譚延桐

中國(guó)文聯(lián)香港文藝家協(xié)會(huì)副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港文學(xué)藝術(shù)研究院院長(zhǎng)

香港書畫院院長(zhǎng)

《人文科學(xué)》編委會(huì)主任

中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席

引言

超驗(yàn)繪畫以其超越現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，深入探索人類精神與意識(shí)深層領(lǐng)域的獨(dú)特魅力，吸引著無(wú)數(shù)藝術(shù)愛(ài)好者與創(chuàng)作者的目光。超驗(yàn)繪畫突破傳統(tǒng)視覺(jué)表現(xiàn)框架，追求心靈直觀與宇宙真理對(duì)話的藝術(shù)形式。它不拘泥于物象的具體再現(xiàn)，通過(guò)色彩、線條、形態(tài)等藝術(shù)元素的自由組合與抽象表達(dá)，構(gòu)建出一個(gè)超越物質(zhì)世界的精神空間。全球范圍內(nèi)，超驗(yàn)繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了從早期抽象表現(xiàn)主義的萌芽，到現(xiàn)代多元文化融合下的創(chuàng)新與蛻變，逐漸形成了各具特色的藝術(shù)流派與風(fēng)格，成為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的重要組成部分。

在中國(guó)，超驗(yàn)繪畫的發(fā)展呈現(xiàn)出蓬勃生機(jī)，譚延桐無(wú)疑是這一領(lǐng)域的杰出代表。作為藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物，譚延桐不僅在藝術(shù)創(chuàng)作上有著深厚的造詣，更以其獨(dú)特的超驗(yàn)繪畫理念和實(shí)踐，為中國(guó)乃至世界超驗(yàn)繪畫的發(fā)展注入了新的活力。他的作品，如《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》、《赤崖暗谷隱秋聲》等，不僅是對(duì)傳統(tǒng)水墨技法的創(chuàng)新與超越，更是對(duì)人類精神世界深刻洞察與藝術(shù)表達(dá)的完美結(jié)合。

譚延桐的超驗(yàn)繪畫展現(xiàn)了非凡的藝術(shù)才華。他巧妙地將傳統(tǒng)水墨的韻味與現(xiàn)代抽象表現(xiàn)手法相融合，通過(guò)黑白灰的主色調(diào)體系，構(gòu)建出既神秘凝重又純凈悠遠(yuǎn)的視覺(jué)語(yǔ)言。墨色的濃淡干濕、筆觸的自由奔放，無(wú)不透露出藝術(shù)家對(duì)超驗(yàn)世界的直覺(jué)式表達(dá)與深刻理解。這種融合創(chuàng)新，極大地拓展了水墨畫的表現(xiàn)空間，賦予了作品跨越時(shí)空的文化內(nèi)涵，使其在全球超驗(yàn)繪畫領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟。

譚延桐的超驗(yàn)繪畫作品獨(dú)具匠心。他通過(guò)破碎與重組的手法，將完整具體的物象轉(zhuǎn)化為模糊、破碎的形狀和斑駁的墨塊，構(gòu)建出一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的精神空間。這些元素看似隨意分布，實(shí)則經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的精心布局，相互關(guān)聯(lián)、相互作用，共同引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)充滿想象與思考的精神幻境。打破了傳統(tǒng)繪畫對(duì)物象完整性與確定性的追求，激發(fā)了觀者對(duì)存在、時(shí)間、記憶等哲學(xué)命題的深刻思考。更為難能可貴的是，譚延桐的超驗(yàn)繪畫蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)內(nèi)涵與人文關(guān)懷。他的作品不僅是對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的探索，更是對(duì)人類精神困境的揭示與思考。觸動(dòng)了人類普遍的情感體驗(yàn)，引發(fā)了觀者的廣泛共鳴與深思。譚延桐以卓越的藝術(shù)才華和深邃的藝術(shù)思考，為中國(guó)超驗(yàn)繪畫的發(fā)展樹立了新的標(biāo)桿，為全球超驗(yàn)繪畫的繁榮與創(chuàng)新做出了重要貢獻(xiàn)。

譚延桐《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》：超驗(yàn)繪畫藝術(shù)價(jià)值的新典范

超驗(yàn)繪畫以其獨(dú)特的魅力閃耀著別樣的光芒，它突破現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的局限，深入探索人類精神與意識(shí)的深層領(lǐng)域。譚延桐在超驗(yàn)繪畫的創(chuàng)作之路上不斷耕耘、探索，其作品《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》以其非凡的藝術(shù)特質(zhì)，成為超驗(yàn)繪畫領(lǐng)域中一座嶄新的里程碑，堪稱超驗(yàn)繪畫藝術(shù)價(jià)值的新典范。

