影院里的燈，暗下去那一刻，海潮聲從四面八方涌來。

銀幕上，朱一龍飾演的漁民阿赑正潛入深海，長(zhǎng)發(fā)如海藻般漂浮。突然一陣嗡鳴貼著顱骨爬進(jìn)來——不是樂器，不是電子音效，而是海螺腔體共鳴的聲音。

事實(shí)上，在電影《東極島》中，制造這種生理壓迫感的，是真實(shí)的海螺回聲。這部片的配樂總監(jiān)于飛和團(tuán)隊(duì)搜集近百只海螺，用專業(yè)設(shè)備錄下它們腔體內(nèi)的自然混響。聲音經(jīng)過放大處理，成了水下場(chǎng)景的“隱形主角”——當(dāng)阿赑在水底掙扎求生時(shí)，海螺的嗚咽代替了激烈鼓點(diǎn)，讓觀眾感受到深海的可怖。

銀幕暗轉(zhuǎn)，倪妮飾演的阿花掄起斧頭劈向宗祠磚墻，一段空靈女聲哼唱悠然傳出：“萬(wàn)物洪荒，先有了天哦，天上落雨，便有了地啊……”

歌聲越來越強(qiáng)，混著海浪拍岸聲，最終吞沒了觀影者的情緒。

也難怪，8月5日首映禮上，同樣描述東極島事件的紀(jì)錄片《里斯本丸沉沒》導(dǎo)演方勵(lì)說：“你們是在真實(shí)的場(chǎng)景里，用真人、真實(shí)的情緒、真實(shí)的聲效、真實(shí)的水給干出來了！”

如果看過方勵(lì)執(zhí)導(dǎo)的《里斯本丸沉沒》，就會(huì)對(duì)《東極島》的故事了然于胸——這是抗戰(zhàn)期間，舟山東極島漁民營(yíng)救上千名英軍戰(zhàn)俘的故事。

當(dāng)然，也正因?yàn)橛小独锼贡就璩翛]》珠玉在前，一些觀眾很容易就把《東極島》劃歸為“抗日神片”的范疇（被指凸顯個(gè)人英雄主義，這是較大爭(zhēng)議點(diǎn)）。但如果按《里斯本丸沉沒》的視角來拍，英軍很可能會(huì)變成主角，沒有前后鋪墊，來救人的中國(guó)漁民則成了片尾特別客串、機(jī)械降神般的存在，似乎更讓人難以接受。

所以，自8月8日上映以來，《東極島》口碑兩極，有說不差的，也有說難看的，而豆瓣評(píng)分也遲遲未開，諸多爭(zhēng)議，造成票房不溫不火，目測(cè)已鐵定撲街。比起導(dǎo)演管虎2020年疫情期的《八佰》（31億），《東極島》最終票房可說是慘淡有加。

不過，就「文娛春秋」的觀感而言，《東極島》絕非一句“爛片”可以涵蓋的，也有不少可圈可點(diǎn)之處，而配樂，就是其中之一。

近期，我們對(duì)話了該片配樂總監(jiān)于飛，嘗試從音樂的角度，來闡釋這部電影。

-海浪深處的呼吸-

于飛與導(dǎo)演管虎的合作，從《八佰》延續(xù)至《狗陣》，再到如今的《東極島》，已形成一種默契。在首次合作前，管虎曾驚訝于，這位女性音樂制作人纖弱外表下所蘊(yùn)含的爆發(fā)力。

這種“反差感”或許可以部分解釋其音樂的特質(zhì)：在處理宏大、陽(yáng)剛的題材時(shí)，往往能注入一種細(xì)膩甚至空靈的維度。在《東極島》中，這種特質(zhì)通過對(duì)人聲、自然音效和管弦樂的獨(dú)特運(yùn)用，貫穿始終。

