11月26日，“眾行致遠——首屆中國畫博士生作品展暨創(chuàng)作研討會”在北京八荒錦繡美術(shù)館開幕。來自全國各大高校與科研機構(gòu)的三百余幅作品匯聚一堂，不僅展現(xiàn)了當(dāng)前中國畫博士群體的創(chuàng)作實績，更以其多元的探索路徑，生動回應(yīng)了“中國畫當(dāng)代創(chuàng)作實踐的藝術(shù)路徑與青年經(jīng)驗”這一核心議題。展覽作品雖題材、風(fēng)格各異，卻共同勾勒出青年一代在傳統(tǒng)底蘊與當(dāng)代意識、個人心性與時代命題之間尋求平衡與突破的清晰脈絡(luò)。

主題敘事與筆墨本體的深度統(tǒng)合

在重大主題創(chuàng)作領(lǐng)域，新一代畫家正努力超越固有的敘事模式，追求內(nèi)容與形式語言的高度統(tǒng)一。王鉉文的《醫(yī)道無疆》 以中國醫(yī)療隊援非為主題，畫面人物眾多、場景宏大。畫家在繼承“徐蔣體系”寫實造型能力的基礎(chǔ)上，大膽回歸筆墨的本體價值。群像塑造并非依賴精細的素描明暗，而是通過松動恣肆的線條與大塊潑灑的墨色構(gòu)建，墨塊“似是而非，若即若離”，既服務(wù)于形象塑造，又保留了水墨揮灑的獨立審美意趣。在表現(xiàn)非洲人物膚色、服飾及熱帶環(huán)境時，畫家巧妙運用高明度色彩點染，將具體事件敘事升華為多維時空交織的友誼意象，實現(xiàn)了主題性創(chuàng)作中人文關(guān)懷與水墨語言表現(xiàn)力的雙重深化。

王鉉文 《醫(yī)道無疆》238×200cm 2025年

山水圖式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換與精神隱喻

山水畫創(chuàng)作已遠非對古法的簡單沿襲，而是積極融入現(xiàn)代視覺經(jīng)驗與個人哲思。中國藝術(shù)研究院陳博賢的《神州毓秀》在此方向上探索頗深。作品明顯區(qū)別于傳統(tǒng)山水造境，將水墨視為一種當(dāng)代性材料進行實驗。畫面以統(tǒng)一的紅色調(diào)統(tǒng)攝，構(gòu)圖與造型極具當(dāng)代感，將日月星辰、宇宙流光等宏大意象融入山水結(jié)構(gòu)，銜接起宇宙哲思的現(xiàn)代表達譜系。這種創(chuàng)作超越了具體景致的描繪，致力于營造一種永恒而神秘的東方美學(xué)意境，展現(xiàn)了畫家對山水畫精神維度的當(dāng)代拓展。

陳博賢 《神州毓秀》233×233cm 2024年

跨文化視野下的融合與對話

在全球語境下，如何以中國畫語言進行跨文化對話與融合，成為青年畫家的自覺課題。天津美術(shù)學(xué)院王禹璇有著中西雙碩士教育背景，作品《梭·漫行者》采用蒙太奇式的手法，將唐代天王力士、中國太湖石與古希臘帕特農(nóng)神廟、羅馬柱等東西方文明符號并置交融。畫面中心融入陰陽八卦圖式，直指文化融合與對話的內(nèi)核。作品以精湛的工筆技法為基礎(chǔ)，大膽進行圖像拼貼與意義重組，展現(xiàn)了青年一代在全球化背景下開闊的文化視野與綜合創(chuàng)造能力。

王禹璇 《梭·漫行者》260×130cm 2021年

都市生活與個體經(jīng)驗的詩意捕捉

描繪當(dāng)代都市生活與個體微觀經(jīng)驗，為中國畫注入了鮮活的時代氣息。貴州民族大學(xué)熊愛琳的《聽雨》捕捉了當(dāng)代年輕人露營休閑的生活片段。畫家以輕松靈動的筆觸，描繪了燈光下人們歡快舞蹈的虛幻動感，畫面充滿松弛愉悅的氛圍。天空中點綴的星座圖案，更增添了天馬行空的浪漫想象。作品成功將平凡的現(xiàn)代生活場景轉(zhuǎn)化為充滿詩意的畫面，證明了中國畫語言在表現(xiàn)當(dāng)下生活、傳達時代情緒方面具有強大生命力。

熊愛琳 《聽雨》123X150cm 2025年

本次展覽清晰映射出當(dāng)代中國畫高端人才培養(yǎng)與創(chuàng)作的前沿動向。從王鉉文對主題筆墨的革新，陳博賢對山水精神的深拓，王禹璇對文明符號的融合，熊愛琳對日常生活的詩化中可見，青年博士畫家們正以各自的方式，踐行著“守正創(chuàng)新”的時代要求。他們的作品表明，中國畫的當(dāng)代路徑并非單一走向，而是在深入傳統(tǒng)內(nèi)核的基礎(chǔ)上，向主題、視覺、觀念、文化、生活等多個維度展開的“眾行”之旅。這條路雖任重道遠，但已展現(xiàn)出令人期待的蓬勃生機與致遠可能。

責(zé)任編輯：韓璐(EN053)