□文/攝 李淅

前言

刻刀起落間，刻下的是歷史的印記；油墨印染處，印出的是時代的圖景。當(dāng)數(shù)字技術(shù)重塑藝術(shù)邊界，版畫這門以“印”為魂、以“痕”為語的古老藝術(shù)，正站在傳承與創(chuàng)新的交匯點上。

近日，伴隨“鐫刻時代——首屆當(dāng)代版畫雙年展”在哈爾濱盛大啟幕，一場聚焦中國當(dāng)代版畫發(fā)展的學(xué)術(shù)研討會同步舉行。來自全國美術(shù)界的專家、學(xué)者齊聚冰城，循著北大荒版畫的壯闊文脈，圍繞版畫的語言革新、地域流派發(fā)展、數(shù)智技術(shù)賦能等核心議題各抒己見，在思想的碰撞與交融中，共同探討這門藝術(shù)的過去、當(dāng)下與未來，為中國當(dāng)代版畫的守正創(chuàng)新注入全新思考——

刀痕鑄魂：版畫語言的傳承與新生代大權(quán)（中國文聯(lián)文藝創(chuàng)作指導(dǎo)委委員）

中國當(dāng)代版畫從十里洋場到無垠田野，如同江河并入大海，技藝與表現(xiàn)互動，眼界與胸懷齊開。晁楣的套色木刻版畫《第一道腳印》，既是北大荒版畫的“第一道腳印”，也是中國美術(shù)史的“第一道腳印”。革命的英雄情結(jié)與戰(zhàn)士的浪漫情懷，讓這“第一道腳印”光芒萬丈。

北大荒版畫開創(chuàng)時代，晁楣的雄闊、張禎麒的豐厚、杜鴻年的俊朗、張作良的舒展和郝伯義的生動，都是畫家自身性格對畫面風(fēng)格的滲透。藝術(shù)的個性源自藝術(shù)的語言，版畫藝術(shù)語言的核心是對于痕跡符號和節(jié)律的認(rèn)知程度。新一代版畫家以刀砍斧鑿代替鐫刻刀挖，以銅版雕刻刀具作用于木版語言，以PS版的材質(zhì)表現(xiàn)石版語境，都是在努力改變痕跡的視覺印象，進(jìn)而催生語言的新意。

流派競秀：地域文脈滋養(yǎng)版畫沃土盛葳（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究員、《美術(shù)》雜志社副主編）

新中國成立以來，全國各地興起了地方版畫經(jīng)濟(jì)，黑龍江北大荒版畫群體、四川版畫群體和江蘇木刻版畫群體成為中國版畫三大主流派，為美術(shù)整體的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨后，中國版畫緊跟時代腳步，同時也發(fā)揮著藝術(shù)家個體的聰明才智，開拓了一代又一代的發(fā)展路徑，創(chuàng)造了生生不息的成就。

20世紀(jì)90年代以后，版畫發(fā)展也面臨著很多問題，但包括北大荒版畫在內(nèi)的許多版畫創(chuàng)作還是從多個入口切入，把發(fā)展之路越走越寬。黑龍江省美術(shù)館、黑龍江省國際版畫博物館都有許多館藏，其中甚至包括法國盧浮宮的版畫，這種藝術(shù)行為具有非常重要的歷史意義和美學(xué)價值，也構(gòu)成了黑龍江版畫集創(chuàng)作、展覽和收藏于一身的特點，促使黑龍江版畫一步一步從北大荒出發(fā)，走向全世界。

呼喚多元：一場展覽開啟版畫新境戴政生（西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）

“鐫刻時代——首屆當(dāng)代版畫雙年展”旗幟鮮明地提出了“地區(qū)版畫多元化”“推動現(xiàn)代多元化版畫發(fā)展”“為全國版畫家搭建高水平開放交流平臺”等愿景，這是很有遠(yuǎn)見的學(xué)術(shù)觀點。

現(xiàn)在的眾多展覽活動中，原創(chuàng)作品在減少。相互粘連、相互模仿，圖片化、同質(zhì)化、概念化、模式化的傾向成為一種常態(tài)。而在黑龍江舉辦的這場“當(dāng)代版畫雙年展”,開啟了多元文化發(fā)展的全新篇章。

不同年齡、不同知識結(jié)構(gòu)、不同地域、不同觀念、不同主題、不同技術(shù)、不同表達(dá)方式的版畫家，可以在這里找到發(fā)揮創(chuàng)造力的平臺，進(jìn)而形成多樣化、多元化的藝術(shù)表達(dá)，這是時代的呼應(yīng)，是人民日益增長的精神文明建設(shè)的需要，更是我們辦展的長遠(yuǎn)目標(biāo)和根本目標(biāo)。