傳統(tǒng)戰(zhàn)爭(zhēng)片，慣用密集鼓點(diǎn)烘托水下搏殺，但《東極島》的作曲，卻選擇背道而馳。在海上，朱一龍飾演的阿赑與敵人纏斗時(shí)，響起的不是打擊樂，而是海螺聲與低沉弦樂交織。

這一近乎冒險(xiǎn)的處理，是于飛與管虎早在《八佰》中就達(dá)成的共識(shí)：真正的震撼，往往來自克制。

為采集最原始的海島之聲，團(tuán)隊(duì)使用人工頭話筒做了無(wú)數(shù)次實(shí)驗(yàn)。這種仿真人耳結(jié)構(gòu)的設(shè)備能捕捉三維聲場(chǎng)，當(dāng)錄音師舉起海螺貼近話筒時(shí)，腔體內(nèi)細(xì)微的氣流聲、水汽震蕩聲都被放大為“海洋的呼吸”。

我們都有過這樣的經(jīng)驗(yàn)：把海螺貼在耳朵上，會(huì)聽到“大海的聲音”。那其實(shí)是海螺復(fù)雜的腔體結(jié)構(gòu)與環(huán)境音共鳴產(chǎn)生的結(jié)果。于飛要做的，就是把這種童年記憶般的浪漫體驗(yàn)，變成一種可以被運(yùn)用的、充滿力量的電影語(yǔ)言。

這些聲響經(jīng)作曲家二次創(chuàng)作，成為縈繞全片的“環(huán)境樂器”——當(dāng)吳磊飾演的阿蕩潛入沉船尋找生還者時(shí)，海螺的幽鳴化作水壓的具象表現(xiàn)，觀眾甚至能感到自己耳膜發(fā)脹。

“配樂不能搶戲?！庇陲w在《八佰》時(shí)期就堅(jiān)持這一原則。東極島的音樂其實(shí)具有一定的侵略性，因此當(dāng)可以留有一定喘息機(jī)會(huì)的時(shí)候，會(huì)希望音樂能休息一會(huì)。

當(dāng)日軍掃射海面落水士兵時(shí)，銀幕上只有子彈擊打水面的噗嗤聲、瀕死者的嗆咳聲。直到幸存的英軍戰(zhàn)俘被漁民拖上舢板，一段標(biāo)志性的女聲旋律浮現(xiàn)——

沒有音樂的空白，反而讓救贖時(shí)刻更具穿透力。

-劈開宗祠的女聲-

于飛透露，在影片籌備階段，管虎就提了一個(gè)很明確的要求：創(chuàng)作一首屬于“東極島”的小調(diào)（島歌）。這首小調(diào)，需要具備“空靈”、“揭示靈魂”和“女性色彩”的特質(zhì)。

這幾乎是在要求音樂先行，為整部電影定下基調(diào)。它預(yù)示著《東極島》不想只講戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，更想探尋在那片被炮火籠罩的海域上，是什么支撐著人們做出超越生死的選擇。

小調(diào)最終得以完成的靈感，來自島上真實(shí)存在的“小孩洞”——當(dāng)年漁民藏匿英軍戰(zhàn)俘的山洞。聽到洞內(nèi)的天然混響后，于飛決定用人聲重疊技術(shù)模擬這種回響效果。

因此，就有了我們反復(fù)聽到的“余音繚繞”的女聲。臺(tái)詞，被譜成旋律：“萬(wàn)物洪荒，先有了天哦，天上落雨，便有了地啊……”

整首歌的音樂結(jié)構(gòu)，被設(shè)計(jì)為“一忍再忍，到不能忍的過程”。這意味著，歌曲的前半部分可能會(huì)相對(duì)壓抑、克制，速度較慢，配器也比較簡(jiǎn)單。起初，會(huì)像在講述一個(gè)悠遠(yuǎn)的故事，聲音里充滿了隱忍和積蓄的力量，而后，轉(zhuǎn)變?yōu)榇┩噶O強(qiáng)的、撕裂式的高音。

