《深情眼》所追求的“新鮮感”，正是對觀眾審美疲勞的精準反擊。無論是“姐弟戀＋隱婚＋探案”的復合故事模式，還是新鮮的主角CP感，更具開闊感的電影畫幅，或是美術上粗礪又浪漫的成熟愛情質(zhì)感，都為給愛情劇找到新的化學反應。

作者：條形碼????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

當都市愛情劇沉溺于懸浮的精英敘事時，芒果TV剛剛超點完結(jié)的《深情眼》，卻將鏡頭對準了一座臨海小鎮(zhèn)。

海堤路上的風、小鎮(zhèn)的煙火、昏黃的路燈…… 正是這些帶有生活肌理的細節(jié)，嘗試帶領觀眾找回愛情本真的模樣。創(chuàng)作者們用不刻意、不狗血的情感敘事，完成他們對成年男女從雙向拉扯到互相治愈的愛情的獨特描摹。

在接受采訪時，導演張笑安表示，即便對于身處信息繭房的人們而言，當下的年輕人似乎已經(jīng)不再相信愛情，但他還是希望能夠通過自己的創(chuàng)作，讓觀眾意識到，愛情從未變質(zhì)，美好的愛情仍然值得我們勇敢地去面對、去嘗試。

從文本到環(huán)境，小鎮(zhèn)愛情找足“落地感”

《深情眼》的故事開篇帶有強烈的戲劇張力：女主葉濛被職場中的死對頭做局搶走項目，還被扇了一巴掌，但她沒有默默忍受，而是隨即反揍對方一頓，同時瀟灑離職，帶著存款回老家“躺平”。

這個看似戲劇化的起點，卻藏著主創(chuàng)團隊對“落地感”的期待，比起單純營造人物關系，張笑安更在意的則是人設能否立住，他深諳電視劇的根本是人物，所以戲的落地感，關鍵在于要讓觀眾相信劇中角色是真實存在的，有自己的困境，有自己的目標。

為了讓小鎮(zhèn)愛情跳出懸浮套路，張笑安和團隊在三個維度下足了功夫。首先是在對原著的改編中，臺詞方面合理化和去書面化。為了讓男女主的人設和人物關系更具張力，在劇中，兩人的對白不僅接地氣，還總是帶有十足的挑逗意味。無論是葉濛對著李靳嶼打直球“接受姐弟戀嗎？”，還是李靳嶼委屈巴巴對著葉濛求饒“你真不要我了”，光是看著視頻切片，就能夠感受到男女主之間的火花四射。

其次是場景的“可觸摸式”搭建，在項目籌備初期，團隊在廣東、福建、浙江沿海等多個地方堪景，反復探尋既有遺世獨立的孤立感又有浪漫感的場景。最終，張笑安決定在廈門海堤路旁搭出劇中的主場景，即便團隊在搭景過程中面臨巨大壓力，但最后呈現(xiàn)出來的視覺質(zhì)感卻十分細膩。

而之所以選擇廈門海堤路作為拍攝地，張笑安有著自己的細致考量。這兩個處于人生低谷中的角色，他們跟外部世界自始至終存在一些疏離感?！翱此圃谝粋€喧鬧的環(huán)境里，但是他們內(nèi)心還是邊緣孤立的狀態(tài)?！倍５搪穭t恰好能夠把男女主生活的空間和繁華的中心隔離開來，這種地理空間上的界限感，便是主創(chuàng)們在堪景時一直在尋找的感覺。

除了臺詞文本的改編和場景方面的構建，最關鍵的部分，則是讓懸疑線成為男女主情感關系的“催化劑”而非“主元素”，原著中葉濛母親的去世之謎，本可以延伸出復雜的劇情，但主創(chuàng)團隊從一開始就達成共識，“不能做成懸疑劇，還是要以愛情為主”。在經(jīng)過幾輪討論之后，張笑安確定了主要的改編策略：讓案件輔助男女主的情感發(fā)展，最終落點還是歸于情感的遞進上。

為了避免懸疑線破壞劇集的調(diào)性，團隊特意加入了幽默橋段中和緊張和懸念。這種處理讓觀眾得以在緊張與松弛間反復切換，最終記住的還是兩人逐漸走近彼此，雙向治愈的力量。

