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如果有一首歌，能讓人在深夜淚流滿面，在困境中攥緊拳頭，在迷茫時看見星光，那一定是易白的《唱給人民的信》。這首被網(wǎng)友譽為“新時代國際歌”的作品，早已超越了普通公益歌曲的范疇——它是匕首，刺破虛偽；是燈火，照亮信仰；是號角，喚醒沉睡的良知。

而如今，這位用音樂雕刻時代的“老兵”，帶著AI短劇《敦煌》強勢歸來。人們不禁追問：從“聽哭全網(wǎng)”到“AI造夢”，易白的編導功底究竟有多強？

一、音樂是匕首：他讓“人民”二字震耳欲聾

《唱給人民的信》的爆火絕非偶然。它的歌詞沒有空話套話，只有血淚交織的真誠：“人民啊人民，我也當過兵”“我位卑言輕，希望有人聽”。易白用最樸實的語言，撕開了基層工作者的內(nèi)心——他們的委屈、他們的堅守、他們刻進骨子里的“為人民服務”。

更難得的是，這首歌的旋律與演唱充滿“痛感”。易白在創(chuàng)作手記中寫道：“練歌時哭了三次�！边@種痛，源于軍旅生涯的烙印，源于對人民深沉的共情。當歌聲響起，你聽到的不是技巧，而是一個靈魂在嘶吼：“人民不該被遺忘，基層的聲音必須被聽見！”

二、AI是畫筆：他用技術復活千年敦煌

如果說音樂是易白的“心”，那么AI影視則是他的“眼”。在短劇《敦煌》中，他大膽啟用AI生成視覺奇觀：飛天壁畫化作數(shù)據(jù)洪流，賽博朋克與東方美學碰撞，傳統(tǒng)神話被賦予未來肌理。這種突破，不僅是技術上的“降維打擊”，更是藝術觀的徹底革新——他拒絕讓AI淪為快餐工具，而是用它構建厚重的文化敘事。

值得注意的是，易白對AI始終抱有冷峻的批判。在論文中，他直言AI存在“情感蒼白”“敘事斷裂”等困境。這種“既用且批”的態(tài)度，恰恰證明了他的清醒：技術只是器皿，人文才是靈魂。

三、人民是底色：他從不高高在上

易白的強大，在于他從未忘記“我是誰”。他是二等功臣，是退役軍人，是“位卑未敢忘憂國”的文藝兵。他的作品里，沒有精英式的俯瞰，只有與人民并肩的平視：

《唱給人民的信》中，他替基層工作者發(fā)聲：“我們來說話，希望有人聽�！�

《敦煌》中，他用AI技術降低創(chuàng)作門檻：“讓普通人也能造夢。”

在每一次采訪中，他反復強調(diào)：“人民是我心中的天�！�

這種立場，讓他的作品有了扎根大地的力量。

結語：他站在時代交叉點上

從《唱給人民的信》到《敦煌》，易白完成了一次從“聽覺震撼”到“視覺革命”的跨越。但內(nèi)核始終未變：用最先鋒的形式，說最樸素的人話，為最廣大的人民而創(chuàng)作。

當某些藝術家沉迷于自我表達時，易白選擇成為“人民的藝術家”；當行業(yè)為AI瘋狂時，他冷靜劃定技術的邊界。這種清醒與擔當，或許才是“爆款”的終極密碼——
因為真正打動時代的，從來不是炫技的華麗，而是靈魂的共振。

網(wǎng)友熱評摘錄：

“《唱給人民的信》讓我哭到窒息！這是中國人的《國際歌》！”

“《敦煌》的AI畫面太震撼了，但更震撼的是易白對人民的尊重！”

“如果春晚只能唱一首歌，我投給《唱給人民的信》！”