在如今水墨持續(xù)求變卻難以出新的當(dāng)下，劉禹君的作品之所以讓人眼前一亮，除了題材和形式，更為重要的是藝術(shù)家內(nèi)觀的深度。生活、工作于杭州和漢堡，這樣的經(jīng)歷讓劉禹君選擇以水墨為媒介，卻在語言上脫離了水墨傳統(tǒng)的語境——展廳中尺幅巨大的人物和動物以及用水墨建造的精神“家園”，這是一位出生于1996年的藝術(shù)家對于水墨的新理解。

在當(dāng)代人集體叩問“如何成為自己”的精神語境中，劉禹君以第三次個展“成為我”掙脫個體敘事的邊界，將視角投向主客體關(guān)系的混沌本源。作品以黑白為基底，以欲望為引線，以家園建構(gòu)為載體，追問人類“成為主體”的本質(zhì)內(nèi)核，暗喻自我重塑從來都是尼采式的“永恒回歸”。

自然生長，最終“成為”我

對劉禹君而言，自我的探索早已不是目前創(chuàng)作的興趣點，她把目光集中在了更為重要的主旨上，那便是一種真正的向外錨定的自主性成長：成為主體。相比起來，“成為自己”是一個本質(zhì)不同的概念，而“成為主體”才是理性構(gòu)建與感性覺醒的核心分野。在自我主體的誕生中，這種生命自發(fā)性“成為”的重要性，無疑更是一場兼具勇氣和智慧的精神突圍。

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

緣此，劉禹君在第三次個展“成為我”中，將展覽主題的英文定為“To Become a Subject（成為一個主體）”，核心并非探尋自我成長的過程，而是直指主客體關(guān)系的深層博弈。這一主題并非刻意設(shè)定，更像是自然生長的過程。就像她喜歡隨機聽歌，直到回頭才發(fā)現(xiàn)歌單里的歌都在訴說同一件事。

對她而言，創(chuàng)作是表達疑惑、提出問題的行動。近兩年來對自我與選擇的隱性困惑，最終凝結(jié)到“成為我”這一展覽主題中，在作品中反復(fù)叩問，持續(xù)回響。

劉禹君《何處是我家》

紙本丙烯水墨 108×78cm 2024

劉禹君《如果故事的方向和你想要的不一樣-2》

水墨、丙烯、紙本、著色鏤刻木板 65×59cm 2025

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

11月8日至12月28日，逸空間的展廳如同空靈莊嚴的圣殿，劉禹君以神話時間為容器，將存在置于創(chuàng)造與毀滅、合一與分離的永恒輪回中，在不斷生成的差異里確證自身，構(gòu)建一場關(guān)于主體在欲望與意志的火焰中被鍛造的動態(tài)儀典。

黑白基調(diào)的繪畫與裝置“家園”的幻景，形成“混沌與本源”“建造與歸屬”“永恒與循環(huán)”三個章節(jié)式的敘事結(jié)構(gòu)，從而升華為人類生命體系構(gòu)建的理念，完成一個閉環(huán)敘事。

“我設(shè)想自己回到嬰兒般的混沌時刻，那時對世界的感知不分彼此。”劉禹君對《藝術(shù)栗子》說。在這場探討“成為”的行動中，劉禹君并沒有直接給出一個答案，即便是在敘事性比較強的作品中，保持的也是中立、曖昧的態(tài)度。

劉禹君《珍珠、蛇與寶劍 -1》

紙本丙烯水墨 200×200cm 2024

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

藝術(shù)家劉禹君在展覽現(xiàn)場

劉禹君將觀念、思想、圖示融合到作品中，她用豐富的語言給了我們一個嶄新的世界。第一章節(jié)《珍珠蛇與寶劍》作為“起源”的隱喻、“成為我”的第一個動作，開啟了整個儀典的序曲。神諭般手持寶劍的女性，并不指向某個特定的神與人，正如人類共通的原始意識是自我創(chuàng)造的意志，代表著原始的母性力量。銜尾蛇作為“自我創(chuàng)造、在欲望中被理解”的核心隱喻，與女性的結(jié)合，象征著欲望與智慧的統(tǒng)一。

