心 順 花 開

趙治平·趙怡文父子花鳥畫展

展覽時間

2025年12月27日—2026年2月10日

展覽地點

揚州市瘦西湖藝術(shù)中心美術(shù)館

（二十四橋向東約100米）

趙治平《博學(xué)樂天》

趙怡文《白雪發(fā)玄謳》180cm×97cm 2021年

前 言

歲聿云暮，冬韻盈懷。瘦西湖畔，亭臺映水，花木含章，自古便是文人墨客寄情抒懷之地。這片浸潤著江南靈秀與人文底蘊的水土，以其清逸雅致的景致、醇厚綿長的文脈，滋養(yǎng)著一代又一代杰出畫家，更成就了揚州獨有的藝術(shù)風(fēng)骨與審美格調(diào)。

今歲年末，吾與兒怡文，有幸于瘦西湖美術(shù)館聯(lián)袂辦展。余浸淫寫意花鳥數(shù)十載，恪守筆墨當(dāng)隨時代之旨，力求于筆墨流轉(zhuǎn)間見精神、于敷色點染中蘊詩情；怡文承續(xù)家學(xué)，兼收新銳，以青年之視角解構(gòu)傳統(tǒng)，于尺幅之內(nèi)探尋古今交融之趣。父子二人，一執(zhí)古意，一拓新境，皆以丹青為媒，寄情草木禽鳥，寫意自然之美。

此次展覽，既是父子二人藝術(shù)探索之路的階段性梳理，更是對揚州這片藝術(shù)沃土的深情回饋。愿以筆下丘壑、卷中花鳥，為古城冬日添一抹雅韻，為市民奉上一場視覺盛宴。盼觀者能于筆墨氤氳中，感受自然之靈、藝術(shù)之趣，更愿與同道中人共探藝術(shù)真諦，為揚州文化繁榮略盡綿薄之力。

感謝揚州瘦西湖美術(shù)館鼎力相助。

趙治平謹(jǐn)識

趙治平《飛來峰上千尋塔》

趙治平

江蘇省文史研究館館員，江蘇省花鳥畫研究會會長，江蘇省當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究會副會長，江蘇省國畫院一級美術(shù)師，江蘇省中國畫學(xué)會花鳥畫院院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，民盟江蘇省國風(fēng)書畫院院長。曾任：劉海粟美術(shù)館館長、江蘇省美術(shù)館副館長、江蘇省國畫院藝委會副主任。

《高翔天地寬》230×120cm 2012年

破界與立境：

趙治平花鳥畫的現(xiàn)代品格與生命精神

趙治平是一位善于以色彩表現(xiàn)的畫家。他的寫意花鳥畫圖式豐滿，色彩濃烈，形態(tài)昂揚，具有比較強(qiáng)烈的裝飾趣味。與那些婉約懷舊的花鳥畫風(fēng)格相比，趙治平的繪畫語言是縱情恣意，具有鮮活現(xiàn)代氣象的。從他的畫里我們可以清晰地窺見率真、熱情、豪放的藝術(shù)個性。

——周京新

趙治平《同樂清音》85×40cm 2011年

對于視覺藝術(shù)而言，中國畫形式的突破可能是更為重要的一個方面。在這一點上，趙治平不斷推進(jìn)、大膽創(chuàng)新。他筆下的花鳥草叢已經(jīng)擺脫了傳統(tǒng)繪畫中敘事性、情節(jié)性的模式，不再是向人們敘述這些小生靈們具體的生活情節(jié)和描寫自然景觀的真實外貌，畫中的一切是他內(nèi)心深處情感的載體和符號。敘述方式的轉(zhuǎn)變必然導(dǎo)致表達(dá)方式的變革。敘事性、情節(jié)性的表達(dá)迫使作者采取細(xì)節(jié)化、故事化描寫，讀者可以從中獲得文學(xué)性享受，但這是文學(xué)藝術(shù)不分家的初級階段，不再是一個現(xiàn)代藝術(shù)家注視的范圍；符號化的表達(dá)必然依靠圖像本身的意義和魅力，要注重圖形的視覺性、直觀性和隱喻性，這是藝術(shù)回到自身的現(xiàn)代的處理方式。趙治平深諳此道，在具體畫面的處理上他更強(qiáng)調(diào)整個形體、色彩的直觀視覺效果，以及由此產(chǎn)生的象征意義，大膽地舍去了生活中各種紛繁復(fù)雜的表象，直指自己的內(nèi)心訴求，不再是所謂的栩栩如生而是栩栩如情。