于飛提到，這首歌“對(duì)氣息的要求很高，要在一個(gè)音上做各種漸強(qiáng)漸弱”，這種技術(shù)上的處理，正是為了表現(xiàn)那種內(nèi)在的情感張力——表面看似平靜，內(nèi)里卻已是波濤洶涌。而當(dāng)情緒到達(dá)臨界點(diǎn)，歌曲的后半部分必然會(huì)“燃起來”

這種結(jié)構(gòu)，契合了電影所要表達(dá)的核心主題。

當(dāng)阿花沖破禁忌駕船出海，島歌編曲陡然昂揚(yáng)。弦樂群加入戰(zhàn)斗，女聲吟唱轉(zhuǎn)為有詞演唱，象征“守望”到“行動(dòng)”的蛻變。

陳明昊飾演的教書先生被日軍施虐時(shí)，火焰在他背上燃燒。當(dāng)教書先生在火中抬起頭，銀幕上只有柴火燃燒的爆裂聲。直到他望向保長(zhǎng)高喊“不能跪”時(shí)，女聲旋律噴薄而出，令觀眾情緒也隨之引燃。

-號(hào)子里的平民史詩(shī)-

“不能跪，跪久了就站不起來了?！?/p>

陳明昊這句臺(tái)詞，道出影片的精神內(nèi)核。管虎也強(qiáng)調(diào)，鏡頭對(duì)準(zhǔn)的，不是超級(jí)英雄，而是“和我們一樣的普通中國(guó)人”，他們?cè)诰o急關(guān)頭體現(xiàn)出的血性，不應(yīng)被遺忘，希望通過電影“讓更多人看到中國(guó)人血脈中傳承至今的善良與血性”。

平民史詩(shī)，需要質(zhì)樸的音樂語(yǔ)言。當(dāng)漁民們討論是否營(yíng)救戰(zhàn)俘時(shí)，背景音是竹編漁簍的刮擦聲、補(bǔ)網(wǎng)梭子的穿梭聲；決定出海的清晨，遠(yuǎn)處飄來船工號(hào)子——這段音樂的來源是請(qǐng)非遺傳承人在拍攝時(shí)期錄的素材，后來因?yàn)橐紤]到好聽性與藝術(shù)性兼顧，因此又做了后期的藝術(shù)加工。

“船工號(hào)子分出船和收船，因?yàn)楣?jié)奏要和音樂相關(guān)，所以本來是群雜的部分也成了音樂的一部分。”于飛說。出海的號(hào)子振奮人心，收船的號(hào)子配合著劇情有些沉重，每個(gè)音節(jié)都像拉緊的纖繩。

海螺與號(hào)子，一個(gè)代表了大海的呼吸與心跳，一個(gè)代表了人的吶喊與抗?fàn)?。一陰一?yáng)，一柔一剛，共同構(gòu)建了《東極島》聲音世界的基石，讓這部電影聞起來，都帶上了真實(shí)的海水咸味。

阿蕩和英軍士兵紐曼的友情，是用音樂建立的。兩人語(yǔ)言不通，但通過音樂旋律逐漸建立認(rèn)知，當(dāng)阿蕩將自己的食物分給紐曼，當(dāng)紐曼在危急關(guān)頭挺身赴死，沒有臺(tái)詞，音樂卻道盡一切。它不煽情，只是在客觀地記錄一種情感的發(fā)生。這種克制，反而讓友誼的力量顯得尤為珍貴。

如果說，海螺和號(hào)子聲，代表著“樸實(shí)善良的中國(guó)人”，那么，它與電影中另一組重要的音樂——“里斯本丸”上的音樂，則形成了極為強(qiáng)烈的對(duì)比。

“里斯本丸”這艘船，是電影中一個(gè)移動(dòng)的、封閉的、死亡的象征。它載著一千多名英國(guó)戰(zhàn)俘，像一座漂浮的地獄，闖入了東極島海域。

