近日，文化界關注到藝術家霍然先生題為《我對水墨的再認知》的藝術隨筆及其相關水墨作品，引發(fā)同行與藝術愛好者的深入思考。霍然在文中結(jié)合自身創(chuàng)作實踐，闡述了對中國傳統(tǒng)水墨藝術內(nèi)涵的嶄新領悟。

霍然先生表示，其認知轉(zhuǎn)變源于潑彩畫創(chuàng)作過程。他發(fā)現(xiàn)，作為基底的水墨往往在色彩覆蓋或留白處透露出最為悠長的意趣。在他看來，水墨的黑白關系遠非簡單對立，而是如《周易》陰陽之道，構(gòu)成天地萬物的本元。通過墨分五色的濃淡干濕，黑與白相互依存、氤氳消長，恰似《老子》“知其白，守其黑”的智慧，體現(xiàn)出沉郁與明澈、含藏與顯發(fā)的辯證統(tǒng)一。

文中，霍然將水墨技法與哲學思辨相貫通。他以山水創(chuàng)作為例，指出濃墨所繪峰巒彰顯陽剛，留白所喻云霧流露陰柔，二者交融方能成就“天地與我并生”的意境。這種黑白相濟、陰陽互生的道理，亦被他引申至對生活百態(tài)的理解——世事多存于豐富“灰度”之中，而非非黑即白的簡單判斷。

藝術家王金厚在品讀文章與畫作后評價，霍然的藝術之路是“在默不作聲思索”中不斷前行的過程。他認為霍然無論在油畫、潑彩、潑墨或肖像創(chuàng)作中，皆注重實踐探索與理性總結(jié)相結(jié)合，其創(chuàng)作始終遵循藝術規(guī)律，并在辯證思考中提升畫面表現(xiàn)力。

對此，霍然先生表示，藝術探索永無止境，自己“不敢言成功”，唯愿以余生繼續(xù)于筆墨間求索，不負初心。其以水墨為媒介，對傳統(tǒng)哲學與當代審美進行的深刻思考，為觀者提供了重新審視中國藝術精神的新視角。

霍然，河北南和人，軍旅藝術家，大學文化，博覽群書，游歷世界，在書法、繪畫、攝影、詩詞、散文等多個藝術領域均有建樹。中國書法家協(xié)會會員，曾任中華文化促進會常務理事、中國榜書協(xié)會顧問、天津市書法家協(xié)會副主席、長城書畫院院長等職；被邢臺學院聘為客座教授，積極推動藝術交流與教育。其作品多次在國內(nèi)外展出，其藝術成就在《中央電視臺》《人民畫報》《中國文化報》等主流媒體廣泛報道，堪稱當代藝術界的多面手，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間走出了一條獨具特色的藝術道路。

其書法以行草見長，大氣奔放，風格獨特。出版《霍然書法集》《書法·孔雀東南飛》《書法·岳陽樓記》等，作品被中國美術館、中南海等機構(gòu)收藏，并屢見于《人民日報》《解放軍報》等主流媒體。其繪畫早年研習油畫，后獨創(chuàng)意象潑彩技法，融匯中西藝術精髓，形成鮮明的個人風格，出版《霍然潑彩畫》。其攝影則以自然與人文為主題，展現(xiàn)深厚的藝術感悟力，刊發(fā)《綠色感悟》《荷風清韻》《云水襟懷》《高天流云》等多部攝影集。其文學創(chuàng)作兼具軍旅豪情與文化哲思，著有詩集《軍旅行吟》和散文集《歐羅巴﹣﹣與你有多遠》。其藝術理論撰有書法創(chuàng)作心得《硯邊碎語》。

孫其峰先生

我對水墨的再認知

霍然

我對水墨的再認知，是在作潑彩畫時——常以水墨打底，再敷其他顏色?？稍疆嬙接X得，那些被色彩覆蓋、或不經(jīng)意留白的水墨底子，反倒藏著最耐人尋味的意趣。水墨的黑白，從不是非此即彼的單調(diào)。

黑白，恰如《周易》里的陰陽，是天地初判的本元?！独献印费浴浒?，守其黑，為天下式’，水墨中，黑的沉郁如‘道’之混沌含藏，白的明澈似‘德’之昭然顯發(fā)。墨分五色，干濕濃淡間，黑與白相互氤氳、消長，正合陰陽相生之理：陰不孤生，陽不獨存。就像書法在落筆時，筆鋒飽蘸濃墨處，必得留些飛白才見透氣；而大片留白若要立得住，又需一點的焦墨壓陣——無黑襯不出白亮，無白也顯不出黑的沉。