——林逸鵬

趙治平《風(fēng)神秀逸》230×120cm 2012年

趙治平把全部激情傾注于表現(xiàn)具有野逸堅強(qiáng)生命力的花鳥，謳歌其生機(jī)勃發(fā)的生命精神與和諧親情的生長關(guān)系。這種精神內(nèi)涵的轉(zhuǎn)換，與當(dāng)代人渴望親近自然、保護(hù)自然、回歸自然的生態(tài)意識是一致的。他是用繪畫來呼喚人類與自然共生共榮共存亡的親緣意識。正是這樣的精神指向，從根本上決定了趙治平花鳥畫的現(xiàn)代品格。

趙治平《綠染江南》108×270cm 2010年

他打破了工筆重彩與水墨寫意的界限，既見筆墨韻味，又見色彩魅力，并大膽運用各種肌理效果。他甚至向油畫、水彩畫、巖彩、版畫、工藝設(shè)計、民間裝飾圖案汲取營養(yǎng)，還向西方印象派、分離派以及現(xiàn)代藝術(shù)借鑒。但總體上仍不失為中國特色工細(xì)一路的風(fēng)格類型。比如，傳統(tǒng)工筆花鳥畫往往只重色彩而輕筆墨，趙治平巧妙地將兩者有機(jī)化合，產(chǎn)生一種墨氣沉著端莊、色澤恬淡幽靜、線條剛?cè)嵯酀?jì)的新語匯，使作品更富詩意、更有品位。

趙治平強(qiáng)化了色彩的傳神、造境、抒情功能，或求光感和逆光感，或求色調(diào)和諧節(jié)律美，作品更富真切的意境和感染力。他尤擅運用質(zhì)材肌理滲化效果與自己在不同自然環(huán)境中獲得的相似體驗相吻合，有時略用畫筆補(bǔ)充勾畫，便演化為玄妙莫測的背景或朦朧迷離的氣氛，別具意蘊。

——馬鴻增

趙治平《萬物已驚秋》230×120cm 2012年

治平君猶如一匹闖入平靜草原的駿馬，以“開拓萬古之心胸”的激情，沖破了逸品和文人畫理論的束縛，以一種大花鳥意識展開了他的筆墨圖景，由此形成他的工筆花鳥“大、滿、拙、厚、雄”的現(xiàn)代審美品格。所謂“大”，就是以大禽大鳥為畫面主景的開放視野，以極具張力的視覺圖式，變傳統(tǒng)花鳥的小情小趣為表現(xiàn)大野雄風(fēng)強(qiáng)悍瑰偉的大境界，謳歌了生生不息的大花鳥精神。所謂“滿”，就是比古人更強(qiáng)調(diào)花鳥與其生存空間的密切聯(lián)系，讓花鳥在滿構(gòu)圖的自然環(huán)境中融入融出，展現(xiàn)出無盡的生機(jī)。所謂“拙”，是基于對象樸拙的特點，吸取民間藝術(shù)的變形經(jīng)驗，予以適度的夸張變形，表現(xiàn)出它們極富生命力的自然原始野性。所謂“厚”則是突破傳統(tǒng)花鳥畫那種疏朗單薄的層次，以多種現(xiàn)代表現(xiàn)手法的交織追求畫面的豐厚深邃。而“雄”則是指畫面的精神指向，既是物象結(jié)構(gòu)穿插的雄強(qiáng)之美，也是筆墨的雄厚表現(xiàn)，更是畫家雄心壯志的激情抒發(fā)。他的作品無一例外地將強(qiáng)化和純化視覺語言放在首位，不約而同地以新的視角去觀察自然，以新的觀念去設(shè)定審美取向，以新的形式結(jié)構(gòu)畫面，以新的語言表達(dá)自己的感受。治平君的花鳥世界，給我們帶來的是雄勁豪放之氣、幽秘壯彩之境、生機(jī)勃勃之趣，更是一種對大自然生命力的歌頌，宣示著不可抗拒的生命本原精神。