《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》蘊(yùn)含著深刻且多元的意旨。畫面抽象混沌的形態(tài)，首先隱喻著生命的無(wú)常與脆弱，如同獵物瞬間淪為盤中餐，某些存在在事件沖擊下迅速終結(jié)。其次是對(duì)現(xiàn)實(shí)的有力批判，影射部分事物或群體在特定情境下，無(wú)奈成為他人謀利的犧牲品。同時(shí)它還引導(dǎo)觀者思索因果與時(shí)間。事件的發(fā)生有著前因后果，時(shí)間不可逆地推動(dòng)著事物從原本狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楸弧跋M(fèi)”的結(jié)局。而在超驗(yàn)的精神層面，或許意味著觀念、情感等在經(jīng)歷“事件”后，融入更大的精神體系。整幅作品引發(fā)了人們對(duì)生命、現(xiàn)實(shí)、時(shí)間及精神等多維度的深度思考。

《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》在表現(xiàn)手法上展現(xiàn)出卓越的融合創(chuàng)新能力，將傳統(tǒng)水墨的韻味與現(xiàn)代抽象表現(xiàn)手法完美結(jié)合，形成了獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言。畫面以黑白灰構(gòu)建起主色調(diào)體系，這看似簡(jiǎn)潔的色彩選擇實(shí)則蘊(yùn)含深意。黑色，如深邃的夜空，神秘而凝重，象征著人類潛意識(shí)中那些未知且深沉的部分；白色，似空靈的云朵，純凈而悠遠(yuǎn)，代表著精神的空白與無(wú)限可能性；灰色則在黑與白之間巧妙調(diào)和，營(yíng)造出微妙的平衡與張力，恰似現(xiàn)實(shí)生活中復(fù)雜多變的狀態(tài)。譚延桐巧妙運(yùn)用墨色的濃淡、干濕變化，讓畫面充滿層次感與韻律感。濃墨如重錘，在畫面局部凝聚成強(qiáng)烈的視覺(jué)焦點(diǎn)，仿佛是藝術(shù)家內(nèi)心深處強(qiáng)烈的情感爆發(fā)；淡墨似輕紗，在空間中彌漫開來(lái)，營(yíng)造出空靈、悠遠(yuǎn)的氛圍，如同飄忽的思緒在腦海中縈繞。干墨的粗糙質(zhì)感與濕墨的暈染效果相互交織，如同記憶的碎片在時(shí)光中碰撞、融合，生動(dòng)地展現(xiàn)出復(fù)雜而微妙的精神狀態(tài)。在筆觸運(yùn)用上，譚延桐大膽摒棄傳統(tǒng)繪畫的工整細(xì)膩，采用自由奔放且富有表現(xiàn)力的筆觸。粗獷的線條肆意揮灑，長(zhǎng)短、曲直各異，相互交織碰撞，形成強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)視覺(jué)節(jié)奏。這些筆觸是藝術(shù)家直覺(jué)與靈感的直接流露，是對(duì)超驗(yàn)世界的直覺(jué)式表達(dá)。畫面中潑墨效果的自然暈染與擴(kuò)散，形成不規(guī)則的形狀，如同精神世界中無(wú)意識(shí)的涌動(dòng)，為作品增添了神秘莫測(cè)的氣息。這種對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙融合，極大地拓展了水墨畫的表現(xiàn)空間，賦予作品跨越時(shí)空的文化內(nèi)涵，使其在眾多超驗(yàn)繪畫作品中脫穎而出。

作品的意象構(gòu)建獨(dú)具匠心，通過(guò)破碎與重組的手法，為觀者開啟了一扇通往精神幻境的大門。畫面中，完整具體的物象消失不見(jiàn)，取而代之的是各種模糊、破碎的形狀和斑駁的墨塊。這些元素看似隨意分布，實(shí)則經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的精心布局，它們相互關(guān)聯(lián)、相互作用，共同構(gòu)建起一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的精神空間。畫面中類似云朵的形狀，經(jīng)過(guò)變形與抽象處理，與周圍的墨塊、線條相互穿插。有的“云朵”邊緣模糊，似在漸漸消散，暗示著記憶的模糊與精神的游離；有的輪廓清晰卻被周圍墨色擠壓，傳達(dá)出壓抑、束縛之感。畫面中的斑駁紋理同樣意義深遠(yuǎn)，它們?cè)黾恿水嬅娴臍v史感與滄桑感，像是歲月留下的痕跡，又似精神世界中經(jīng)歷的磨難與創(chuàng)傷的印記。這些斑駁墨塊與線條、形狀相互交織，形成復(fù)雜的視覺(jué)網(wǎng)絡(luò)，仿佛是藝術(shù)家內(nèi)心世界的地圖，記錄著被遺忘、被壓抑的情感與記憶。這種破碎與重組的意象構(gòu)建方式，打破了傳統(tǒng)繪畫對(duì)物象完整性與確定性的追求，引導(dǎo)觀者超越現(xiàn)實(shí)表象，深入精神深層去探尋作品的意義。每個(gè)觀者都能依據(jù)自身的生活經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)和審美認(rèn)知，對(duì)這些破碎意象進(jìn)行個(gè)性化解讀與重構(gòu)，賦予作品豐富多元的內(nèi)涵，充分展現(xiàn)了超驗(yàn)繪畫激發(fā)思考與想象的獨(dú)特魅力。