事實上，這種“反套路”的敘事，恰恰擊中了當下觀眾的情感缺口。在網(wǎng)絡的信息繭房里，年輕人習慣“不相信愛情”，而《深情眼》里那些“不完美的溫柔”，李靳嶼推電動車時假裝翻車嚇葉濛，葉濛講冷笑話逗李靳嶼開心……這些只有在真實的熱戀里才會出現(xiàn)的橋段，讓觀眾想起愛情本該是這樣：帶著笨拙，卻藏著真心。

張笑安記得，在拍攝最后一場戲之前，天氣一直陰著，然而，在開機之后，天空卻突然放晴，在他的畫面里，葉濛和李靳嶼緩緩走向遠方，那一瞬間切實地感受到了治愈的溫暖。這恰巧也是他渴望傳遞給觀眾的東西。

“粗礪又浪漫”，新鮮感是出圈的關鍵

在《深情眼》開播之前，沒有人能夠預料到，張予曦和畢雯珺這對主演組合能夠迸發(fā)出張力和火花。奇妙的化學反應，“姐狗”式你追我趕的撩撥，充滿反差感，也讓觀眾久違地感受到了現(xiàn)偶劇CP的拉扯感。

這其實正是張笑安在作品中追求的“新鮮感”，在他看來，觀眾還是希望能出現(xiàn)一些令人驚喜的搭配。

他看中張予曦“颯里帶憨”的真實性格能讓那個一言不合就掀桌的女主更可信，也認同畢雯珺身上神秘、憂郁的氣質(zhì)恰好貼合李靳嶼這個角色。

為了幫助演員更好地理解角色，張笑安在開機前，帶著劇組主創(chuàng)走完了全劇重要場次的戲份，由此他能夠更好地捕捉到演員的表演狀態(tài)，讓他們身上的新鮮感能夠不斷延展。

配角的選角同樣遵循新鮮感原則，女二張小婉和男二劉潤南并非流量演員，卻憑借精湛的對手戲演技，獲得了不少關注。

張笑安坦言，最初團隊在討論時也提出過偶像型演員的使用，但他堅持不同看法，“這部戲本來就是在小鎮(zhèn)里發(fā)生的故事，如果所有演員的外表都極具偶像氣質(zhì)的話，那這個世界觀就不成立了”。

對 “新鮮感” 的追求，也繼而滲透在了創(chuàng)作的更多環(huán)節(jié)。

攝影團隊和張笑安已經(jīng)合作過了三部戲，彼此都非常熟悉，在此次開機前，團隊內(nèi)部達成了共識：《深情眼》的拍攝方案和風格，絕不能是對上一部作品的單調(diào)模仿。

經(jīng)過反復的討論和測試，最終，攝影團隊采用了電影鏡頭來拍攝，畫幅比例接近2.39:1，也讓故事里的主場景——海堤路，在畫面里顯得格外寬闊，而男女主并肩行走時的畫面卻又透著溫暖和親密。

在美術設計上，張笑安從一開始就明確了基礎風格，他希望這次的美術能夠凸顯出成年人戀愛中潛藏著的欲望感，因此，團隊摒棄了偶像劇中常見的高飽和色系，而是用酒館的暖黃燈、李靳嶼家窗外的霓虹燈，搭出“粗糲又浪漫”、高對比度的視覺風格。

在后期制作時，這種“反慣性”的思路則更為明顯。剪輯師是合作過《樹下有片紅房子》的老搭檔，但這次他們嘗試了“非邏輯性轉(zhuǎn)場”：葉濛和方雅恩在KTV包廂里潑完雅恩前夫油漆后，下一秒轉(zhuǎn)場便直接切進兩人賠錢了事的畫面，節(jié)奏干凈利落又帶有跳躍性。

除此之外，張笑安在配樂上同樣玩出了新鮮感。此前在青春劇中他會選用古典樂風格，而這一次則改用電子音效混搭人聲采樣以及嘻哈樂，來凸顯都市迷幻的氛圍。據(jù)張笑安介紹，他們在配樂里用了許多討巧的形式，比如通過Beatbox或者人聲采樣，讓劇中的電子樂配樂，顯得不會過于硬核，同時還能增加一定的趣味性。

事實上，《深情眼》呈現(xiàn)出的新鮮感，本質(zhì)上是對當下長劇觀眾不斷遞增的審美疲勞的精準反擊。當太多愛情劇套用男強女弱的“霸總”模板時，《深情眼》則巧妙打出“姐弟戀＋隱婚＋探案”的復合模式，與此同時，創(chuàng)作者始終讓這對人物關系的情感邏輯大于設定本身，從而使得情感濃度也水漲船高。

