東京電影節(jié)在大陸的關注度向來有限，但今年有點特別。先是范某冰入圍影后，被預測二封影后，后是白百何臨時出局，發(fā)文陰陽。

當白百何本人下場正面回應，整件事瞬間演變成一場羅生門。

白百何的聲明信息量很大，直指導演張律，總體而言就是十分心寒。因為導演制片人當初求著白百何出演，她同意了付出了很多，結果被人當工具人 。

張律是拍文藝片的導演，票房慘淡但國際上容易獲獎。據(jù)白百何透露，張律缺錢缺資源，是在她的鼎力幫助下，《春樹》才得以順利開拍。就事論事啊要賺錢給老婆治病可以找王傳君借，他卡里還至少有一百萬。

然而在東京電影節(jié)上，制片人彭女士卻讓白百何提早回家，張律更是直接玩失蹤。

雖然說獎項無關，但是是所有人共同的努力 ，她認為可以共同慶祝 ，而不是像一個工具人一樣用完就讓人走了，何況她是演了百分之八十戲份的女主角。

更關鍵的是，這不是第一次了。另一部白百何主演的張律電影《羅目的黃昏》參加釜山電影節(jié)時，也是幾乎一樣的操作。就像全班出門旅游偏偏不帶你，還讓你先放學回家，可旅游攻略都是你做的。

白百何這段直白的回應在內地娛樂圈實屬罕見，被網友盛贊是“內娛活人”。但整件事有很多疑點。

其一，《羅目的黃昏》已被怠慢過，為何還要參加《春樹》的東京宣傳活動？

其二，如果要捧王傳君，也沒必要用犧牲女主的方式。得罪了女主，這部片基本上就廢了。雖然張律的電影票房本就不高，但加上這樣的插曲，口碑也會崩盤，張律以后想再拍電影恐怕更難。

其三，即便王傳君拿影帝，白百何拿不到影后，也沒必要讓她一個人提前離開，這像是一種有意的羞辱。

其四，白百何說是3號收到召回通知，同時3號就傳出王傳君是影帝，且王傳君4號又從北京飛回東京。為什么白百何可以提前走，而他飛走了又特意飛回來？

其五，范某冰和團隊都是5號早上才走的，如果3號被通知了沒獎，為什么需要5號才走？粉絲團下場指控文晏從中作梗，是否驗證了原本《地母》肯定有所收獲，最終卻顆粒無收？這不是黑幕是什么？

頒獎結果出來后，評委也得圓黑操作。文晏在專訪中說不認識《春樹》主創(chuàng)，但她跟張律都是2023年上影節(jié)評委，同時她為導協(xié)給王傳君爭取到了影帝。她說自己不認識滬圈且沒有任何投資，卻被扒出她的電影以及部分制片就有上海投資，且關聯(lián)人員能關聯(lián)到張律。

這事掰扯不清楚么？或許真相就藏在資本那本再現(xiàn)實不過的賬本里。當范冰冰、白百何與王傳君、蔣奇明這四個名字放在天平上稱量時，資本毫不猶豫地傾向了王傳君。這不是藝術抉擇，而是一道冷酷的價值計算題。

范某冰雖在國際紅毯上刷足了存在感，但在國內市場，她幾乎已成“負資產”，商業(yè)風險遠大于回報。資本覺得，把影后給她，無異于一次無效投資，濺不起任何商業(yè)水花。

某網友的爆料，更是驗證了本文上述的觀點。

而白百何呢？她演技在線，也有票房號召力的過往，但終究尚未完全走出個人輿論的低谷，其商業(yè)價值的“穩(wěn)定性”依然存疑。

年輕的蔣奇明恐怕還沒完成量變到質變的原始積累。

反觀王傳君，他正處于一個男演員的黃金上升期，從《我不是藥神》到《孤注一擲》，口碑與市場認可度雙雙在線，正穩(wěn)步從“黃金配角”邁向“票房男主”。

資本在他身上，看到了未來數(shù)年穩(wěn)定產出的可能性，此時用一座影帝獎杯為他“加冕”，是一筆預期回報率極高的買賣。

更精妙的是，這套操作并非只成全了王傳君。導演張律不是也“意外”收獲了最佳導演獎么？這恐怕不是巧合，而是一石二鳥的安排。給導演實實在在的榮譽，等于為他的藝術價值做了官方背書。

有了這座獎杯在手，張律的下部戲找投資、拉資源會順利很多。資本等于明白地告訴張律：“即使這次我們?yōu)榱伺跬鮽骶米锪税装俸?，但你的前途，我們保了。”如此一來，張律還有什么理由為了一個演員去得罪能決定他藝術生命的資本方呢？

于是，在這套精密的算計下，范某冰和白百何便成了必然的犧牲品。總不可能讓中國人在日本的電影節(jié)上包攬最重要的三個大獎吧？那會太假了！

一個因過去而被拋棄，一個因當下價值不夠“完美”而被利用后舍棄。整場鬧劇，無關藝術，只是一場赤裸裸的資本價值排序。

最終，有人捧著獎杯踏上青云路，有人則要被扣上小氣爭獎的帽子，吞下了那份如蒼蠅般令人作嘔的現(xiàn)實。

白百何跟吃了蒼蠅一樣，發(fā)瘋是對的。

也要對張律導演插一句。

拍電影，說到底需要錢。 尤其文藝片，幾乎與“不賺錢”劃等號，融資自然困難。于是近年形成一種風氣——找有市場號召力的商業(yè)演員來為文藝片“站臺”。湯唯之于《地球》，胡歌之于《南方車站》，白百何之于《春樹》，莫不如此。未必每部都靠演員融足資金，但沒有他們，或許一分難求。

遺憾的是，國內尚無單憑導演之名就能吸引投資的藝術片導演。若導演與作品真有足夠魅力，演員自會為創(chuàng)作本身而來，何須導演以“為妻治病”等由頭游說？藝術自古依賴資助，本非純粹商業(yè)模式。

若藝術家自身財富自由，創(chuàng)作方能真正無拘——既無需“騙取”資本信任，也不必“忽悠”知名演員。這樣觀眾或許就能理解白百何現(xiàn)在的憤怒，以及幾個月前威尼斯電影節(jié)上，張頌文為什么要甩臉子了。

可惜多數(shù)項目早已背離純粹。當一部電影的初衷復雜了，最終的面目也難免不堪。愿導演與演員之間，是相互成就，而非彼此算計。畢竟，不是每個導演都能像洪尚秀那樣獨立自在，身邊還有個金敏喜。

更細思極恐的是，為了捧王傳君，內娛那一套資本暗箱操作的搞法就這么堂而皇之的在異國上演。膽子大到演都不演了。

這場鬧劇尚未落幕，但它已經撕開了內娛的一塊遮羞布。當藝術成為資本的傀儡，當電影節(jié)淪為利益交換的舞臺，失去的不僅是公平，更是中國電影在國際上的尊嚴。白百何的“瘋”，或許正是對這個系統(tǒng)最正常的反應。

在東京的夜色中，中國電影人上演的這出戲，比任何參賽電影都更具戲劇性。