為了在音樂上塑造這個(gè)“他者”的形象，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)選擇了與海島音樂截然不同的風(fēng)格?！袄锼贡就枭系囊魳烦錆M了金屬感，”于飛說。

這種“金屬感”，不是指重金屬搖滾樂，而是一種工業(yè)的、冰冷的、非人性的聲音質(zhì)感。它可能來自于金屬的摩擦聲、機(jī)械的運(yùn)轉(zhuǎn)聲，以及經(jīng)過特殊處理的、帶有強(qiáng)烈壓迫感的電子音效。

當(dāng)鏡頭第一次切入“里斯本丸”的船艙，觀眾看到的，是擁擠不堪、骯臟不堪的畫面。英軍戰(zhàn)俘們像牲口一樣被關(guān)押著，空氣中彌漫著絕望和疾病的氣息。此時(shí)的音樂，是一片充滿了威脅性的、低沉的嗡鳴和刺耳的噪音。這種聲音，讓你生理上感到不適，它模擬的是一種幽閉恐懼癥患者的聽覺體驗(yàn)。

那些金屬質(zhì)感的聲音，會(huì)變得更加尖銳和混亂，仿佛是船體本身在發(fā)出痛苦的呻吟，也像是被困者在死亡面前最后的、徒勞的掙扎。

東極島的音樂是“有機(jī)”的，它來自自然和生命；而“里斯本丸”的音樂是“無(wú)機(jī)”的，它來自鋼鐵和暴力。

-血性與善良的和聲-

8月5日首映禮上，主創(chuàng)們集體行抱拳禮。背景屏幕上，閃過拍攝花絮：朱一龍?jiān)诒╋L(fēng)雨中掌舵，手臂青筋暴起；倪妮拖著濕透的漁網(wǎng)跪在礁石上；吳磊從水下鉆出，趴在船沿劇烈咳嗽。

“換作當(dāng)時(shí)島上任何漁民都會(huì)像阿花一樣，”在首映現(xiàn)場(chǎng)，倪妮感慨，“這是中國(guó)人骨子里的血性和大義?！敝煲积堈勂饛?fù)仇戲份時(shí)，則顯得嚴(yán)肅：“忍讓是我們的底色，但被突破底線時(shí)，我們會(huì)以血還血?！?/p>

這些血性與善良的瞬間，都在配樂中得到了呼應(yīng)。

阿赑為弟復(fù)仇時(shí)，凄厲的撥弦聲像刀鋒劃破銀幕；阿花駕船撞向敵艦時(shí)，女聲吟唱混入太鼓轟鳴，溫柔與暴烈形成奇異共生。每次暴力場(chǎng)景后，配樂總會(huì)回歸島歌旋律——就像漁民們擦凈血污，繼續(xù)補(bǔ)網(wǎng)炊飯的日常。

“東極島上的音樂要質(zhì)樸，它代表著樸實(shí)善良的中國(guó)人，里斯本丸上的音樂充滿了金屬感，和島上的音樂風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比?！庇陲w解釋。

當(dāng)片尾字幕升起，譚維維演唱的主題歌《萬(wàn)物洪荒》席卷而來。為錄制這首歌，她連續(xù)12小時(shí)工作，在錄音棚挑戰(zhàn)連續(xù)40秒的漸強(qiáng)音。

“結(jié)尾我們希望燃起來，畢竟一忍再忍，到不能忍的過程就是這首歌的音樂結(jié)構(gòu)。”于飛總結(jié)。

燈光亮起，走出影院的人潮沉默著，仿佛剛經(jīng)歷一場(chǎng)深海潛行。北京夏夜悶熱無(wú)風(fēng)，但耳邊，似乎回蕩著東極島的海浪聲……有人，輕輕哼起不成調(diào)的旋律：

“萬(wàn)物洪荒，先有了天哦……”

撰稿｜筱熙

策劃｜文娛春秋編輯部