透過表面人設，觀眾讀懂了李靳嶼的年下感不是裝嫩，而是面對愛情時的笨拙和真誠；讀懂了葉濛的主動進攻不是逞強，而是被傷害后豎起的盔甲。這種“帶著缺點的鮮活”，反倒讓觀眾看到了愛情里的另一種可能：我們不必是完美的，只需是真實的。

“服務型導演”的自我修養(yǎng)

在采訪中，張笑安數(shù)次提及自己是“服務型導演”，在他看來，劇集的新人導演在創(chuàng)作中，尤其需要避免“太過于自我表達”?！拔疫€是希望能夠拍出觀眾愛看的東西，所以會認真聽取觀眾的意見。在《深情眼》這個項目中，我們的初衷也是這樣，一切都以服務觀眾為主。”

“服務型導演”的定位，在《深情眼》的創(chuàng)作過程中有著具象的展現(xiàn)——從劇本調(diào)整到后期剪輯，他始終在“自我”與“觀眾”之間尋找微妙的平衡，在打磨中堅守質(zhì)感底線。

比如在拍攝階段，這種平衡體現(xiàn)在對細節(jié)的把控上。為了劇中一場賽車戲能夠更真實，在經(jīng)費有限的情況下，團隊仍然花費不少時間和精力，找到四輛同款車，“就連內(nèi)飾都一模一樣”。

而憑借氛圍感出圈的海邊婚禮戲，則是張笑安在理解原著所描寫的愛情故事基礎上，刻意營造出的溫馨。張笑安坦言，這樣的設計其實帶有一絲“討巧”，“觀眾向往的正是人與人之間這種親切的有溫度的互動”。

面對不可控的自然因素，他選擇“順勢而為”。拍攝時頻繁遇到飛機入畫和鞭炮聲干擾，張笑安和團隊沒有抱怨，反而認為這些“意外”能夠幫助演員們迅速融入角色，感受角色處在何種生活里。張笑安很清楚，劇組為演員們構建出真實的場景，往往能夠讓他們更加放松，對他們的表演也有所助益。

而在后期制作階段，張笑安的“服務意識”更顯極致。剪輯團隊邊拍邊剪，他也會隨時和團隊交流意見。第一集前前后后改了十版，從最初的“長鏡頭交代小鎮(zhèn)風貌”，到最終反復刪減校準，團隊始終以平臺的觀眾數(shù)據(jù)反饋為基準。“不是盲目妥協(xié)，是明白觀眾在哪個點會走神?！?/strong>他保留了“扇耳光”的強沖突開篇，卻刪減了一定的職場戲，讓這部劇的重心更聚焦——在張笑安看來，上了一天班的觀眾，其實并不想在現(xiàn)偶劇里再看到職場上的爾虞我詐。

作為音樂人出身的導演，張笑安對配樂要求很高，在《深情眼》里，音樂和畫面努力實現(xiàn)嚴絲合縫的嚴謹性?！皩а荼仨氁獓栏癜芽睾笃谡{(diào)性，不然的話，成片最終可能變成四不像的東西?！睘榱吮ＷC項目的質(zhì)感和風格，張笑安幾乎全程盯完了《深情眼》的后期工作。

這種“服務意識”，也讓他格外珍惜平臺給予的機會。從《暗格里的秘密》到《深情眼》，張笑安兩次獲得平臺信任，從而得以實踐“不套路”的創(chuàng)作。而下一步，張笑安與芒果也希望再碰撞出一些青春與情感賽道上的好作品。

對于未來的創(chuàng)作方向，張笑安從未給自己設限，他不想只在一個賽道里耕耘，而是希望嘗試一些不同的類型和題材，但前提是“觀眾能看進去”。這種務實，或許正是他為自己找到持續(xù)優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作的一個基點。

在情感淡漠的原子化時代，《深情眼》嘗試用自己的一份努力，讓人們在海邊小鎮(zhèn)的煙火里，重新想起愛情的溫度，而這或許就是對“服務型創(chuàng)作”最好的注解。與此同時，《深情眼》的探索也在指向：當鏡頭回歸真實，當情感錨定生活，我們就能在不依賴套路的前提下，讓愛情故事煥發(fā)出新的可能與生機。

THE END