世界電影130年的發(fā)展，離不開(kāi)先行者對(duì)新入局者之間接引和啟發(fā)。當(dāng)不同代際、不同成長(zhǎng)階段的作者之間形成合力，電影的浪潮也將迭起向前。

作為海南島國(guó)際電影節(jié)極具影響力的行業(yè)活動(dòng)和公共文化事件，大師班每年都以其視野廣度、行業(yè)高度和思想深度，吸引著廣大電影從業(yè)者和影迷的注目。第七屆海南島國(guó)際電影節(jié)迎來(lái)由黃文英、馬可·穆勒、朱麗葉·比諾什和詹姆斯·卡梅隆組成的重磅大師班陣容，分享創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術(shù)見(jiàn)解，從不同角度揭示電影創(chuàng)作背后的思考與實(shí)踐。

第七屆海南島國(guó)際電影節(jié)大師班僅面向全體注冊(cè)嘉賓開(kāi)放預(yù)約，請(qǐng)各位嘉賓通過(guò)海影節(jié)官方小程序（HIIFF海南島國(guó)際電影節(jié)）進(jìn)行預(yù)約，開(kāi)放時(shí)間請(qǐng)關(guān)注海南島國(guó)際電影節(jié)官方發(fā)布，座位有限，約完為止。

黃文英

光影中的詩(shī)：在三個(gè)世界之間，走向自己的電影

黃文英是華語(yǔ)影壇極具影響力的美術(shù)指導(dǎo)與造型設(shè)計(jì)師，作為代表性的藝術(shù)創(chuàng)作者，她曾與侯孝賢、徐浩峰、馬丁·斯科塞斯、呂克·貝松、畢贛等國(guó)內(nèi)外知名導(dǎo)演合作，并憑《海上花》《刺客聶隱娘》獲得多項(xiàng)國(guó)內(nèi)外大獎(jiǎng)肯定。黃文英的影像語(yǔ)言兼具古典與現(xiàn)代、嚴(yán)謹(jǐn)與詩(shī)意，是推動(dòng)華語(yǔ)電影在世界舞臺(tái)展現(xiàn)美學(xué)魅力的重要力量。

在華人影壇中，黃文英以細(xì)膩而獨(dú)特的影像美學(xué)聞名，她的作品跨越武俠史詩(shī)、江湖文氣與當(dāng)代意識(shí)世界，從《刺客聶隱娘》《詩(shī)眼倦天涯》到畢贛最新作品《狂野時(shí)代》，每一個(gè)世界都因她的視覺(jué)創(chuàng)造而被重新定義。作為極具代表性的美術(shù)指導(dǎo)與造型設(shè)計(jì)師，她曾與侯孝賢、徐皓峰、馬丁·斯科塞斯、呂克·貝松、畢贛等國(guó)際名導(dǎo)合作，并以《海上花》《刺客聶隱娘》等作品廣受國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)肯定。她的影像語(yǔ)言既古典又現(xiàn)代，既嚴(yán)謹(jǐn)又富詩(shī)意，亦是華語(yǔ)電影在世界舞臺(tái)上的重要美學(xué)推手。

近年， 黃文英以導(dǎo)演之姿推出電影《車頂上的玄天上帝》（中國(guó)大陸片名《只愛(ài)你》），正式展開(kāi)屬于自己的電影旅程。本場(chǎng)大師班將以「光影中的詩(shī)：在三個(gè)世界之間，走向自己的電影」為題，分享她從美術(shù)、造型到導(dǎo)演的創(chuàng)作心路，并透過(guò)三部電影的幕后故事，談?wù)撊绾卧诠庥爸g觀照人物、時(shí)代與心靈。透過(guò)她的分享，觀眾將走入電影幕后的詩(shī)性現(xiàn)場(chǎng)，看見(jiàn)影像如何被時(shí)間、空間與情感雕刻成形，也看見(jiàn)一位創(chuàng)作者如何在三十年的旅程后，找到屬于自己的電影語(yǔ)言。