劉禹君《就像淚水在雨中-1》

紙本丙烯水墨 52×52cm 2024

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

與常常被贊揚的人類的精神性不同，劉禹君用一種將人體解構(gòu)為符號的表達，來歌頌“人類的物質(zhì)性”?！毒拖駵I水在雨中》中，頭骨和骨骼形成了宇宙；盆骨和骨骼形成了房屋，人類歸納成一個硬邦邦的符號，像一顆石子一樣，她看到他們的無足輕重與獨一無二，為此她感到些許孤獨，但也感到安心。這種看似主客體的恒久博弈，最終成為共生的智慧統(tǒng)一。

《成為我》是一幅西方式宗教繪畫圖示的水墨巨作，致敬丟勒的《亞當(dāng)》《夏娃》。劉禹君用細膩的手法，為最初的“人”繪制了巨大的草木背景，體現(xiàn)混沌世界中自然的力量，以“破繭成蝶”的蛻變喻指主體誕生的選擇——如同亞當(dāng)、夏娃主動承受束縛與虛無，這種脫離混沌、走向獨立的選擇，皆因欲望的驅(qū)使這一本質(zhì)。這是第二章節(jié)家園“建造與歸屬”的源點。

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

在她看來，真正的“成為”無關(guān)對錯，而在于不放棄的選擇：“我崇拜做出選擇的力量，贊揚這種欲望，選擇不是一種放棄?！彼浴爱愢l(xiāng)人看故鄉(xiāng)”的中立視角，追問“成為”背后的前因后果，探尋“人”的本質(zhì)內(nèi)核。

多維材質(zhì)，打通材料疆界

劉禹君對神話題材的把控，并非簡單的符號借用，而是以傳統(tǒng)水墨為骨、以西方圖示為皮，將黑白裝置介入空間，讓東西方文化語境碰撞出關(guān)于“主體誕生”的跨時空對話，這也源于她自身獨特的藝術(shù)歷程。

1996年出生的劉禹君，在中國美術(shù)學(xué)院國畫系經(jīng)歷了本科、碩士的時光，目前在讀博士。這是長達數(shù)十年的學(xué)院派的成長和蛻變之路。學(xué)院教學(xué)的自由開放，讓她學(xué)會了打破束縛，逐漸放下了對完美的執(zhí)念，在創(chuàng)作中接納未知的不確定性。這些，為她以后的造型探索奠定了筆墨語言研究的基礎(chǔ)，也成了其藝術(shù)觀念形成的基石。

劉禹君《無數(shù)次的訴說》

紙本丙烯水墨 42×29cm 2025

劉禹君《紀念那個淹沒一切的時刻》

紙本丙烯水墨 42×29cm 2025

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

同樣，自幼在父親的畫室里成長，劉禹君耳濡目染經(jīng)常接觸黑白木刻，讓她對黑白基調(diào)有著天然的審美偏愛。墨分五色，她尤其喜歡單色中因干濕濃淡產(chǎn)生的豐富變化。

恰如“成為我”個展中，以黑白為主色調(diào)，既是對傳統(tǒng)水墨特質(zhì)的延續(xù)，也暗合了主題的中立與曖昧——因?qū)Α俺蔀橹黧w”的命題沒有標準答案，她在作品中刻意保留了敘事的模糊性，拒絕非黑即白的價值判斷。

在德國的工作室

在杭州的工作室

2021年至2022年、2024年至2025年，劉禹君獲ASA獎學(xué)金就讀于德國漢堡美術(shù)學(xué)院。由于墨汁沒帶夠嘗試使用丙烯，學(xué)院的數(shù)控銑床，讓她重拾兒時的木刻記憶?？此婆既坏倪x擇，卻讓她發(fā)現(xiàn)了材質(zhì)碰撞的魅力：丙烯的膠感厚度與水墨的溫潤形成沖突，木板的堅硬與木刻的肌理為作品注入新的質(zhì)感，讓她在傳統(tǒng)水墨向綜合材料的融合中，在跨文化語境的創(chuàng)作中找到了新的突破口。

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

順水推舟般的材質(zhì)實驗，加速了平面向多維空間創(chuàng)作方向的轉(zhuǎn)變。平面作品是觀看，裝置則是介入空間的直接感受，這種多元的語言和形式，讓她在創(chuàng)作中收獲了材質(zhì)與敘事融合的樂趣。裝置帶給觀眾“可行、可望、可游、可居”的切身體驗，也讓她在一次次個展中，越來越期望藝術(shù)創(chuàng)作與展覽空間和觀眾發(fā)生關(guān)系。