《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)內(nèi)涵，為作品賦予了靈魂深度，使其超越了單純的視覺(jué)藝術(shù)范疇。畫面中的破碎意象與模糊形態(tài)，引發(fā)了人們對(duì)存在無(wú)常的深刻思考。在現(xiàn)實(shí)世界中，一切事物都處于不斷變化與消逝之中，人們所感知到的只是瞬間的、相對(duì)的存在。畫中的破碎形狀和斑駁墨塊，如同轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，在時(shí)間長(zhǎng)河中不斷出現(xiàn)又消失，難以捉摸。這促使人們反思生命的意義與價(jià)值，思考所追求的永恒是否只是虛幻的想象。畫面所傳達(dá)出的壓抑、束縛氛圍，反映了人類在精神層面面臨的困境。在現(xiàn)代社會(huì)，人們往往被物質(zhì)欲望、社會(huì)規(guī)范和外在壓力所束縛，內(nèi)心世界變得荒蕪迷茫。畫中的破碎意象和復(fù)雜紋理，恰似人們內(nèi)心深處被壓抑的情感、被遺忘的夢(mèng)想和被扭曲的自我，在黑暗中掙扎卻難以找到釋放出口。作品對(duì)這一精神困境的揭示，具有深刻的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義和人文關(guān)懷精神。畫面整體氛圍流露出對(duì)過(guò)去的懷念之情。斑駁的墨塊和逐漸消散的形狀，如同過(guò)去的記憶在腦海中慢慢褪色，只留下模糊痕跡。這種對(duì)消逝的敏感觸動(dòng)了人類普遍的情感體驗(yàn)，引發(fā)觀者的情感共鳴，使作品在哲學(xué)層面與觀者建立起深層次的情感連接。

《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》在藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作理念等多個(gè)方面展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)超驗(yàn)繪畫的發(fā)展起到了引領(lǐng)作用。為超驗(yàn)繪畫的風(fēng)格探索提供了全新范例。作品融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方藝術(shù)元素，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言和審美體驗(yàn)。在深入理解不同藝術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，為超驗(yàn)繪畫在全球化語(yǔ)境下的發(fā)展提供了有益借鑒。他啟示后來(lái)的藝術(shù)家，要善于從多元文化資源中汲取靈感，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造出具有獨(dú)特個(gè)性和時(shí)代精神的藝術(shù)作品。作品強(qiáng)調(diào)了超驗(yàn)繪畫對(duì)精神世界深入挖掘與表達(dá)的重要性。在當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)，部分作品過(guò)于追求形式新奇和視覺(jué)沖擊，忽視了藝術(shù)的精神內(nèi)涵和人文價(jià)值。而譚延桐的這幅畫提醒人們，藝術(shù)不僅是視覺(jué)愉悅，更是對(duì)人類精神世界的探索與關(guān)懷。超驗(yàn)繪畫應(yīng)更加注重藝術(shù)家內(nèi)心世界的真實(shí)表達(dá)，以及對(duì)人類普遍精神困境的揭示與思考。在藝術(shù)傳播與交流領(lǐng)域，這幅作品以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引了眾多藝術(shù)愛(ài)好者、評(píng)論家和學(xué)者的關(guān)注，成為文化交流的重要載體。通過(guò)展覽、研討等活動(dòng)，促進(jìn)了不同地區(qū)、不同文化背景人們對(duì)超驗(yàn)繪畫的理解與欣賞，推動(dòng)了超驗(yàn)繪畫在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上的傳播與發(fā)展。譚延桐的《事情發(fā)生後，當(dāng)天，它就成了盤中餐了……》無(wú)疑是一幅具有深遠(yuǎn)藝術(shù)價(jià)值的超驗(yàn)繪畫作品。在表現(xiàn)手法上，融合創(chuàng)新鑄就獨(dú)特視覺(jué)語(yǔ)言；在意象構(gòu)建上，破碎重組開啟精神幻境之門；在哲學(xué)內(nèi)涵上，深刻沉思賦予作品靈魂深度；在藝術(shù)價(jià)值上，引領(lǐng)超驗(yàn)繪畫新發(fā)展。

譚延桐《赤崖暗谷隱秋聲》的藝術(shù)哲學(xué)與美學(xué)建構(gòu)

