作者：胡建禮

阿年導(dǎo)演的電影《烏龍鎮(zhèn)》以一個發(fā)生在民國初期的荒誕故事映射今天的世界處境，體現(xiàn)寓言似的人文關(guān)懷，榮獲第38屆金雞獎最佳中小成本故事片提名。

11月13日，這部作品在今年金雞百花電影節(jié)上展映，影片用荒誕包裹真誠，以傳統(tǒng)對話現(xiàn)代，為觀眾呈現(xiàn)了兼具實驗精神與人文溫度的東方美學探索。

作為第六代導(dǎo)演阿年最新推出的力作，《烏龍鎮(zhèn)》大量使用皮影戲、空靈寫意、裝置藝術(shù)、舞臺藝術(shù)的元素，力圖與電影技術(shù)結(jié)合，是一部獻給世界電影130周年、中國電影120周年的具有藝術(shù)創(chuàng)新的誠摯作品。

影片在影像語言、敘事手法與聽覺建構(gòu)上完成了一次對東方美學在大銀幕上的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯，為國產(chǎn)中小成本藝術(shù)電影提供了頗具價值的創(chuàng)新樣本。

從影像語言來看，《烏龍鎮(zhèn)》留給觀眾印象最深的，是將皮影戲的剪貼美學、國畫的空靈寫意筆墨、裝置藝術(shù)的場域建構(gòu)觀念與舞臺藝術(shù)的假定性原則，系統(tǒng)性融入電影寫實主義的敘事基底。

這種跨藝術(shù)門類的創(chuàng)造性融合，最終凝練為獨樹一幟的東方美學影像范式，成為影片最鮮明的風格標識。

片中烏龍鎮(zhèn)的各個場所，除了金鑲樓外，都沒有實體建筑，米倉、賭場、當鋪、煙館、茅房等均以影子的形式呈現(xiàn)。賭場僅通過一個骰子和“烏龍鎮(zhèn)賭場”五個字體現(xiàn)；茅房更只用“茅房”兩個字加上賴子娃蹲下的側(cè)身影子構(gòu)建。

這種類似話劇舞臺的道具置景和寫意性指代，是中國傳統(tǒng)美學意境在大銀幕上大膽而巧妙的體現(xiàn)。

最具突破性的是影片對皮影戲元素的創(chuàng)造性運用：既通過光影勾勒將具象人物抽象為群體符號，又以皮影的虛實變幻呼應(yīng)劇情的荒誕與現(xiàn)實的厚重，形成虛實交融、戲中有戲的視覺張力。

敘事手法上，《烏龍鎮(zhèn)》采用類似于默片時代的章回體豎排字幕報幕，既暗合影片故事發(fā)生在民國語境下的敘事傳統(tǒng)，又形成獨特的間離效果，讓觀眾在故事人物與美學欣賞間保持清醒認知。雖然有的字幕略顯冗長，但好在留給觀眾閱讀的時間足夠。

人物塑造雖然荒誕夸張，但沒有臉譜化，主要角色有著人性的復(fù)雜與時代的烙印。比如李夢飾演的青樓女子菊花黃既有自甘墮落、可悲可憐的一面，又有助力留洋歸來的鄭家公子鄭三元實業(yè)救國的情懷。

聽覺建構(gòu)上，《烏龍鎮(zhèn)》以多元聲景融合的創(chuàng)新表達構(gòu)建了獨樹一幟的審美質(zhì)感。影片將多種地方方言、西洋樂曲與傳統(tǒng)戲曲交織呈現(xiàn)，方言自帶的市井鮮活氣、戲曲蘊含的文化底蘊，與西洋音樂的現(xiàn)代韻律形成巧妙呼應(yīng)，既生動復(fù)刻了近代中西文化碰撞交融的時代底色，又勾勒出一幅充滿生活氣息的聽覺畫卷。

聲音設(shè)計與影像風格形成默契，當方言的詼諧語調(diào)碰撞嚴肅的救國敘事，荒誕感與厚重感交織共生，既強化了諷刺喜劇的類型特質(zhì)，又深化了“實業(yè)報國”主題的嚴肅性。

作為一部中小成本影片，《烏龍鎮(zhèn)》的藝術(shù)探索值得肯定。它沒有依賴宏大制作，而是以對民族美學的深刻理解與對電影語言的大膽突破，證明了藝術(shù)創(chuàng)新與成本大小無關(guān)。

影片將現(xiàn)實主義精神與東方美學風格融合，在展現(xiàn)亂世青年理想與奮斗的同時，完成了對中國傳統(tǒng)文化的當代表達，彰顯了中國電影人在新時代語境下，對文化傳承與藝術(shù)突破的不懈追求。

在世界電影與中國電影迎來重要節(jié)點的當下，《烏龍鎮(zhèn)》以誠摯的創(chuàng)作態(tài)度完成了一次致敬。金雞獎的提名與展映，既是對這部作品的肯定，更是對所有堅守藝術(shù)初心的電影人的激勵。

【影視風向標】由資深媒體人、中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協(xié)會新媒體文藝評論委員會秘書長、中國影協(xié)理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網(wǎng)易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。