2025年5月24日至6月3日，“花香深處——郭怡孮新作展”在中國美術(shù)館舉辦。那花香究竟何其馥郁？其深處又蘊藏著怎樣的景致？中國美術(shù)館精心籌備的此次大型學(xué)術(shù)展覽，正是對這份追問的深情回應(yīng)。展覽通過主題性創(chuàng)作、日常習(xí)作、工藝衍生品與文獻史料四個維度，層層遞進，系統(tǒng)呈現(xiàn)了一位花鳥畫大家從傳統(tǒng)深處走來，向新時代綻放的完整軌跡。此次展覽，不僅是對郭怡孮藝術(shù)成就的一次集中梳理，更是以此個案為鏡，探求中國畫在當(dāng)代發(fā)展的新路徑與新可能。讓我們跟隨鏡頭，一同走進他那芬芳彌漫、絢麗斑斕的藝術(shù)世界，感受那份從傳統(tǒng)根系中生長出來的、歷久彌新的生命力。

——編者按

作為當(dāng)代中國畫壇理論與創(chuàng)作并彰的學(xué)者型畫家，郭怡孮始終將傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)功力與現(xiàn)代審美情趣相融，以恣肆雄渾、絢麗深邃的藝術(shù)個性，賦予花鳥畫靈性飛揚的時代大美，推動這一傳統(tǒng)畫種邁向現(xiàn)代性、開放性與多元性的藝術(shù)前沿，其提出的“大花鳥意識”“你的野草是我的花園”等學(xué)術(shù)主張，以及技法重組、工寫結(jié)合的創(chuàng)作理念，早已成為當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)新發(fā)展的重要指引。

這份對藝術(shù)前沿的持續(xù)探索，在此次新作展中得到了集中呈現(xiàn)。此次展覽是郭怡孮第三次在中國美術(shù)館舉辦個展，距上一次已有十四年之久，展出的均為其八十歲以后的新作。他坦言，希望通過這些作品，傳遞自己對中國畫、中國文化的深刻認(rèn)知，對大自然的細(xì)膩觀察與對美的極致追求。在他看來，擁有千年積淀的中國花鳥畫理應(yīng)緊跟時代步伐，展現(xiàn)全新的時代面貌。即便已八十五歲高齡、體力有限，他仍堅持完成那些大尺幅創(chuàng)作，只為借助專業(yè)工坊的助力，將心中積累多年的審美感悟盡數(shù)抒發(fā)。

這種打破常規(guī)的創(chuàng)作探索，并非憑空而來，而是源于郭怡孮一生多元的審美積淀。兒時濰坊木板年畫的熏陶，大學(xué)時期對永樂宮壁畫的癡迷，以及后來對古代雕版、敦煌藝術(shù)與當(dāng)代版畫的喜愛，都成為他開拓花鳥畫新形式的養(yǎng)分。他始終渴望打破邊界，用中國畫的內(nèi)核承載更豐富的審美表達。除了形式創(chuàng)新，展覽中的主題型創(chuàng)作同樣令人矚目，既有再現(xiàn)星火燎原革命氣勢的作品，也有歌頌抗戰(zhàn)勝利的壯美篇章，而一批對早年成名作的再創(chuàng)造，更像是他藝術(shù)道路上的回望與重構(gòu)，是對自我藝術(shù)歷程的重新審視與修正。

如果說主題創(chuàng)作與巨幅作品彰顯了他的藝術(shù)格局，那么條屏、冊頁、扇面、圓光等系列作品，則集中展現(xiàn)了郭怡孮系統(tǒng)性的藝術(shù)研習(xí)成果。扇面作品皆從生活中提煉形象，筆墨隨意境而變，新意盎然；百花齊放系列在卡紙上自由揮灑，刮、刻、抹、畫間盡展情感心路；條屏系列則聚焦點花勾葉法的研究，以大筆點染的花朵搭配勾勒填彩的葉子，開辟出花鳥畫的新范式。這些看似日常的習(xí)作與日課，實則是他借鑒學(xué)院派方法進行的有計劃攻關(guān)，每一步都彰顯著對藝術(shù)理論的自覺與對技藝的極致追求，區(qū)別于傳統(tǒng)文人畫的隨性而發(fā)，盡顯嚴(yán)謹(jǐn)與深耕之力。

