汪家芳《上海》（本文配圖均選自上海海派藝術(shù)館“大江北望——汪家芳藝術(shù)作品展”）

走進上海閔行海派藝術(shù)館，展覽以一幅宏大的畫卷啟幕。巨制《上?！穼ⅫS浦江的波光與浦江兩岸的天際線，納入水墨氤氳的意境之中——傳統(tǒng)繪畫的精神與當代都市的意象在此達成了深層次的對話。（參看文匯報2018年11月27日筆會版文章汪家芳 | 巨幅國畫《上海》創(chuàng)作解讀與感想）

汪家芳的藝術(shù)旅程，深深嵌入上海這座城市的文化地理之中。從學院教育到名家?guī)煶?，從對古典山水范式的揣摩到對城市景觀的專注描繪，他的實踐始終伴隨著城市的脈動，體現(xiàn)了將個人藝術(shù)探索與地域文化演進、時代精神相結(jié)合的高度自覺。在當下多元的中國畫創(chuàng)作格局中，汪家芳的探索提供了一種穩(wěn)健而具建設性的路徑。他并未在固守傳統(tǒng)與追逐前衛(wèi)之間作簡單取舍，而是致力于在兩者之間開辟新的可能。其藝術(shù)實踐的核心結(jié)晶，即“城市山水”這一理念，旨在將中國山水畫中人與自然相處的哲學觀照與詩意棲居的美學追求，創(chuàng)造性地延伸至現(xiàn)代都市空間。

汪家芳《更迭》

汪家芳藝術(shù)的根系，深植于海派文化的豐厚土壤。海派藝術(shù)素來具有兼容并蓄、面向現(xiàn)實的品格。這種精神特質(zhì)在他筆下得到延續(xù)與更新。例如，在《閔行十二景》系列中，他對市井生活與城市新貌的描繪，并非簡單的場景再現(xiàn)，而是通過筆墨的提煉，傳遞出深厚的人文關(guān)懷與生活溫度，這正是海派雅俗共賞傳統(tǒng)在當代的生動演繹。在筆墨技法上，他吸收了海派先賢博采眾長的智慧，作品既能展現(xiàn)如《五岳歸來》般的雄渾氣象，也能在描繪古建筑時做到結(jié)構(gòu)精嚴而筆意盎然，體現(xiàn)出工寫兼顧的深厚功底。面對現(xiàn)代都市這一嶄新課題，他承續(xù)了海派文化從容應對新變的傳統(tǒng)，在堅守水墨寫意本質(zhì)的同時，巧妙地融入現(xiàn)代視覺經(jīng)驗中的構(gòu)成與光影元素，實現(xiàn)了筆墨語言的當代轉(zhuǎn)化。