馬可·穆勒

電影節(jié)的另一面：策展與創(chuàng)作的對(duì)話

意大利著名電影制片人、策展人，電影史學(xué)教授、影評(píng)人。曾擔(dān)任2017年首屆平遙國(guó)際電影展藝術(shù)總監(jiān)、首席顧問(wèn)，威尼斯國(guó)際電影節(jié)等多個(gè)國(guó)際電影節(jié)主席；威尼斯電影節(jié)、佩薩羅電影節(jié)、鹿特丹電影節(jié)和洛迦諾電影節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)；其在擔(dān)任各大國(guó)際電影節(jié)主席期間，先后將多位中國(guó)導(dǎo)演的優(yōu)秀作品推向國(guó)際；2022年，馬可·穆勒擔(dān)任第4屆海南島國(guó)際電影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。

馬可?穆勒的職業(yè)生涯始終交織著兩大核心脈絡(luò)：以全球電影節(jié)為舞臺(tái)深耕策展藝術(shù)，以跨文化視野搭建中國(guó)電影走向世界的橋梁。從上世紀(jì)七八十年代起，他以學(xué)者與策展人雙重身份游走于威尼斯、洛迦諾、平遙等中外影展，探索不同文化語(yǔ)境下電影節(jié)的定位與表達(dá)，深刻影響了當(dāng)代策展理念與行業(yè)格局。同時(shí)，他見(jiàn)證并推動(dòng)了中國(guó)電影的國(guó)際征程，從第五代導(dǎo)演崛起、第六代作者成長(zhǎng)到新生代導(dǎo)演嶄露頭角，成為中國(guó)電影“走出去”的重要橋梁。

本場(chǎng)大師班以馬可·穆勒的職業(yè)生涯為核心，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)“電影節(jié)的另一面”，一方面回溯全球電影節(jié)策展理念的演進(jìn)，探討新的產(chǎn)業(yè)生態(tài)背景下電影節(jié)展如何平衡藝術(shù)初心與市場(chǎng)對(duì)話； 另一方面聚焦中國(guó)電影的國(guó)際表達(dá)迭代， 探討當(dāng)下中國(guó)電影與世界對(duì)話的新路徑， 以及電影節(jié)展在賦能青年創(chuàng)作者、搭建國(guó)際交流平臺(tái)中的作用。

朱麗葉·比諾什

不止于表演：朱麗葉·比諾什的創(chuàng)作世界

朱麗葉·比諾什，法國(guó)女演員、藝術(shù)家和舞蹈家。1993年，她因出演《藍(lán)白紅三部曲之藍(lán)》在威尼斯電影節(jié)和凱撒電影獎(jiǎng)獲得最佳女主角獎(jiǎng)。1996年，她以《英國(guó)病人》獲得奧斯卡最佳女配角獎(jiǎng)，成為第二位獲得奧斯卡獎(jiǎng)的法國(guó)演員。之后她更以《濃情巧克力》入圍奧斯卡最佳女主角獎(jiǎng)。2010年，朱麗葉·比諾什因演出阿巴斯執(zhí)導(dǎo)的《合法副本》獲得戛納國(guó)際電影節(jié)最佳女演員獎(jiǎng)，成為影史上第一位達(dá)成影展大滿貫的影后（戛納、威尼斯和柏林電影節(jié)）紀(jì)錄的女演員。

當(dāng)提及朱麗葉?比諾什時(shí)，人們首先想起的是銀幕上那些震顫人心的瞬間：《藍(lán)白紅三部曲之藍(lán)》中克制的悲慟，《英國(guó)病人》里熾熱的執(zhí)念，《紅氣球之旅》中溫潤(rùn)的疏離。鏡頭捕捉下的她，以精準(zhǔn)的微表情與內(nèi)斂的情感張力，成為歐洲文藝電影的文化符號(hào)。但藝術(shù)的邊界從未束縛這位創(chuàng)作者：從依賴鏡頭語(yǔ)言的影像世界，躍入需與觀眾即時(shí)共鳴的舞臺(tái)空間；從詮釋他人敘事的演員，蛻變?yōu)檎瓶赜跋竦膶?dǎo)演?？缑浇榈牧鲃?dòng)、跨身份的探索，讓她的藝術(shù)世界呈現(xiàn)出更多維度的生長(zhǎng)：舞臺(tái)與影像彼此滋養(yǎng)，演員與導(dǎo)演相互成就。此次大師班，比諾什將帶著她的真誠(chéng)與思考，講述她如何突破既定框架、重新發(fā)現(xiàn)自我的可能；也邀請(qǐng)觀眾一同思考：當(dāng)跳出固有框架，會(huì)遇見(jiàn)怎樣的可能性表達(dá)。