深入的技藝鉆研之外，郭怡孮的藝術(shù)始終扎根生活、貼近大眾，自幼對工藝美術(shù)的熱愛，讓他的作品自帶設(shè)計感，也讓他始終堅信“人間煙火需要藝術(shù)，優(yōu)美的人間煙火永遠閃爍著藝術(shù)的芬芳”。此次展覽便生動詮釋了這一理念，除了繪畫作品，頭巾、花傘、臺燈等日常器物經(jīng)他的藝術(shù)浸潤煥發(fā)新生，陶瓷作品、電腦繪畫等跨界創(chuàng)作更讓人眼前一亮。近三十件電腦繪畫是他的大膽嘗試，借助數(shù)字技術(shù)，他可自由呈現(xiàn)油畫、木口木刻等多種效果，在創(chuàng)作中收獲了極致的自由；二十余件首次公開展出的陶瓷作品，展現(xiàn)了他在釉里紅創(chuàng)作上的深厚造詣，早在二十多年前，他便為G20杭州峰會主會場繪制紅梅大瓶，用陶瓷藝術(shù)講述中國故事，讓世界看見中國藝術(shù)大美。

郭怡孮的這些藝術(shù)探索，也得到了現(xiàn)場觀者的普遍認(rèn)可與高度評價。大家認(rèn)為，其綜合材料作品視覺沖擊力強、色彩鮮明，成功實現(xiàn)了花鳥畫從架上走向建筑、走向社會的突破；作品的滿構(gòu)圖與濃艷色彩打破傳統(tǒng)桎梏，彰顯的色彩精神性是對時代花鳥畫的重要貢獻；而傳統(tǒng)技法與西法的融合、飽滿大氣的構(gòu)圖，更盡顯文化自信與民族自信。

觀者的認(rèn)可，也印證了此次展覽的學(xué)術(shù)價值與時代意義。此次“花香深處——郭怡孮新作展”不僅完整梳理了這位新中國培養(yǎng)的花鳥畫家、美術(shù)教育家的藝術(shù)探索之路，更通過個案研究，為中國畫的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展提供了寶貴借鑒。在花香與墨韻交織的展廳中，我們看到的不僅是一位藝術(shù)家的初心與堅守，更是中國傳統(tǒng)文化在新時代不斷突破、生生不息的生命力。那花香深處，通往的正是我們此刻鮮活的生活與無限敞開的明天。

文/DeepSeek來源：視頻號@藏視網(wǎng)翰墨人生）

作品欣賞

郭怡孮

《一路看花到幾峰》

中國畫

97cm×180cm 2020年 中國美術(shù)館藏

郭怡孮

《南?；ǔ薄?/p>

中國畫

140cm×225cm 2023年

郭怡孮

《彼澤之陂有荷與蒲》

中國畫

93cm×174cm 2023年 中國美術(shù)館藏

郭怡孮

《朝露未晞（雨林陽光系列之九）》

中國畫

96cm×96cm 2023年

郭怡孮

《百合花開》

中國畫

123cm×120cm 2024年 中國美術(shù)館藏

郭怡孮

《金秋》

中國畫

203cm×136cm 2024年

郭怡孮

《朱竹白石圖》

綜合材料

240cm×480cm 2024年

郭怡孮

《華夏昌興》

綜合材料

160cm×120cm 2025年 中國美術(shù)館藏

郭怡孮

《天地和同 春光錦繡》

綜合材料

240cm×600cm 2025年

郭怡孮

《待到山花爛漫時》

中國畫

230cm×179cm 2025年

郭怡孮

《澗水清清》

中國畫

144cm×240cm 2025年 中國美術(shù)館藏

藝術(shù)家簡介

郭怡孮

中國藝術(shù)研究院國畫院名譽院長

中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

中央文史研究館館員

中國畫學(xué)會創(chuàng)會會長

中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會名譽主任

故宮博物院特聘研究員

中國和平統(tǒng)一促進會書畫聯(lián)誼會會長

中國熱帶雨林藝術(shù)研究院名譽院長

第八、九屆全國政協(xié)委員

享受國務(wù)院政府特殊津貼