《赤崖暗谷隱秋聲》以其強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力與深邃的精神隱喻，構(gòu)建了一個(gè)充滿張力的超驗(yàn)空間。這幅作品是藝術(shù)家對(duì)自然景觀的詩(shī)意轉(zhuǎn)譯，是其藝術(shù)哲學(xué)與美學(xué)理念的集中呈現(xiàn)。譚延桐以跨學(xué)科的學(xué)術(shù)視野與創(chuàng)作實(shí)踐，將東方哲思與西方抽象表現(xiàn)主義熔鑄為獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，在《赤崖暗谷隱秋聲》中完成了對(duì)自然、時(shí)間與存在的終極叩問(wèn)。

畫面以赤紅色為主調(diào)，肌理如刀削斧鑿般粗糲，仿佛億萬(wàn)年地質(zhì)運(yùn)動(dòng)的切片被瞬間凝固。這種對(duì)巖石肌理的極致表現(xiàn)，超越了傳統(tǒng)山水畫的皴法程式，轉(zhuǎn)而以油畫刀與綜合材料的疊加，構(gòu)建出具有雕塑感的立體空間。譚延桐通過(guò)厚涂與刮擦的技法，使顏料在畫布上形成類似丹霞地貌的層疊結(jié)構(gòu)，每一道裂痕都暗含著自然力量的博弈，板塊擠壓的張力、風(fēng)雨侵蝕的痕跡、時(shí)光沉淀的包漿，均被轉(zhuǎn)化為視覺(jué)符號(hào)的史詩(shī)。在色彩譜系中，赭石與朱磦的主色調(diào)中暗藏群青與墨色的潛流，這種冷暖對(duì)沖強(qiáng)化了畫面的縱深感，隱喻著陰陽(yáng)二元的哲學(xué)思辨。赤色作為生命原力的象征，與暗谷的幽深形成戲劇性對(duì)話，恰似《周易》"一陰一陽(yáng)之謂道"的視覺(jué)演繹。譚延桐通過(guò)顏料的物質(zhì)性，將不可見(jiàn)的自然能量轉(zhuǎn)化為可感知的視覺(jué)震顫，使觀者在凝視中體驗(yàn)到地質(zhì)時(shí)間的宏大與個(gè)體生命的微渺。

“超驗(yàn)繪畫”的命題在此作中得到完美詮釋。譚延桐摒棄了傳統(tǒng)山水畫的透視法則與具象元素，轉(zhuǎn)而以抽象符號(hào)構(gòu)建精神圖景。畫面中的"赤崖"與"暗谷"并非現(xiàn)實(shí)景觀的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家內(nèi)心宇宙的外化，赤色山崖是生命激情的具象化，幽暗峽谷則是存在深淵的隱喻。這種從具象到超驗(yàn)的升華，暗合了俄羅斯畫家康定斯基“藝術(shù)是精神的外化”的理論，卻又融入了東方“澄懷味象”的審美追求。在技法層面，譚延桐采用"破形"與"重構(gòu)"的雙重策略：先以奔放的筆觸打破物象輪廓，再通過(guò)色層的疊加重建內(nèi)在秩序。這種創(chuàng)作方式與清代石濤“無(wú)法而法，乃為至法”的理念形成跨時(shí)空對(duì)話，卻又在抽象表現(xiàn)主義的框架中注入了東方寫意精神。畫面中看似隨意的肌理，實(shí)則蘊(yùn)含著精密的節(jié)奏控制，如同書法中的"疾澀"與"提按"，在混沌中建立起內(nèi)在的平衡法則。

標(biāo)題"隱秋聲"為畫面注入了時(shí)間維度的詩(shī)意。在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中，"秋"是季節(jié)概念，是生命輪回與時(shí)光流逝的象征。譚延桐通過(guò)視覺(jué)語(yǔ)言將聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為空間敘事：赤紅崖壁的紋路如同被風(fēng)蝕刻的年輪，暗谷的幽深暗示著時(shí)光的沉淀，而畫面整體的斑駁質(zhì)感則模擬了歲月侵蝕的痕跡。這種多感官的通感表達(dá)，突破了繪畫的平面限制，構(gòu)建出四維的時(shí)空?qǐng)鲇颉ＷT延桐對(duì)"隱"字的處理尤為精妙，秋聲并非直接呈現(xiàn)，而是暗藏于肌理的紋路與色層的間隙中。這種"不著一字，盡得風(fēng)流"的表現(xiàn)手法，既是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)"留白"美學(xué)的繼承，又是對(duì)西方抽象表現(xiàn)主義"行動(dòng)繪畫"的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。觀者在凝視中仿佛能聽(tīng)見(jiàn)巖層斷裂的轟鳴、秋風(fēng)穿過(guò)峽谷的嗚咽，這些聲音在視覺(jué)空間中回蕩，形成物質(zhì)與精神的雙重共鳴。

