特邀名家

曹冬明 湖南長沙市 1956年出生

現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，主要從事油畫.丙烯水彩畫創(chuàng)作。

96—98在中國美院環(huán)境藝術(shù)和油畫系進(jìn)修。

2001—2016在湖南科技職院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院仼教。

作品精選

當(dāng)具象的風(fēng)景被拆解為色彩的碎片，當(dāng)現(xiàn)實的物象轉(zhuǎn)化為筆觸的韻律，曹冬明的油畫創(chuàng)作，以極具實驗性的視覺語言，在抽象與具象的邊界之間，構(gòu)建出獨屬于自己的“碎片詩學(xué)”。這位扎根湖湘大地的藝術(shù)家，將學(xué)院派的扎實功底與當(dāng)代藝術(shù)的先鋒探索相融，讓色彩與筆觸成為情感與感知的直接載體，為當(dāng)代風(fēng)景油畫的創(chuàng)新提供了別樣的路徑。

曹冬明的創(chuàng)作，首先體現(xiàn)在對視覺形式的解構(gòu)與重構(gòu)。他筆下的風(fēng)景，沒有傳統(tǒng)寫實油畫的清晰輪廓與細(xì)膩肌理，取而代之的是無數(shù)細(xì)碎、短促的筆觸，以及被切割成塊面的色彩。無論是自然中的山川、湖海還是草木，都被他拆解為最基礎(chǔ)的色彩單元，再通過疏密、冷暖、明暗的對比重新組合。這種處理方式，并非對現(xiàn)實的簡單變形，而是將視覺感知的瞬間體驗放大——就像人在凝視風(fēng)景時，目光捕捉到的不是完整的物象，而是無數(shù)跳躍的色彩與光影碎片。他用這種碎片化的筆觸，還原了視覺感知的本真狀態(tài)，讓畫面跳出“再現(xiàn)現(xiàn)實”的桎梏，成為感知與情緒的視覺轉(zhuǎn)譯。

在色彩語言的運用上，曹冬明展現(xiàn)出極強(qiáng)的把控力與創(chuàng)造力。他的色彩體系并非對自然的直接模仿，而是帶有強(qiáng)烈的主觀情感傾向：藍(lán)綠交織的冷色調(diào)，能營造出湖湘水鄉(xiāng)的氤氳詩意；暖黃與赭石的碰撞，又能勾勒出土地的厚重與溫暖；而斑斕的雜色組合，則讓畫面充滿鮮活的生命力。這些色彩并非平鋪直敘，而是通過厚涂、疊壓、刮擦等技法，形成富有肌理感的視覺層次，讓色彩不僅是“看”的對象，更是“觸摸”的質(zhì)感。尤為特別的是，他將中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意”精神融入油畫色彩中，色彩的鋪陳與筆觸的揮灑，如同水墨的暈染與點苔，追求“意在筆先”的意境表達(dá)，讓西式油畫技法與東方審美意趣達(dá)成奇妙的平衡。

從創(chuàng)作內(nèi)核來看，曹冬明的“碎片式”表達(dá)，更是對當(dāng)代審美體驗的精準(zhǔn)回應(yīng)。在快節(jié)奏的當(dāng)代社會，人們對世界的感知往往是碎片化、瞬時性的，完整的敘事與具象的描摹，已難以承載復(fù)雜的視覺與心理體驗。曹冬明用碎片化的筆觸與色彩，捕捉這種當(dāng)代人的感知狀態(tài)，讓畫面成為人與世界相遇的“瞬間切片”。他的作品中，沒有明確的敘事線索，卻能讓觀者在色彩的碰撞與筆觸的律動中，喚起自身對自然、對生活的個性化感知——有人看到湖湘的煙雨朦朧，有人感受到生命的蓬勃張力，這種開放性的解讀空間，正是當(dāng)代藝術(shù)的魅力所在。

作為兼具學(xué)院背景與創(chuàng)作實踐的藝術(shù)家，曹冬明的探索從未脫離對本土文化的扎根。湖湘大地的山水氣韻、人文底蘊，潛移默化地融入他的色彩與筆觸中：畫面中氤氳的水汽感，是江南水鄉(xiāng)的詩意；厚重的色彩基底，是湖湘土地的質(zhì)樸。他以西方油畫為媒介，卻傳遞著東方的審美哲思，讓“碎片”的形式不再是單純的技法實驗，而是承載著本土文化精神的藝術(shù)表達(dá)。

曹冬明的油畫創(chuàng)作，證明了風(fēng)景油畫的生命力，不在于對現(xiàn)實的精準(zhǔn)復(fù)刻，而在于對感知與情感的真誠表達(dá)。他用色彩的碎片，拼貼出當(dāng)代人對世界的視覺詩學(xué)，也讓我們看到，當(dāng)傳統(tǒng)技法與當(dāng)代感知相融，油畫藝術(shù)能綻放出怎樣獨特的東方光彩。