單玉清先生五幅山水，或蒼勁或清逸，或水墨淋漓或青綠斑斕，皆于筆鋒墨韻間藏丘壑、見性情，可堪細(xì)品。

其構(gòu)圖取高遠(yuǎn)之勢，危巖峭壁如斧劈刀削，直插云霄，遠(yuǎn)山則以淡墨暈染，恍若煙嵐浮動，得 “遠(yuǎn)山無皴，遠(yuǎn)水無波” 之妙。技法上，山石以小斧劈皴兼披麻皴寫就，筆力蒼勁，墨色濃淡相濟(jì)，盡顯山巖之肌理；秋樹或丹紅或翠綠，點(diǎn)染其間，于水墨蒼莽中見明麗，恰如 “停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花” 之秋意。

松枝挺秀，獨(dú)出崖側(cè)，有 “黃山松” 之傲骨，暗合 “歲寒然后知松柏之后凋也” 之典故。此作寓意，在秋煙繚繞處見山林之幽寂，于巖樹交輝間感時序之變遷，人生亦然，縱歲月如秋煙縹緲，亦當(dāng)如勁松磐石，守一份堅韌與清朗。

《清韻》一圖，構(gòu)圖

“橋” 者，通途也，亦有 “度人度己” 之喻；“亭” 者，停也，可寄情可遣懷，如陶淵明 “登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”。此作寓意，在清韻悠悠的山水間，展現(xiàn)出對超然物外之境的追求，人生若能于險處尋幽、絕處逢生，便可得一份自在清歡。

構(gòu)圖開合有致，左為危巖飛瀑，右筑觀亭聽泉，松濤陣陣，瀑聲轟鳴，恰是 “松風(fēng)吹解帶，山月照彈琴” 之化境。技法上，瀑布以留白法寫水之靈動，山石以亂柴皴表現(xiàn)肌理，松枝如龍爪盤曲，墨色層次豐富，有 “墨分五色” 之妙。

“觀” 字有深意，老子言 “致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復(fù)”，觀山水實是觀本心。飛瀑奔流不息，正如人生百折千回，而觀亭靜坐者，恰在喧囂中守得一份澄明，此乃 “靜故了群動，空故納萬境” 之人生感悟。

此幅青綠山水，構(gòu)圖富麗而不失雅致，翠壁如染，朱亭點(diǎn)綴，瀑布如練，花木蔥蘢，有 “青山行不盡，綠水去何長” 之韻。技法上，承唐宋青綠山水古法，以石青、石綠層層敷染，又以水墨勾皴打底，于濃麗中見蒼潤；樹石勾勒精細(xì)，亭臺樓閣工致，是 “錯彩鏤金” 與 “清水芙蓉” 之美兼融。

青綠山水自展子虔、李思訓(xùn)而來，承載著古人對山河盛景的浪漫想象。朱亭立于翠壁，如理想棲于塵世，這般濃墨重彩的山水，恰是對生命熱烈的禮贊，縱使歲月更迭，對美好境界的追尋從未褪色。

構(gòu)圖平遠(yuǎn)沖淡，崖瀑飛瀉，村舍儼然，林木扶蘇，溪水環(huán)繞，得 “采菊東籬下，悠然見南山” 之趣。技法上，以水墨寫意為主，淡墨寫山，濃墨點(diǎn)樹，村舍以白描出之，簡淡天真，有元人山水 “逸筆草草，不求形似” 之韻。

“村居” 是中國文人永恒的精神故鄉(xiāng)，陶淵明歸隱田園，王維輞川別業(yè)，皆在山水田園間尋得心靈歸處。此作中，飛瀑的靈動與村居的寧靜相映成趣，恰似人生于奔忙后對恬淡的向往，“久在樊籠里，復(fù)得返自然”，便是這畫面最動人的人生注腳。

單玉清先生的山水，或水墨蒼莽，或青綠華滋，或取高遠(yuǎn)之雄，或得平遠(yuǎn)之逸，皆于構(gòu)圖、技法間見傳統(tǒng)功底，于寓意、情懷處顯文人風(fēng)骨。山水一道，從來不是簡單的描摹，而是畫家以筆墨為舟，載觀者游于精神之丘壑，于煙嵐松瀑間，悟得時序之變、人生之味、天地之寬。此五幀佳作，恰如五重山水秘境，入之可賞筆墨，出之可省己身，誠乃當(dāng)代山水畫中頗具韻味的精神棲所。

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藍(lán)鷹書畫公眾號，每一幅作品都是時光的凝眸?？靵黻P(guān)注，讓心靈在藝術(shù)中沉醉。