——賈德江

趙治平《玉雪》230×120cm 2012年

趙治平《云程萬里沖九天》230×120cm 2012年

趙治平《凝視》

趙怡文《花鳥四條屏》

趙怡文

現(xiàn)為南京書畫院（金陵美術(shù)館）副院長、副館長、藝委會副主任、青年畫院院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，一級美術(shù)師，江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事，江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會主席。

趙怡文《翠逸無垠》140×70cm 2023年

線條的溫度

——趙怡文繪畫中的心象

?于量

在南京的畫家群體里，趙怡文畫風(fēng)獨特，交游甚眾，是較為活絡(luò)的一名青年才俊。作為80后的專職畫家，他自然有著令人艷羨的足夠條件。不過其雖天資明敏，少年有成，然對繪畫看得很重，有一種出自血液的激情。年輕即資本，風(fēng)華正茂之年能夠心無旁騖地執(zhí)著于自己的丹青生活，豈不快哉！

趙怡文《水韻江蘇風(fēng)雅德比》160×160cm 2025年

繪畫之道在于以人感人，以之尋覓精神上之共鳴者，謂之知音。趙怡文的作品可謂畫如其人，瀟灑奔放卻又帶有幾分錯亂感的線條所編織的圖像里似在表達(dá)可意會而不可言傳的機(jī)鋒。此為趙怡文的高明之處——總在以圖像的神秘感請君入甕。因此，在論及該類作品時，我們大可不必非要窮盡其源，應(yīng)以一種超然之心去感受畫面的意趣。有時似是而非，鏡花水月的意象更值得玩味。趙怡文作品的畫面感有別于傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中的意象，將其稱之為心象似更為貼切。心象較之意象，更為抽象、虛擬，核心在于以心造象，強(qiáng)調(diào)心靈深處的真實。觀趙怡文的作品，我們感受到心象不僅成為其獨樹一幟的精神載體，也成為其重要的圖像敘事手法。心象可以看成是他在創(chuàng)造性的自由聯(lián)想中生成的一個個虛擬性的情境。其中“心”的維度強(qiáng)調(diào)的是其營造的意象和情境大都具有意念、聯(lián)想、幻想、觀念的傾向，強(qiáng)調(diào)的是情境營造過程中的意念性、聯(lián)想性與觀念性，這使趙怡文筆下的意境大都與現(xiàn)實無關(guān)，而是充滿擬想性的藝術(shù)沖動。

趙怡文《槳聲燈影》239×199cm 2025年

在當(dāng)代性的作品敘事里，畫面的意義本來不在它的故事，而在于渲染故事的手法。故而，“故事”的重要性退居次席，而“手法”則上升至畫面的前臺，從而標(biāo)志一種現(xiàn)代畫家的藝術(shù)自覺。此意味著表現(xiàn)和技巧已成為趙怡文一直關(guān)注且更為敏感、更為迷戀的東西。我們相信在趙怡文的藝術(shù)生活中，怎樣傳達(dá)世界遠(yuǎn)比世界是怎樣的更有意味，圖像的渲染手法已為核心之核心。不知趙怡文可否認(rèn)為？

趙怡文《暖香幻凝》69×69cm 2024年

趙怡文《焰寂行逸》69×69cm 2024年

趙怡文《和合共美》69×69cm 2023年

趙怡文《鷺點煙汀》69×69cm 2023年

趙怡文《鷹與松逸》69×69cm 2023年

趙怡文《蝶戀花香》