1月18日晚，“詩鄉(xiāng) —— 楊偉杰、沙涇珊的大灣區(qū)國樂情懷音樂會” 在國家大劇院小劇場上演。音樂會以中國首位竹笛表演藝術(shù)博士、華南師范大學(xué)音樂學(xué)院教授楊偉杰創(chuàng)作、獲國家藝術(shù)基金資助的作品《詩鄉(xiāng)》為核心主線，串聯(lián)起琵琶套曲《三國》、經(jīng)典廣東音樂及多首原創(chuàng)佳作，竹笛、簫、琵琶、秦琴等傳統(tǒng)樂器輪番登場，傳遞出大灣區(qū)音樂人對國樂的赤誠深情。

音樂會以一曲《花泣》拉開序幕，之后，多首原創(chuàng)作品迎來其北京首演。其中，琵琶、秦琴演奏家沙涇珊創(chuàng)作的琵琶獨(dú)奏曲《秋影晚霞》，旋律澄澈通透、舒緩雅致。接著，沙涇珊創(chuàng)作的琵琶套曲《三國》由沙涇珊親自擔(dān)綱琵琶演奏，中國香港鋼琴家郭家豪博士助陣鋼琴伴奏�！度龂诽浊匀龂适聻槊}絡(luò)，憑借琵琶的演奏技法，生動演繹出歷史烽煙中的豪情壯志與人生浮沉里的萬千況味。

除了蕩氣回腸的宏大敘事，音樂會亦不乏淡然雅致的雋永篇章。簫與琵琶合奏的《逍遙》，是作曲家江賜良專為楊偉杰、沙涇珊夫婦量身譜寫的作品。舞臺之上，夫婦二人眼神交匯的默契、沉浸樂聲的陶然自得，詮釋出 “逍遙” 二字的淡然超脫。竹笛與琵琶合奏的《粵竹》是楊偉杰的原創(chuàng)力作，作品雖浸潤著廣東音樂的獨(dú)特韻味，卻并未直接引用傳統(tǒng)旋律，而是將自幼耳濡目染的嶺南音樂記憶提煉升華，于悠揚(yáng)樂聲中演繹出嶺南音樂的內(nèi)在神韻。

當(dāng)晚，經(jīng)典之作的創(chuàng)新演繹，同樣令在場觀眾為之動容。緊隨開篇曲奏響的琵琶獨(dú)奏《平湖秋月》，以嫻靜悠遠(yuǎn)的旋律，勾勒出 “遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲” 的詩意境界，盡顯傳統(tǒng)國樂跨越時光的雋永魅力。簫與秦琴的組合，則為觀眾帶來兩首經(jīng)典改編作品：崔蔚林創(chuàng)作于上世紀(jì)三、四十年代的《禪院鐘聲》，經(jīng)楊偉杰在原曲 “骨干譜” 基礎(chǔ)上的加花即興，與沙涇珊的秦琴聯(lián)袂演繹，禪意悠長，余韻裊裊；古曲《寡婦訴冤》經(jīng)嚴(yán)老烈改編為《連環(huán)扣》后，已然化悲為樂，空靈的簫音與醇厚的秦琴音色相融相生，樂音環(huán)環(huán)相扣，婉轉(zhuǎn)悅耳。

作為音樂會核心主線的《詩鄉(xiāng)》，更是承載著創(chuàng)作者深沉的家國情懷與悠悠鄉(xiāng)愁。這首作品的靈感，源自唐代韓愈的詩作《左遷至藍(lán)關(guān)示侄孫湘》�！对娻l(xiāng)》一曲巧妙融合長安與潮汕的音樂曲風(fēng)，以竹笛與樂隊或鋼琴協(xié)奏的形式，將詩中蘊(yùn)含的復(fù)雜情愫與自身的鄉(xiāng)愁相融交織，既訴說著個人的家國眷戀，更投射出香港同胞與祖國人民血濃于水的深厚情感。

整場音樂會，既有對傳統(tǒng)曲目的創(chuàng)新演繹，亦有原創(chuàng)作品的匠心表達(dá)。觀眾于悠悠樂聲中，領(lǐng)略到詩意與音樂交融的詩韻之美，感受到中華國樂博大精深的藝術(shù)之魂，更讀懂了大灣區(qū)音樂人對傳統(tǒng)文化矢志不渝的傳承與創(chuàng)新之心。

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/張麗