四川文化網(wǎng)2025年11月18日，成都——“流動色彩律動幾何”繪畫與影像展在成都正式拉開帷幕。本次展覽聚焦青年女畫家郝明明和參與體驗藝術(shù)愛好者崔瑋的藝術(shù)創(chuàng)作，以“小而精”為特色，吸引了文化藝術(shù)界的眾多藝術(shù)家及愛好者蒞臨現(xiàn)場。展覽旨在打破傳統(tǒng)觀展模式，通過創(chuàng)新的參與式藝術(shù)框架，構(gòu)建藝術(shù)家與觀眾之間“零距離”的交流與對話空間。策展人魏炬明老師主持展覽。

　　開幕式上，參展藝術(shù)家及學術(shù)支持郝明明女士對到場嘉賓表示熱烈歡迎，并分享了其藝術(shù)理念與創(chuàng)作歷程。郝明明畢業(yè)于四川師范大學藝術(shù)學院，后赴日深造，先后于國立埼玉大學大學院繪畫專業(yè)、東京藝術(shù)大學大學院學習，獲碩士學位。作為四川省美家協(xié)會會員，她始終堅持原創(chuàng)，作品具有鮮明個人風格，曾在中國及日本舉辦7次個人畫展，并多次參與北京、東京、成都、中山、珠海、重慶、鄭州等城市的聯(lián)展。其作品曾發(fā)表于《時尚芭莎藝術(shù)》《Women of China》等主流媒體，并被日本食材、日本東京倫理研究所、日本與野第一賓館、成都雙年展、四川當代油畫院及多位知名藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者收藏。

　　郝明明在發(fā)言中強調(diào)，隨著時代發(fā)展，藝術(shù)家正不斷以創(chuàng)造性方式“推翻看與被看的二元對立”，打破作品與觀眾之間的界限。她與策展人魏炬明老師共同策劃，以“參與式藝術(shù)”為框架，鼓勵觀眾從“觀看者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤绑w驗者”，親身參與藝術(shù)創(chuàng)作過程。她指出：“這是一個相對簡潔的主意，藝術(shù)家需要精通如何引導(dǎo)觀眾體驗創(chuàng)作，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。任何人都可以創(chuàng)作一件作品，通過簡明的說明，充滿情感地參與進來，憑借自己最強烈的欲望，與藝術(shù)家共同創(chuàng)造一種持久的連接。”

　　本次展覽中，郝明明帶來“流動的色彩流動的粉紅”系列作品《覓——風景》。該系列通過將背景實體化，模糊輪廓與細微色差，弱化三維空間錯覺，凸顯畫布表面質(zhì)感，從而消解“圖形與背景”的二元性，構(gòu)建出空間的連續(xù)體。粉紅色調(diào)在圖形與背景間流動，更延伸至實體畫框外的真實空間。此外，作品結(jié)合影像與電影疊化手法，通過畫面淡入淡出，賦予色彩以時間的維度，實現(xiàn)靜態(tài)繪畫與動態(tài)影像的有機融合。

　　另一位參與體驗藝術(shù)愛好者崔瑋則以“律動的幾何”為主題，呈現(xiàn)其對日常場景的詩意捕捉。他將下班車流進行幾何化抽象處理，把現(xiàn)實場景轉(zhuǎn)化為動態(tài)繪畫，探討個體與群體、秩序與自由的關(guān)系。崔瑋分享道，他在三分鐘短片的創(chuàng)作中，首次嘗試以靜態(tài)油畫切入，通過單幅畫面凝固時間與空間，這一實踐為動態(tài)影像注入了關(guān)鍵情緒與靈感，實現(xiàn)了兩種藝術(shù)形式的相互借鑒與升華。

　　本次展覽不僅是郝明明與崔瑋藝術(shù)成果的集中展示，更是參與式藝術(shù)形式的一次積極探索。據(jù)悉，未來主辦方將不定期舉辦同類活動，持續(xù)推動藝術(shù)家與觀眾在創(chuàng)作體驗中深化互動與連接。

　　“流動色彩律動幾何”展覽將持續(xù)至近期，誠邀藝術(shù)愛好者親臨現(xiàn)場，感受色彩與幾何的律動，體驗藝術(shù)創(chuàng)作的無界魅力。