作為深具學(xué)術(shù)素養(yǎng)的藝術(shù)家，譚延桐在創(chuàng)作中保持著對(duì)文化基因的自覺(jué)解碼。畫面中可見(jiàn)西方抽象表現(xiàn)主義的激情揮灑，暗藏東方山水的精神圖譜，赤紅主調(diào)與青綠山水的色彩體系形成微妙呼應(yīng)，層疊的肌理與“三遠(yuǎn)法”的空間意識(shí)構(gòu)成深層對(duì)話。這種跨文化的美學(xué)熔鑄，在精神層面實(shí)現(xiàn)了"中西合璧"的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。在材料運(yùn)用上，譚延桐大膽引入礦物顏料與金屬粉末，使畫面在不同光線下呈現(xiàn)出豐富的色澤變化。這種對(duì)物質(zhì)性的強(qiáng)調(diào)，是對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)"真實(shí)即材料"觀念的回應(yīng)，暗合了東方"器以載道"的哲學(xué)思想。當(dāng)觀者靠近畫面時(shí)，顏料顆粒的物理質(zhì)感與畫面營(yíng)造的精神空間形成奇妙張力，物質(zhì)與精神在此達(dá)成微妙的平衡。

在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，《赤崖暗谷隱秋聲》展現(xiàn)出獨(dú)特的突圍意識(shí)。它既不陷入傳統(tǒng)水墨的程式化窠臼，也不盲目追隨西方當(dāng)代藝術(shù)的觀念游戲，而是在兩者之間開辟出第三條道路。藝術(shù)家以"超驗(yàn)繪畫"為方法論，將東方哲思注入抽象表現(xiàn)主義的形式語(yǔ)言，創(chuàng)造出既具國(guó)際視野又深植文化根脈的藝術(shù)范式。這種突破體現(xiàn)在三個(gè)維度：在美學(xué)層面，重建了"壯美"與"幽微"的辯證關(guān)系；在哲學(xué)層面，實(shí)現(xiàn)了"天人合一"與"存在主義"的對(duì)話；在文化層面，完成了"傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化"與"當(dāng)代創(chuàng)新"的雙重超越。作品中蘊(yùn)含的危機(jī)意識(shí)，對(duì)自然力量的敬畏、對(duì)時(shí)光流逝的感傷、對(duì)存在意義的追問(wèn)，使其超越了裝飾性審美，成為具有思想重量的精神載體。

站在《赤崖暗谷隱秋聲》前，觀者經(jīng)歷的是視覺(jué)的震撼和精神的洗禮。譚延桐以藝術(shù)家的敏銳與學(xué)者的深邃，在畫布上構(gòu)建起連接物質(zhì)與精神、傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方的橋梁。這幅作品既是對(duì)自然偉力的禮贊，也是對(duì)生命存在的詩(shī)意思考，更是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的哲學(xué)追問(wèn)。在圖像泛濫的時(shí)代，譚延桐以"超驗(yàn)繪畫"的實(shí)踐，證明了架上繪畫依然具有不可替代的精神價(jià)值，它不僅是視覺(jué)的盛宴，更是靈魂的鏡像，在赤崖暗谷間回蕩著永恒的秋聲，召喚著觀者踏上尋找精神家園的旅程。這幅作品的價(jià)值在于它打破了藝術(shù)門類的疆界，將文學(xué)、哲學(xué)、地質(zhì)學(xué)等多學(xué)科知識(shí)熔鑄為統(tǒng)一的藝術(shù)語(yǔ)言。譚延桐通過(guò)創(chuàng)作實(shí)踐與理論建構(gòu)的雙向互動(dòng)，為當(dāng)代藝術(shù)提供了新的思考維度。當(dāng)觀者在赤紅崖壁前駐足，感受到的不僅是藝術(shù)的震撼，更是對(duì)生命本質(zhì)的深刻洞察。這或許正是藝術(shù)存在的終極意義：在物質(zhì)與精神的裂隙中，點(diǎn)亮照亮存在深淵的火光。

譚延桐《婆娑復(fù)婆娑，婆娑何其多……》里的混沌美學(xué)與真理追尋

譚延桐的《婆娑復(fù)婆娑，婆娑何其多……》是一場(chǎng)“色”與“質(zhì)”的超驗(yàn)對(duì)話，橙黃的熔巖與紫藍(lán)的星云在畫布上相互纏繞，流動(dòng)的色彩與厚重的質(zhì)感碰撞出精神的火花，每一層色塊都像物質(zhì)的外殼，每一道質(zhì)感都像精神的內(nèi)核，二者在混沌中達(dá)成神秘的共鳴，最終指向?qū)Α罢胬怼钡慕K極追尋。譚延桐的創(chuàng)作圍繞“文學(xué)與藝術(shù)互文”展開，這幅畫像一則用視覺(jué)語(yǔ)言寫就的哲學(xué)寓言：它用“色”的流動(dòng)模擬生命的循環(huán)，用“質(zhì)”的厚重承載時(shí)間的重量，在“婆娑”的重復(fù)與變化中，揭開超驗(yàn)世界的面紗。