史海溯源：版畫精神的傳承與躍升王超（中國美協(xié)版畫藝委會副秘書長、中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長兼黨委副書記）

北大荒版畫從創(chuàng)立到壯大，經(jīng)過幾代人的努力，成為中國美術(shù)史上的一部史詩。今天我們試圖從其藝術(shù)基因與歷史源流入手，追溯版畫的發(fā)展脈絡(luò)與未來的走向，這不僅是對一門藝術(shù)形式的回望，更是對中國文化創(chuàng)造力的解讀，是中國版畫從記憶到精神的躍升。

中國版畫的千年演進(jìn)，實為一場從技術(shù)復(fù)制邁向藝術(shù)創(chuàng)造的精神覺醒。魯迅倡導(dǎo)的新興木刻運動為中國美術(shù)推開了一扇窗，版畫由此成為傳遞時代關(guān)懷的一種獨立藝術(shù)語言。延安時期的木刻創(chuàng)作進(jìn)一步鑄就了中國版畫的精神底色，奠定了版畫與時代同行與人民共振的創(chuàng)作傳統(tǒng)。新中國成立后，版畫沿著現(xiàn)實主義的道路持續(xù)拓展，工業(yè)題材和地域流派競相開放。

處于現(xiàn)代語境交融、全球數(shù)字文明交織的今天，中國版畫迎來了新機(jī)，也面臨著挑戰(zhàn)。唯有與時代共進(jìn)，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展中不斷拓寬邊界，中國版畫方能在新時代綻放出不滅的藝術(shù)之光。

守正創(chuàng)新：傳統(tǒng)基因的當(dāng)代激活之道沙永匯（中國美協(xié)版畫藝委會副秘書長、中國國家畫院版畫所所長）

“從大地中生長出來的”北大荒版畫為中國版畫注入了集體主義精神的美學(xué)典范，它展現(xiàn)的不僅是一個人的力量，更是那個時代、那個群體的精神共鳴。但現(xiàn)在我們不得不反思，傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化基因如何在當(dāng)下視覺中被激活？

后印刷時代，數(shù)碼制作、激光雕刻、復(fù)制媒體等技術(shù)手段極大拓展了版畫邊界的同時，也模糊了版畫的邊界。北大荒版畫之所以動人，在于其刀痕、肌理、套色中蘊(yùn)含的情感重量與生命意志——那是一種通過“物理阻力”實現(xiàn)的“精神刻錄”。因此，我們的路徑應(yīng)當(dāng)清晰：在堅守并深入研究傳統(tǒng)形式與語言內(nèi)核的基礎(chǔ)上，推動創(chuàng)作內(nèi)容與表達(dá)方式的時代性更新。我們需思考：如何將數(shù)字技術(shù)有機(jī)轉(zhuǎn)化為新的藝術(shù)語言？如何在虛擬化浪潮中，強(qiáng)化版畫作為實體藝術(shù)的觸感美學(xué)與印痕深度？

地域?qū)じ褐厮馨娈嫷奈幕`魂與個性賀昆（中國美協(xié)版畫藝委會委員）

改革開放以來，中國各地版畫都有鮮明的群體意識和地域性格，內(nèi)容含有故事敘事和地域風(fēng)情，形成一種人與土地相融的“靈魂”。中國版畫版種的發(fā)展和學(xué)院教育都取得了輝煌的成果。伴隨新技術(shù)而產(chǎn)生的各種新版本紛紛涌入展覽，甚至成為近年各種展覽的一個特點。

在這樣的背景下，版畫創(chuàng)作隊伍基本來自學(xué)院的教育體系，創(chuàng)作思維多源于教室、畫室的技術(shù)訓(xùn)練。作品風(fēng)格往往以技術(shù)再現(xiàn)事物，很難再看到呈現(xiàn)地域性格和具有文化與靈魂的作品，取而代之的是精如照片、趨于匠畫的普遍面貌。

創(chuàng)作是藝術(shù)家對事物的認(rèn)識與理解，通過個性化的表現(xiàn)方式塑造出獨具面貌的形象，畫由心生。提出重塑地域性格形象，就是要在當(dāng)代文化土壤中尋找個性表現(xiàn)的風(fēng)格，呈現(xiàn)文化的多樣性。