汪家芳《秋高姑蘇》

在當代畫壇的譜系中觀察，汪家芳的定位頗為獨特。相較于嚴格遵循古法的創(chuàng)作路徑，他的革新性顯而易見——將山水畫的審美范疇從自然山川拓展至整個人居環(huán)境。這種拓展并非外在題材的機械替換，而是內(nèi)在美學邏輯的自然延伸。在其城市題材作品中，傳統(tǒng)山水所蘊含的“天人合一”“可游可居”的精神內(nèi)核，以一種新的視覺方式得以承續(xù)。另一方面，相較于一些著力于觀念表達、弱化筆墨的實驗性水墨，他又始終將水墨語言的純粹性與書寫性置于核心，確保其作品深厚的中國畫屬性。這種平衡守正與創(chuàng)新的智慧，使他的藝術(shù)既獲得了學術(shù)界的專業(yè)認可，亦通過展覽等形式與公眾產(chǎn)生了廣泛共鳴，為中國畫的當代演進提供了一種具有廣泛接納度的實踐案例。汪家芳藝術(shù)成就的一個重要方面，在于他為“城市山水”構(gòu)建了一套自足而有效的繪畫語言體系。這套體系的建立，源于他對傳統(tǒng)筆墨規(guī)律的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。例如，為表現(xiàn)現(xiàn)代建筑的質(zhì)感與光感，他對傳統(tǒng)皴法進行活用與變通，以干筆側(cè)鋒表現(xiàn)磚石的肌理，以水墨的暈染暗示玻璃的反射，在保持筆墨意趣的同時準確捕捉時代物象的特征。其作品往往呈現(xiàn)出“致廣大而盡精微”的特質(zhì)，既能駕馭《上?！愤@般宏大的全景敘事，于磅礴氣勢中把握整體結(jié)構(gòu)；也能在尺幅較小的作品中，經(jīng)營出豐富的層次與細膩的意境。尤為關(guān)鍵的是，汪家芳的創(chuàng)作超越了城市風景畫的記錄層面，升華為一種新的意境創(chuàng)造。他所描繪的，不僅是眼睛所見的景觀，更是心靈所感的、浸潤著歷史記憶與時代氣息的心象。在構(gòu)圖上，他靈活化用傳統(tǒng)山水“三遠法”的空間意識，并結(jié)合現(xiàn)代視覺的構(gòu)成理念，創(chuàng)造出既能表現(xiàn)都市空間縱深，又富有節(jié)奏感和形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。在墨與色的關(guān)系上，他堅持以水墨為主導，色彩作為輔助，使作品在保有水墨氤氳氣韻的前提下，恰當融入時代生活的色彩印象。

汪家芳《霜降同里》

汪家芳“城市山水”的探索，其意義超出了個人風格建立的范疇，對中國畫的當代發(fā)展具有多重啟示。首先，它實現(xiàn)了藝術(shù)精神與時代生活的同步更新。在城市化成為普遍經(jīng)驗的今天，他將山水畫關(guān)注的核心——人與自然的關(guān)系——置于都市語境中重新思考與表達，證明了傳統(tǒng)畫種介入當代命題的活力。其次，它驗證了中國水墨語言系統(tǒng)強大的適應性與生長性。通過畫家富于智慧的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，古老的筆墨語匯得以成功表現(xiàn)嶄新的視覺對象與審美感受。再者，他的實踐提供了一種深具“在地性”的文化樣本。他的創(chuàng)作緊密聯(lián)結(jié)上海獨特的歷史文脈與城市肌理，其現(xiàn)代性是從本土經(jīng)驗中自然生長出來的，這為全球化背景下保持藝術(shù)的文化根性提供了寶貴借鑒。最后，他的整個藝術(shù)歷程——從深入傳統(tǒng)、觀察現(xiàn)實，到融會貫通、自成面貌——展示了一條扎實而漸進的藝術(shù)創(chuàng)新路徑，強調(diào)實踐與積累的重要性。

總而言之，汪家芳的藝術(shù)世界，如同一部以筆墨繪就的關(guān)于上海這座城市的文化圖志。他的探索深刻表明：深厚的傳統(tǒng)是創(chuàng)新的源泉而非枷鎖；鮮明的時代性源于對當下生活的真切體悟而非空洞的概念；獨特的地域文化特質(zhì)則是藝術(shù)個性的沃土。他以“城市山水”的創(chuàng)造性實踐，不僅拓展了海派繪畫的表現(xiàn)疆界，也為中國水墨畫在當代的傳承與發(fā)展，貢獻了一份兼具思想深度與審美價值的上海方案。他的藝術(shù)提醒我們，真正的文化自信與創(chuàng)新，源自于對自身傳統(tǒng)的深刻理解與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，從而在面對時代浪潮時，能夠以獨特的姿態(tài)匯入江河，奔向未來。

汪家芳《歲月如歌》

駐足于他的畫作前，我們感受到的不僅是技藝之美，更是一種文化生命力的生動呈現(xiàn)——它讓我們看到，源遠流長的中國水墨藝術(shù)，依然擁有描繪新時代、表達新情感的強大潛能，能夠繼續(xù)書寫屬于這個時代的精彩篇章。