畫面的色彩體系以暖色調(diào)（橙、黃、紅）與冷色調(diào)（紫、藍(lán)、黑）的強(qiáng)烈對(duì)沖為核心，但這種對(duì)沖并非簡(jiǎn)單的視覺(jué)張力，而是“色”作為精神符號(hào)的對(duì)話。暖色調(diào)如下方的橙黃與紅褐，像熔巖漫過(guò)地面，又像夕陽(yáng)燒紅的云層，帶著世俗的溫度。橙黃是生命的誕生（嬰兒的皮膚、種子的發(fā)芽），紅褐是生命的沉淀（老墻的斑駁、歲月的痕跡），它們重疊交織，正是“婆娑世界”的具象化：佛教語(yǔ)境中的“婆娑”指“忍土”，充滿生老病死的煩惱，卻也蘊(yùn)含生命的活力。譚延桐用暖色調(diào)的“流動(dòng)”模擬“婆娑”的“重復(fù)”，橙黃從下方往上蔓延，像熔巖上升，對(duì)應(yīng)“生命的成長(zhǎng)”；紅褐從中間往四周擴(kuò)散，像歲月沉淀，對(duì)應(yīng)“生命的衰老”，這種“色”的流動(dòng)，本質(zhì)是世俗生命的循環(huán)。冷色調(diào)如上方的紫藍(lán)與黑褐，像深夜的星空，又像深海的淵藪，帶著超驗(yàn)的冷寂。紫藍(lán)是“道”的顏色（莊子所謂“夫道，有情有信，無(wú)為無(wú)形”），黑褐是“空”的具象化（佛教“緣起性空”的“空”，并非虛無(wú)，而是“不執(zhí)著于相”的狀態(tài)）。冷色調(diào)與暖色調(diào)的重疊，像“世俗”與“超驗(yàn)”的對(duì)話：暖色調(diào)是“入世”的生命體驗(yàn)，冷色調(diào)是“出世”的精神追求，二者的交織并非對(duì)立，而是“色”的精神升級(jí)。當(dāng)暖色調(diào)的“世俗溫度”上升到冷色調(diào)的“超驗(yàn)冷寂”，便完成了從“物質(zhì)”到“精神”的跨越。比如畫面中間的紅褐與黑紫交織，紅褐是世俗的“煩惱”，黑紫是超驗(yàn)的“覺(jué)醒”，二者的融合像“煩惱即菩提”的哲學(xué)隱喻：世俗的“婆娑”并非“苦?！保峭ㄏ虺?yàn)真理的“橋梁”。

如果說(shuō)“色”是精神的外化，那么“質(zhì)”就是物質(zhì)的載體，譚延桐用粗顆粒的顏料與厚重的筆觸，構(gòu)建出“巖石的粗糙”“老墻的斑駁”“星云的紋理”，每一道質(zhì)感都像“時(shí)間的刻痕”，記錄著創(chuàng)作過(guò)程中的精神波動(dòng)。這種“質(zhì)”并非單純的“物質(zhì)屬性”，而是“色”的精神延伸：下方橙黃色塊中的黑色斑點(diǎn)，像熔巖中的雜質(zhì)，又像老墻上的霉斑，它們不是“缺陷”，而是“色”的“精神沉淀”。橙黃的“生命溫度”因黑色斑點(diǎn)的存在而更顯真實(shí)，像世俗中的煩惱與美好共存；上方紫藍(lán)色塊中的白色劃痕，像星云中的星塵，又像歲月的痕跡，它們不是“痕跡”，而是“色”的“精神痕跡”。紫藍(lán)的“超驗(yàn)冷寂”因白色劃痕的存在而更顯生動(dòng)，像超驗(yàn)中的永恒與變化共生。“質(zhì)”的層次感更強(qiáng)化了“色”的精神深度：下方的橙黃色塊質(zhì)感較“薄”，像剛涂上去的顏料，帶著“新鮮”的生命氣息，對(duì)應(yīng)“世俗的表面”（人們對(duì)“婆娑世界”的膚淺認(rèn)識(shí)）；上方的紫藍(lán)色塊質(zhì)感較“厚”，像多層疊加的顏料，帶著“沉淀”的精神深度，對(duì)應(yīng)“超驗(yàn)的深度”（對(duì)“真理”的深刻領(lǐng)悟）；中間的紅褐色塊質(zhì)感“厚薄不均”，像兩種力量的“沖突與融合”，對(duì)應(yīng)“從世俗到超驗(yàn)的過(guò)程”，它不是直線的上升，而是曲折的探索，需要經(jīng)歷“困惑”“沉淀”“覺(jué)醒”的階段。比如某道橙色筆觸突然“分叉”，像熔巖流到石頭上的分支，這是“質(zhì)”的“偶然”，卻也是“色”的“必然”，它象征生命中的“意外”，卻也是“精神覺(jué)醒”的契機(jī)。