技道合一：觀念與技術(shù)的雙向奔赴譚浩楠（中國美協(xié)版畫藝委會委員、河北省美術(shù)家協(xié)會副主席）

當(dāng)代版畫關(guān)鍵技術(shù)的發(fā)展，主要呈現(xiàn)三大趨勢，第一是技術(shù)作為觀念的延伸；第二是觀念對技術(shù)的反向定義，也可說是跨界融合與媒介的解放；第三是互動生成技術(shù)，激活新的藝術(shù)關(guān)系。技術(shù)催生了新的創(chuàng)作與參與模式，從而孕育了全新的藝術(shù)觀念�；谶@三個趨勢，我們未來的方向是觀念與技術(shù)的深度融合。

當(dāng)代木刻版畫的未來絕非單純技術(shù)的競賽，其核心動力正是創(chuàng)作觀念與創(chuàng)作技術(shù)之間持續(xù)不斷的對話和相互塑造。未來的版畫家更像是觀念的工程師或技術(shù)的科學(xué)家。我們的任務(wù)正是在觀念與技術(shù)之間架設(shè)橋梁，讓思想的深度借由技術(shù)的銳度得以顯現(xiàn)，讓技術(shù)的可能性因觀念的重量而獲得意義。

時代擔(dān)當(dāng)：版畫發(fā)展的核心命題與使命劉福（中國美協(xié)版畫藝委會委員、東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長）

黑龍江版畫最輝煌的篇章與核心的精神根脈是北大荒版畫，它不僅是黑龍江的文化名片，更是新中國美術(shù)史上，一個將地域經(jīng)驗升華為時代精神的典范。

而中國當(dāng)代版畫在持續(xù)探索藝術(shù)本體的同時，也肩負(fù)著更為明確的文化使命，其發(fā)展面臨幾個核心的命題。第一，如何實現(xiàn)主流價值觀的深度藝術(shù)化表達(dá)？第二，如何錘煉反映時代本質(zhì)的版畫語言？我認(rèn)為時代性并非指題材上的簡單對應(yīng)，而是指作品的文化內(nèi)涵、情感結(jié)構(gòu)、美學(xué)氣質(zhì)是否與這個高速發(fā)展復(fù)雜多元的時代同頻共振。第三，如何構(gòu)建適配當(dāng)代發(fā)展的版畫創(chuàng)作生態(tài)？實現(xiàn)專業(yè)創(chuàng)作與大眾審美、傳承與創(chuàng)新的和諧共生。

數(shù)智賦能：后印刷時代的版畫重塑與解放羅中偉（中國美協(xié)版畫藝委會委員、內(nèi)蒙古通遼市美術(shù)家協(xié)會主席）

后印刷時代的數(shù)字成像、網(wǎng)絡(luò)傳播等技術(shù)，對版畫藝術(shù)的“間接性”“復(fù)數(shù)性”“印痕美”等核心價值提出了根本性質(zhì)詢。然而，挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存。數(shù)字技術(shù)極大擴(kuò)展了創(chuàng)作可能——3D打印實現(xiàn)復(fù)雜三維制“版”；媒介跨界融合攝影、聲音、編程等藝術(shù)，對“印”的理解也從紙張油墨延伸至光影、數(shù)據(jù)等。

面對變革，我們需要在傳統(tǒng)與科技間尋求平衡，堅守核心體驗。手工質(zhì)感、制版痕跡、從版到印的轉(zhuǎn)化瞬間……這些身體性、物質(zhì)性體驗，是數(shù)字無法替代的。后印刷時代的技術(shù)革命，不是版畫的終結(jié)，而是深刻的解放與重塑。它促使我們回歸本質(zhì)：為何而“刻”？為誰而“印”？透過“印痕”傳遞什么？

結(jié)語：以痕為證，鐫刻時代新光

研討會雖已落幕，思考仍在延展。技術(shù)流變不息，媒介更迭不休，但版畫藝術(shù)最本真的力量，始終源于那份通過“刻”的堅韌實現(xiàn)“印”的傳達(dá)的執(zhí)著，源于對土地的深情與對時代的諦聽。版畫的未來，在于能否將時代最深刻的情感與最銳利的思索，轉(zhuǎn)化為可觸、可感、可流傳的視覺印記。

當(dāng)數(shù)字洪流席卷一切，那親手刻下的痕跡，那油墨滲透纖維的肌理，或許正是我們保存生命溫度、抵御精神同質(zhì)的一種倔強(qiáng)姿態(tài)。版畫，這門古老而年輕的藝術(shù)，必將在持續(xù)的探索中，鐫刻出屬于時代的、新的光芒。