構(gòu)建，您的作品中融入了諸多舞臺(tái)元素，哪些人或事物影響了您？能否談?wù)勥@類作品的創(chuàng)作過(guò)程？

杰西：我盡可能多地觀看舞蹈和戲劇演出。上周在倫敦當(dāng)代舞蹈學(xué)院的畢業(yè)展上，編舞家 Lea Tirabasso 的作品《波萊羅（ Bolero ）》令人驚嘆 —— 它將歡笑與哭泣推向極致，讓狂笑轉(zhuǎn)為痛哭，慟哭化作大笑。這種幽默與嚴(yán)肅的并存，配合舞者驚人的表現(xiàn)力，極具感染力。舞者皮娜 · 鮑許（ Pina Bausch ）和劇作家塞繆爾 · 貝克特（ Samuel Beckett ）對(duì)我影響深遠(yuǎn)，畫家科·韋斯特克（ Co Westerick ）也是我的摯愛(ài)。最近皮埃爾 · 于熱（ Pierre Huyghe ）的威尼斯《閾限（ Liminal ）》展覽更讓我震撼，這將成為永駐記憶的體驗(yàn)。舞臺(tái)是作品中一種重要的結(jié)構(gòu)——從概念上來(lái)說(shuō)，它是指觀眾默許并“相信”舞臺(tái)上呈現(xiàn)的故事，也可以是更正式的舞臺(tái)概念，其中圖像（素描、拼貼畫、油畫）成為一個(gè)平臺(tái)，用來(lái)暗示需要仔細(xì)審視的構(gòu)圖。

■2020年 杰西·艾許出版物

Avoidance-Avoidance

■杰西·艾許作品現(xiàn)場(chǎng)表演

庫(kù)：看來(lái)您平時(shí)關(guān)注很多不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者，在您對(duì)各種媒介都有很多經(jīng)驗(yàn)的情況下是為什么選擇進(jìn)入繪畫專業(yè)教學(xué)？

杰西：我認(rèn)為繪畫在當(dāng)代語(yǔ)境中是一種非常切題的媒介。繪畫中的手作性以及人與物質(zhì)之間的關(guān)系，賦予了繪畫一種珍貴的情感，這種情感在繪畫中引起了共鳴——其先天的即時(shí)性正是它自古以來(lái)就成為人類文化的一部分的原因。人工智能等技術(shù)和通信技術(shù)的發(fā)展，是我們彼此交流、構(gòu)建周圍世界表征的一部分，也與繪畫探討的問(wèn)題類似——我喜歡通過(guò)繪畫實(shí)踐的視角來(lái)探討所有這些當(dāng)代問(wèn)題。在某種程度上，我也喜歡繪畫的限定——這種媒介本身就存在著需要對(duì)抗和挑戰(zhàn)的東西。

■“那本就是公開(kāi)透明還是我直言賈禍”展覽現(xiàn)場(chǎng) 2014

庫(kù)：那作為一個(gè)跨媒介藝術(shù)家，您在皇家藝術(shù)學(xué)院和此次工坊的教學(xué)方式與以繪畫為媒介的教師的教學(xué)方式有什么不同？

杰西：作為一名教育工作者，我的方法始終是傾聽(tīng)為先。世界上有太多重要的道理和蘊(yùn)藏的故事有待發(fā)掘和揭示，我們只需要找到合適的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)。我希望鼓勵(lì)學(xué)生將技法、材料實(shí)驗(yàn)與觀念發(fā)展相結(jié)合——這可能會(huì)以意想不到的方式發(fā)生，甚至可能只有日后反思才能察覺(jué)。有時(shí)，作品會(huì)向我們揭示自身想法和動(dòng)機(jī)，因此我們也必須學(xué)會(huì)傾聽(tīng)作品。而失敗也蘊(yùn)含著真正的力量——讓自己置身于陌生的領(lǐng)域往往能帶來(lái)意想不到的結(jié)果。

■無(wú)名者的技術(shù)驗(yàn)證2011

庫(kù)：本次工作坊您選取“當(dāng)代繪畫的邊界拓展與多維構(gòu)建”為課題，您在創(chuàng)作裝置上選擇了不同材料的混合來(lái)實(shí)現(xiàn)“自由”，在您看來(lái)，您是否認(rèn)為傳統(tǒng)的繪畫材料也存在著某種材料比另外一種更具有“拓展邊界”的屬性？

杰西：并非如此。所有媒介都提供了創(chuàng)作深刻而有意義的作品的機(jī)會(huì)。重要的是你如何運(yùn)用這些媒介。

■ 冰川的呼喚 報(bào)紙拼貼 2022

庫(kù)：在跟先前的溝通中，您提到計(jì)劃以電影《五道障礙（The Five Obstructions）》作為教學(xué)切入點(diǎn)。鑒于您過(guò)往作品常包含影像元素，這種教學(xué)方式是否與您的藝術(shù)創(chuàng)作方法相關(guān)？

杰西：拉斯 · 馮 · 提爾（ Lars Von Trier ）這部作品是絕佳的教學(xué)工具。它揭示了我們常慣性使用固定工具卻不加質(zhì)疑的現(xiàn)象。創(chuàng)造力不應(yīng)囿于特定媒介 —— 在我看來(lái)，它更像我們與世界建立的特殊聯(lián)系，通過(guò)這種互動(dòng)展現(xiàn)充滿想象力的可能性。重要的是認(rèn)識(shí)到：實(shí)踐中的突破可能以任何形式出現(xiàn)，對(duì)某些人可能是行為藝術(shù)的轉(zhuǎn)向，對(duì)另一些人或許只是換支畫筆就能徹底改變創(chuàng)作方向。

■ 皇家藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展

庫(kù)：參與工作坊的成員多為以繪畫為主的藝術(shù)家，您希望他們通過(guò)這次體驗(yàn)獲得哪些新認(rèn)知？

杰西：首先，希望成員建立創(chuàng)作自信，獲得審視作品的新視角，發(fā)現(xiàn)未來(lái)發(fā)展的意外可能。我希望成員們能夠理解繪畫在當(dāng)代語(yǔ)境中的相關(guān)性，以及它如何在日益全球化和數(shù)字化的世界中，在當(dāng)代文化的發(fā)展中扮演著不可或缺的角色。通過(guò)工作坊的實(shí)踐，期待成員能掌握如何讓直覺(jué)性材料方法與概念動(dòng)機(jī)相互激發(fā)。工作坊的核心是反思與反饋 —— 無(wú)論未來(lái)走向工作室、畫廊、社區(qū)項(xiàng)目還是繼續(xù)深造，希望成員都能由此獲得藝術(shù)實(shí)踐的進(jìn)階能力。

■ 杰西·艾許展覽現(xiàn)場(chǎng) 2014

杰西·艾許于8月首次參與“自由繪畫創(chuàng)研工作坊”期待著你的到來(lái)

第七期導(dǎo)師陣容

王易罡

（魯迅美術(shù)學(xué)院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國(guó)哈勒美術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫系導(dǎo)師）

線下交流時(shí)間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創(chuàng)作

舉辦地點(diǎn)：北京

招收人數(shù)：25人

主辦方：庫(kù)藝術(shù)教育

藝時(shí)代（北京）國(guó)際教育咨詢有限公司

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