畫面的核心是“色”與“質(zhì)”的超驗(yàn)對(duì)話，暖色調(diào)與冷色調(diào)的碰撞、薄質(zhì)感與厚質(zhì)感的交織、世俗與超驗(yàn)的對(duì)話，所有的混亂都指向一個(gè)真理：世間萬(wàn)象的“婆娑”并非混亂的源頭，而是通向超驗(yàn)真理的路徑?！捌沛稄?fù)婆娑”中的“復(fù)”，是“色”的重復(fù)（橙黃與紫藍(lán)的重疊），也是“質(zhì)”的重復(fù)（薄質(zhì)感與厚質(zhì)感的交替），更是“精神”的重復(fù)（世俗與超驗(yàn)的循環(huán)）。這種“復(fù)”不是“單調(diào)”，而是“永恒”的象征（愛(ài)默生“超驗(yàn)主義”的核心：“真理是永恒的，不依賴于時(shí)間與空間”）。畫面中的橙黃從下方往上蔓延，紫藍(lán)從上方往下滲透，二者在中間交匯，形成“無(wú)中心、無(wú)邊界”的超驗(yàn)空間，這正是“色”與“質(zhì)”對(duì)話的結(jié)果：超越“色”與“質(zhì)”的對(duì)立，進(jìn)入“精神與物質(zhì)統(tǒng)一”的境界。

“婆娑何其多”中的“何其多”，是“色”的豐富（暖色調(diào)與冷色調(diào)的層次），也是“質(zhì)”的豐富（薄質(zhì)感與厚質(zhì)感的層次），更是“真理”的豐富（世間萬(wàn)象的多樣與超驗(yàn)真理的深邃）。譚延桐用“色”與“質(zhì)”的對(duì)話告訴人們：“婆娑何其多”不是“抱怨”，而是“覺(jué)醒”。當(dāng)人們意識(shí)到“世間萬(wàn)象”的“空性”（不執(zhí)著于“色”與“質(zhì)”的相），就能從“煩惱”中解脫，進(jìn)入“超驗(yàn)的境界”。畫面下方的橙黃色塊，看似“混亂”的質(zhì)感與色彩，實(shí)則隱藏著“生命的秩序”，黑色斑點(diǎn)是“煩惱”，橙黃是“美好”，二者的共存正是“生命的真相”；上方的紫藍(lán)色塊，看似“冷寂”的質(zhì)感與色彩，實(shí)則隱藏著“超驗(yàn)的秩序”，白色劃痕是“變化”，紫藍(lán)是“永恒”，二者的共生正是“真理的真相”。

譚延桐的“超驗(yàn)繪畫”并非“為抽象而抽象”，而是“色”與“質(zhì)”的超驗(yàn)對(duì)話的結(jié)果。它用“混沌”的視覺(jué)語(yǔ)言，構(gòu)建了一個(gè)“有序”的精神空間。這種“混沌美學(xué)”源于東西方文化的融合：西方抽象表現(xiàn)主義的“行動(dòng)繪畫”（如波洛克的滴畫）強(qiáng)調(diào)“動(dòng)作”的精神性，東方哲學(xué)的“道法自然”（如莊子的“逍遙游”）強(qiáng)調(diào)“自然”的精神性，譚延桐將二者結(jié)合，用“色”的流動(dòng)模擬“道”的運(yùn)行，用“質(zhì)”的厚重模擬“自然”的沉淀，最終形成“混沌卻有序”的美學(xué)形態(tài)。

譚延桐的創(chuàng)作帶著“香港文化”的印記。香港是“東西方文化交匯點(diǎn)”，既有中國(guó)傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)（佛教、莊子思想），又有西方現(xiàn)代文化的影響（超驗(yàn)主義、抽象表現(xiàn)主義）。這幅《婆娑復(fù)婆娑，婆娑何其多……》正是“東西方文化融合”的典范：它用西方抽象表現(xiàn)主義的“色”與“質(zhì)”的語(yǔ)言，表達(dá)東方哲學(xué)的“婆娑”“空性”“道”的思想；用中國(guó)古典文學(xué)的“意象”“哲思”，詮釋西方超驗(yàn)主義的“精神”“真理”“永恒”的理念。讓東方哲學(xué)的“深邃”與西方現(xiàn)代藝術(shù)的“張力”相互碰撞，產(chǎn)生了“新的美學(xué)形態(tài)”。