畫中山巒以濃墨重潑，見的是陽剛巍峨；云霧借宣紙留白，顯的是陰柔縹緲。黑與白交織，便有了峰巒隱現(xiàn)、云霧繚繞的萬千氣象，一如《莊子》‘天地與我并生，而萬物與我為一’的齊物境界。這何嘗不是筆墨教給我的道理？沒有絕對的黑（陰），也無純粹的白（陽），就像調(diào)色時，墨色多一分則沉，留白多一寸則空，唯有在黑白相濟中，才能見山水精神。生活亦然，并非只有對錯、明暗，更多的是灰度里的百態(tài)：是混沌中藏著的光亮（陽在陰中），是光亮下伏著的深邃（陰在陽中）。

水墨從不用‘非黑即白’框定世界。它以極簡兩色，暗合陰陽辯證，既能繪山河浩蕩，也能寫心緒萬千。這恰如中國古典哲學所悟：世間萬物，皆在對立統(tǒng)一中流轉(zhuǎn)生息。褪去單一判斷，于黑白（陰陽）交織處駐足，方能窺見筆墨里更豐饒的萬象——那是潑墨與宣紙相觸時的呼吸，是墨色暈染間的留白，更是想象掙脫枷鎖，與“道法自然”的天地精神相擁。

王金厚先生

藝術家王金厚：細讀了霍老的“我對水墨的再認知”一文和“霍然繪畫水墨篇”多幅作品，感觸很深?；衾显诶L畫的領域中一路走來是在默不作聲思索，沿著細心觀察、不斷探索、重在總結(jié)的不停尋求中行進著。無論是創(chuàng)作油畫、意象潑彩、試探國畫潑墨、國畫人物肖像，都沉浸在不斷大膽嘗試的實踐中。如果說霍老的勤奮是土壤，智慧是空氣，而他的精神是陽光。從“我對水墨的再認知”文中還可以看到，他在任何畫種的探索創(chuàng)作中都不是盲目的去畫，而是在遵循繪畫的規(guī)律中，總是注重總結(jié)理性方面的感受，然后辯證的解釋問題，回答問題，從而使畫面的效果得以全方位的提升。為霍老系列作品大贊。

馮驥才先生

霍然答曰：承蒙王老抬愛。

于我而言，書畫之道，一無線可循——未曾踏入藝術院校之門，亦無正統(tǒng)理論為根基；二無閑可賦——戎馬倥傯四十余載，職務屢遷，地域頻換，畢生精力皆傾注于行政事務之中。唯筆墨丹青，是深埋心底的一份綺夢。

真正沉下心來，執(zhí)筆研墨，已是花甲退休之后。幸得書畫界諸位師友相伴，于群賢雅集間，胸中沉積已久的熱愛終被點燃。初涉畫壇時，不過是盲人瞎馬般的摸索，也曾醉心油畫創(chuàng)作，如今回看，那些青澀之作，不免令人莞爾。直至漫步巴黎盧浮宮，得見維洛尼塞《在迦拿的婚禮》那幅鴻篇巨制，方才心神震顫，如夢初醒。此后再執(zhí)畫筆，便多了幾分敬畏與用心，只可惜，始終未能繪出一幅真正滿意的作品。

其間，我也曾癡迷攝影，足跡遍及五洲四海。從非洲大草原的廣袤蒼茫，到亞馬遜雨林的蓊郁幽深；從南北美洲瀑布的磅礴轟鳴，到南北兩極冰川的澄澈凜冽，皆被我收入鏡頭。一次美洲高空航拍，俯瞰大地肌理，竟如一幅渾然天成的抽象畫卷，此番奇遇，為我叩開了潑彩創(chuàng)作的大門。自此，我便以潑墨敷彩之法，將胸中意象化作紙上的抽象圖景。

我曾踏足趙無極先生的抽象畫工坊，亦造訪過吳冠中先生的畫室，親聆先生暢談如何熔鑄中西，將“洋為中用”的理念，化作筆下獨樹一幟的藝術語言。更在新加坡國立美術館，兩度細賞先生的寫生佳作。由此深深領悟：繪畫技巧是立身之本，唯有求新求變，方能開辟藝術的新天地。而這份創(chuàng)新，從來不是憑空而來，是在一次次失敗的淬煉中，積攢感悟，方才尋得破壁之徑。誠如古人所言：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛?！?/p>

時至今日，我依舊不敢言成功二字，唯愿在余生有限的時光里，傾盡所有潛能，于筆墨丹青間繼續(xù)上下求索，如此，方能不負心底那份純粹的初心。

陳冬至先生

詹建俊先生

紀振民先生

姬俊堯先生

向中林先生

陳儼將軍

郭文偉先生

郭鳳祥先生

趙玉森先生

霞光行

蒼茫云海間

煙嵐漫卷山容淡，飛影掠開云外天。

大美西沙