作者：胡建禮

阿年導演的電影《烏龍鎮(zhèn)》以一個發(fā)生在民國初期的荒誕故事映射今天的世界處境，體現寓言似的人文關懷，榮獲第38屆金雞獎最佳中小成本故事片提名。

11月13日，這部作品在今年金雞百花電影節(jié)上展映，影片用荒誕包裹真誠，以傳統(tǒng)對話現代，為觀眾呈現了兼具實驗精神與人文溫度的東方美學探索。

作為第六代導演阿年最新推出的力作，《烏龍鎮(zhèn)》大量使用皮影戲、空靈寫意、裝置藝術、舞臺藝術的元素，力圖與電影技術結合，是一部獻給世界電影130周年、中國電影120周年的具有藝術創(chuàng)新的誠摯作品。

影片在影像語言、敘事手法與聽覺建構上完成了一次對東方美學在大銀幕上的現代化轉譯，為國產中小成本藝術電影提供了頗具價值的創(chuàng)新樣本。

從影像語言來看，《烏龍鎮(zhèn)》留給觀眾印象最深的，是將皮影戲的剪貼美學、國畫的空靈寫意筆墨、裝置藝術的場域建構觀念與舞臺藝術的假定性原則，系統(tǒng)性融入電影寫實主義的敘事基底。

這種跨藝術門類的創(chuàng)造性融合，最終凝練為獨樹一幟的東方美學影像范式，成為影片最鮮明的風格標識。

片中烏龍鎮(zhèn)的各個場所，除了金鑲樓外，都沒有實體建筑，米倉、賭場、當鋪、煙館、茅房等均以影子的形式呈現。賭場僅通過一個骰子和“烏龍鎮(zhèn)賭場”五個字體現；茅房更只用“茅房”兩個字加上賴子娃蹲下的側身影子構建。

這種類似話劇舞臺的道具置景和寫意性指代，是中國傳統(tǒng)美學意境在大銀幕上大膽而巧妙的體現。

最具突破性的是影片對皮影戲元素的創(chuàng)造性運用：既通過光影勾勒將具象人物抽象為群體符號，又以皮影的虛實變幻呼應劇情的荒誕與現實的厚重，形成虛實交融、戲中有戲的視覺張力。

敘事手法上，《烏龍鎮(zhèn)》采用類似于默片時代的章回體豎排字幕報幕，既暗合影片故事發(fā)生在民國語境下的敘事傳統(tǒng)，又形成獨特的間離效果，讓觀眾在故事人物與美學欣賞間保持清醒認知。雖然有的字幕略顯冗長，但好在留給觀眾閱讀的時間足夠。

人物塑造雖然荒誕夸張，但沒有臉譜化，主要角色有著人性的復雜與時代的烙印。比如李夢飾演的青樓女子菊花黃既有自甘墮落、可悲可憐的一面，又有助力留洋歸來的鄭家公子鄭三元實業(yè)救國的情懷。

聽覺建構上，《烏龍鎮(zhèn)》以多元聲景融合的創(chuàng)新表達構建了獨樹一幟的審美質感。影片將多種地方方言、西洋樂曲與傳統(tǒng)戲曲交織呈現，方言自帶的市井鮮活氣、戲曲蘊含的文化底蘊，與西洋音樂的現代韻律形成巧妙呼應，既生動復刻了近代中西文化碰撞交融的時代底色，又勾勒出一幅充滿生活氣息的聽覺畫卷。

聲音設計與影像風格形成默契，當方言的詼諧語調碰撞嚴肅的救國敘事，荒誕感與厚重感交織共生，既強化了諷刺喜劇的類型特質，又深化了“實業(yè)報國”主題的嚴肅性。

作為一部中小成本影片，《烏龍鎮(zhèn)》的藝術探索值得肯定。它沒有依賴宏大制作，而是以對民族美學的深刻理解與對電影語言的大膽突破，證明了藝術創(chuàng)新與成本大小無關。

影片將現實主義精神與東方美學風格融合，在展現亂世青年理想與奮斗的同時，完成了對中國傳統(tǒng)文化的當代表達，彰顯了中國電影人在新時代語境下，對文化傳承與藝術突破的不懈追求。

在世界電影與中國電影迎來重要節(jié)點的當下，《烏龍鎮(zhèn)》以誠摯的創(chuàng)作態(tài)度完成了一次致敬。金雞獎的提名與展映，既是對這部作品的肯定，更是對所有堅守藝術初心的電影人的激勵。

【影視風向標】由資深媒體人、中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協(xié)會新媒體文藝評論委員會秘書長、中國影協(xié)理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。