10月30日至11月3日，2025首屆上音國際音樂家比賽經(jīng)過兩輪緊湊激烈的復(fù)賽競選，決出4人晉級決賽名單，他們是德國選手Sonja Kowollik、法國選手Sélim Mazari、中國選手謝凌飛以及法國選手Arthur Coatalen。11月10日，4位選手將登上賀綠汀音樂廳決賽舞臺，攜手上音交響樂團演繹莫扎特協(xié)奏曲，展現(xiàn)對音樂全局的掌控力。

德國選手Sonja Kowollik

法國選手Sélim Mazari

中國選手謝凌飛

法國選手Arthur Coatalen

在復(fù)賽階段，鋼琴家們先后與器樂演奏者、聲樂演唱者協(xié)作，在弓弦、音色、呼吸、分句的瞬息萬變中尋找平衡。本屆比賽以一場系統(tǒng)性的賽制創(chuàng)新，將鋼琴家從琴房的孤島推向合作的海洋。賽事發(fā)起人之一，評委會主席拉爾夫·戈托尼（Ralf Gothóni）坦言：“我們很難再單純以‘如何彈得更好’來評價一位演奏者，評判的標準應(yīng)該轉(zhuǎn)向更本質(zhì)的追問：‘我們?yōu)楹味葑啵俊?/p>

上音國際音樂家比賽致力于重塑21世紀音樂人才的培養(yǎng)標準，為全球音樂教育革新提供中國方案。本屆比賽由上海音樂學(xué)院攜手福建泉州市惠安人民政府與芬蘭薩翁林納音樂學(xué)院等海外合作院校機構(gòu)聯(lián)合舉辦。這一新創(chuàng)賽事是世界范圍內(nèi)首個以“音樂家比賽”命名的國際賽事，其創(chuàng)新性地構(gòu)建了三輪不同類別的競賽單元，全面、系統(tǒng)地評估選手的綜合藝術(shù)素養(yǎng)與實踐能力。

合作的煉金術(shù)：從技術(shù)到藝術(shù)的升華

玻利維亞選手José Andrés

汪煜軒和兩位上音樂手徐堉杰、沈郝

在復(fù)賽室內(nèi)樂輪次中，選手們在組委會提供的室內(nèi)樂團協(xié)作下（少部分為自帶合作音樂家），演繹貝多芬、勃拉姆斯或理查·施特勞斯的經(jīng)典弦樂奏鳴曲，或貝多芬與舒伯特的鋼琴三重奏，考驗其對室內(nèi)樂的對話性與合作結(jié)構(gòu)感知力的把握水平。

“我不是一個人在表演，和搭檔的對話、互動，甚至即興發(fā)揮，讓整個過程更有生命力?！钡聡x手馬特奧·韋伯在復(fù)賽首輪帶來勃拉姆斯《第三小提琴奏鳴曲》、德彪西《小提琴奏鳴曲》。雖然沒能晉級，但他對自己的表現(xiàn)挺滿意，并計劃在中國多待幾周，看看泉州的寺廟，去上海逛逛。Sonja Kowollik就讀于柏林漢斯·艾斯勒音樂學(xué)院，以往參加過很多獨奏比賽。她表示，這次與不同的藝術(shù)家合作是最大的挑戰(zhàn)，“必須觀察合作者的狀態(tài)，調(diào)整自己的演繹——這雖然很困難，卻是蛻變的契機。”

汪煜軒是上音指揮與鋼琴雙專業(yè)學(xué)生，第一次參加國際比賽即入圍復(fù)賽，感到很幸運，更幸運的是遇到了同頻共振的室內(nèi)樂伙伴。“這一個月簡直脫胎換骨。這次比賽讓我學(xué)習(xí)到了很多精彩的作品，讓我在排練中燃起熱血?！蓖綮宪幍谝惠喲莩隽素惗喾摇朵撉偃刈唷癎host”》，她的偶像正是貝多芬，能彈琴、能作曲、能指揮，身兼多能，她希望自己將來也能成為全面的音樂人才。

李秉璋與韓國選手Jeongro Park合作

上音碩士研究生、小提琴手李秉璋作為合作樂手，與韓國、玻利維亞、德國、中國的4位選手完成了合作?！拔覀儙缀醵际堑谝淮我姡跇O短時間內(nèi)完成磨合，把心聚在一起?！睋?jù)管弦系主任劉照陸介紹，這次挑選了近20位上音學(xué)生校友作為室內(nèi)樂團隊參與本次比賽，其中既有大獎獲得者，也有職業(yè)院團的主力?！斑@對我們的樂手是極大的考驗，他們必須具備相應(yīng)的曲目量和藝術(shù)水準，才能在短時間高質(zhì)量完成配合，并與參賽選手一同接受國際評委和觀眾的檢驗。”