永恒循環(huán)，創(chuàng)建新“家園”

作為敘述順序的關(guān)鍵點，展廳中三組繪畫裝置流暢地表達出劉禹君的藝術(shù)觀念，同時也讓展覽的節(jié)奏性更為巧妙?！顿p花歸去馬如飛》以花架鐵質(zhì)的柵欄為載體，既是日常的儀式性結(jié)構(gòu)，同時隱喻神廟的格柵、夢境的窗口。植物、昆蟲與觀看者的視線交匯，展現(xiàn)“看見世界的瞬間”；懸掛在通道處的小型作品，既引導(dǎo)觀眾的觀展動線，又以窗口的形式，實現(xiàn)“遮蔽與顯現(xiàn)”的視覺博弈。

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

劉禹君《賞花歸去馬如飛》（局部）

劉禹君《身體奇境》

水墨、丙烯、木板 L：117cm W：76cm H：95cm 2025

《身體奇境》木屋的裝置作品，從內(nèi)涵上與核心作品《成為我》形成關(guān)聯(lián)式的延伸。以“家園”與“潛意識”的雙重隱喻，承載著建造與歸屬的雙重主題。觀眾透過窗戶可以看到屋內(nèi)端坐的青蛙女士與巨大的容器、棋盤上的馬與墜落的棋子、繞日月一躍的自由的小狗、蝴蝶女人……木屋作為一種自我之所的主體隱喻，意味著主體與世界的界限開始形成。

劉禹君《一場海面風(fēng)痕的寫生》

然而，界限形成、主體生成必然伴隨著分離。這一思考在《一場海面風(fēng)痕的寫生》中得以繼續(xù)深化。柵欄在此成為雙重載體：既是觀看自然的窗口，亦是隔絕彼此的壁壘。劉禹君把水墨長卷《一次真正的散步》重置于象征“私域”的木柵欄上，通過昆蟲的繪制疊加了源自手機天氣軟件的風(fēng)速軌跡，風(fēng)在海面或平原上的流動幾乎有一種生命感。

她將科技數(shù)字的技術(shù)圖像轉(zhuǎn)化為繪畫，如同隔著熒屏的寫生，把戶外漫步的身體感知與屏幕中抽象的風(fēng)痕結(jié)合，通過對遙遠的感知與轉(zhuǎn)譯來探討私域與自然的關(guān)系。

劉禹君《Time will tell》

雕刻木板上水墨、丙烯、螺絲釘 29×21cm 2025

《Time will tell》作為劉禹君的第一件三維繪畫作品，反寫數(shù)字的鐘表打破了線性時間的秩序，在“家園”語境中，以人造系統(tǒng)注入混沌的時間感知。如同《一場海面風(fēng)痕的寫生》，我們感知時間，凝視風(fēng)的數(shù)字化流動，透過柵格遙望昆蟲與植物，卻在這份虛幻親近中無可挽回地知曉：當(dāng)人類以秩序切割自然，便已親手筑起與生命本真的隔閡。

“成為我”是一個以多維思考形成的龐大體系，在展覽的第三章節(jié)，最終以《講一個永恒故事鋪陳那結(jié)局如開端》這組作品探討“生成”與“存在”的循環(huán)，以及勞作的無奈和旅途中的隱秘樂趣。動物與噴泉構(gòu)成一個封閉卻不斷流動的系統(tǒng)，讓生命在其中往復(fù)不息，自然的意志在運動中顯現(xiàn)命運無窮的回旋。

劉禹君《講一個永恒故事鋪陳那結(jié)局如開端-1》

紙本丙烯水墨，鏤刻木板 92×172cm 2025

劉禹君個展“成為我”

2025.11.8-12.28 逸空間

劉禹君用殿堂的結(jié)構(gòu)容納這一秩序，使生活的欲望與形式在持續(xù)的生成中彼此映照，與入口處的銜尾蛇壁畫形成閉環(huán)。讓“成為主體”的敘事，從混沌起點走向永恒循環(huán)，完整呈現(xiàn)她的創(chuàng)作脈絡(luò)。

從混沌到清醒，從個體到主體，劉禹君以“成為我”為鏡，照見人類共通的選擇與欲望，也照見自己在藝術(shù)中不斷生長的軌跡。在空間與敘事的融合中，她以勇氣與欲望為筆，探尋屬于自己的“成為”之路。

文字｜李蕊

圖片｜逸空間、劉禹君