在當(dāng)代社會(huì)，人們面臨“物質(zhì)過(guò)?！迸c“精神匱乏”的矛盾?？萍嫉陌l(fā)展讓物質(zhì)生活極大豐富，但精神世界卻日益空虛（焦慮、孤獨(dú)、迷茫）。譚延桐的“色與質(zhì)的超驗(yàn)對(duì)話”正好回應(yīng)了這種困境：它用“色”的精神性提升“質(zhì)”的物質(zhì)性，用“質(zhì)”的真實(shí)性支撐“色”的抽象性，讓觀眾在“色”與“質(zhì)”的對(duì)話中找到精神的共鳴。比如當(dāng)代藝術(shù)中的“物質(zhì)主義”（裝置藝術(shù)的現(xiàn)成品、波普藝術(shù)的商業(yè)符號(hào)），往往過(guò)度強(qiáng)調(diào)“質(zhì)”的物質(zhì)性，而忽略“色”的精神性；而譚延桐的“超驗(yàn)繪畫”則平衡了二者，不否定“質(zhì)”的物質(zhì)性（如粗顆粒的顏料、厚重的筆觸），但用“色”的精神性（如暖色調(diào)的生命溫度、冷色調(diào)的超驗(yàn)冷寂）升華了“質(zhì)”的物質(zhì)性，讓“物質(zhì)”成為“精神”的載體。這種“色與質(zhì)的超驗(yàn)對(duì)話”，本質(zhì)是對(duì)“真理”的追尋。不是提供“答案”，而是提供“思考”；不是給出“結(jié)論”，而是給出“路徑”；不是“終點(diǎn)”，而是“起點(diǎn)”。當(dāng)人們站在這幅畫前，感受到的不僅是“色”與“質(zhì)”的視覺(jué)沖擊，更是“精神”與“物質(zhì)”的對(duì)話共鳴。在“婆娑世界”中，有一種“超驗(yàn)的真理”值得追求；在“混沌的畫面”中，有一種“精神的秩序”值得守護(hù)。

譚延桐的《婆娑復(fù)婆娑，婆娑何其多……》是一場(chǎng)“色”與“質(zhì)”的超驗(yàn)對(duì)話，也是一次對(duì)“真理”的終極追尋。它用“色”的流動(dòng)模擬生命的循環(huán)，用“質(zhì)”的厚重承載時(shí)間的重量，在“混沌”的視覺(jué)語(yǔ)言中，揭開了“婆娑世界”的精神真相：世間萬(wàn)象的“婆娑”并非混亂的源頭，而是通向超驗(yàn)真理的路徑；“色”與“質(zhì)”的對(duì)話并非對(duì)立的沖突，而是精神與物質(zhì)的統(tǒng)一。作為香港文學(xué)藝術(shù)研究院院長(zhǎng)，譚延桐用這幅畫證明了：藝術(shù)不是“裝飾”，而是“精神的武器”；繪畫不是“模仿”，而是“創(chuàng)造”；超驗(yàn)不是“神秘”，而是“覺(jué)醒”。譚延桐的超驗(yàn)繪畫是對(duì)當(dāng)代精神困境的回應(yīng)，是對(duì)東西方文化的融合，更是對(duì)“真理”的永恒追尋。

結(jié)語(yǔ)

譚延桐的超驗(yàn)繪畫以其非凡的藝術(shù)特質(zhì)和深邃的哲學(xué)思考，照亮了人類精神與意識(shí)探索的深邃領(lǐng)域。通過(guò)對(duì)譚延桐三幅超驗(yàn)畫作的深入賞析，領(lǐng)略到了其作品在表現(xiàn)手法、意象構(gòu)建、哲學(xué)內(nèi)涵及藝術(shù)價(jià)值上的卓越成就，看到了他超驗(yàn)繪畫藝術(shù)發(fā)展的無(wú)限可能。展望未來(lái)，譚延桐的超驗(yàn)繪畫無(wú)疑將繼續(xù)在藝術(shù)領(lǐng)域綻放光彩。他將以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和創(chuàng)作手法，不斷拓展超驗(yàn)繪畫的藝術(shù)邊界，推動(dòng)其邁向新的高度。隨著全球藝術(shù)交流的日益頻繁和多元文化的深度融合，譚延桐的超驗(yàn)繪畫將有更多機(jī)會(huì)在國(guó)際舞臺(tái)上展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，為人類藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出更為卓越的貢獻(xiàn)。

作者介紹：史傳統(tǒng)，《香港文藝》雜志社簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家；資深媒體人、知名評(píng)論家；現(xiàn)任中國(guó)國(guó)際教育學(xué)院（集團(tuán)）文學(xué)院教授、副院長(zhǎng)；中國(guó)財(cái)經(jīng)雜志社評(píng)論專家委員會(huì)執(zhí)行主席、高級(jí)評(píng)論員。著有《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩(shī)歌》《再評(píng)唐詩(shī)三百首》《三十部文學(xué)名著賞析》《我所知道的中國(guó)皇帝》《紅樓夢(mèng)100個(gè)熱點(diǎn)話題深度解讀》等評(píng)論專著，詩(shī)集《九州風(fēng)物吟》，散文集《心湖漣語(yǔ)》等，先后發(fā)表文藝評(píng)論、詩(shī)歌、散文作品2000多篇（首），累計(jì)500多萬(wàn)字。作品散見(jiàn)《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《河南文學(xué)》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國(guó)詩(shī)人》等。