合作不僅是技巧的疊加，更是音樂觀的重塑。美籍華裔選手Edward Leung強調(diào)：“室內(nèi)樂演繹需要大量相互遷就”；新西蘭選手Ruiyang Chen則生動比喻：“歌唱家與弦樂家的呼吸方式、腦回路皆不同，必須調(diào)整手感與方向?！辟愂略u委、上音鋼琴系副主任孫穎迪指出，合作中的謙遜與傾聽，成為衡量藝術(shù)成熟度的標尺。決賽輪中，指揮樂隊完成莫扎特協(xié)奏曲的演繹，需同時融合室內(nèi)樂功底、獨奏技巧與歌劇化表達——這正是復(fù)合型音樂家的終極畫像。比賽的核心價值在于樹立行業(yè)新標準，合作演奏不是獨奏淘汰者的退路，而是全能能力的延伸。

新西蘭選手Ruiyang Chen

上音青年教師史博陽與搭檔陳亦柏

跨文化對話：當?shù)聤W傳統(tǒng)遇見中國詩韻

通過復(fù)賽首輪篩選，20名選手中8人進入藝術(shù)歌曲輪次。選手們不僅詮釋舒伯特、舒曼等人的德奧經(jīng)典，還演繹了選自上海音樂學(xué)院與德國大熊出版社聯(lián)合出版的《玫瑰三愿：中國藝術(shù)歌曲16首》中的兩首中國作品。中西曲目的并置構(gòu)成了一場微縮的文明對話。選手們需同時駕馭德奧藝術(shù)歌曲與中國經(jīng)典，語言與文化的溝壑成為試煉場。

美籍華裔選手Edward Leung與聲樂演唱者李成

中國選手謝凌飛與聲樂演唱者許蕾

Sonja Kowollik選擇《踏雪尋梅》與《玫瑰三愿》時，經(jīng)歷了一場聽覺的“皈依”。她描述道：“中國藝術(shù)歌曲與我的文化背景中的作品截然不同，但演唱者的分句與音色變化自成邏輯。”這位德語母語者通過反復(fù)聆聽錄音、請教合作者，在陌生語匯中捕捉情感的脈絡(luò)。

就讀于新加坡楊秀桃大學(xué)的謝凌飛首次嘗試演奏中國藝術(shù)歌曲時發(fā)現(xiàn)：“雖然中文是母語，但聲樂的換氣點與想象中很不同。”這種“熟悉的陌生感”迫使他跳出慣性思維，在《紅豆詞》《春思曲》中重新理解語言的韻律性。

而Edward Leung則以《水調(diào)歌頭·明月幾時有》《憶秦娥·恒山月》為舟，駛向文化根脈：“作為鋼琴家，我曾演繹大量中國民樂，但藝術(shù)歌曲的文本與音樂交融更深邃?！弊罹呦笳饕饬x的是Ruiyang Chen的跨文化穿梭，他剖析道：“德奧藝術(shù)歌曲需謹慎處理語言發(fā)音，中國作品則要把握‘意境’——兩種文化背景下的表達邏輯本質(zhì)不同?！边@種雙重視角，恰恰符合賽事評委、指揮家奧科·卡姆（Okko Kamu）的觀察：“音樂家需要互鑒，如同海洋連接大陸?！眾W科以海洋文明為喻：正如絲綢之路連接?xùn)|西方，音樂合作亦讓不同人群、不同文化在碰撞中互信理解。泉州作為古代海洋絲綢之路的起點，其包容互鑒的基因，與賽事“通過音樂連接人類情感”的使命形成歷史回響。

“在這短短一個月，我學(xué)到了成為音樂家最重要的東西?！敝x凌飛感悟道。當呼吸與心跳與他人同步，音樂終于從琴鍵上升起，化為連接彼此的橋梁。首屆上音國際音樂家比賽的復(fù)賽舞臺，印證了評委會的核心信念：音樂的本質(zhì)不是競爭，而是共創(chuàng)。

來源：上音國際音樂家比賽組委會

編輯：彭暢

審核：張卓

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