前言

春節(jié)檔大戰(zhàn)尚未鳴鑼開打，張藝謀導演的新作《驚蟄無聲》已率先引爆全網(wǎng)關注。

作為我國影史上首部深度呈現(xiàn)當代國家安全戰(zhàn)線的院線電影，本片不僅獲得國家安全部全程專業(yè)把關，更被多家中央級媒體聯(lián)合推介，穩(wěn)居2026年春節(jié)檔頭號種子選手之列。

然而就在萬千觀眾翹首以盼之際，影片公布的主演名單卻意外掀起輿論風暴——朱一龍、易烊千璽、張譯、雷佳音四位公認的實力派演員，令大眾倍感安心；

而另四位演員在預告片中流露的狀態(tài)，卻讓大量網(wǎng)友直言“未看先勸退”，直呼其表演缺乏角色根基，被戲稱為“演技斷層帶”。

一邊是國家級制作規(guī)格與頂級導演坐鎮(zhèn)的堅實底座，一邊是角色適配度存疑的選角爭議，這部承載厚望的作品最終能否交出令人信服的答卷，此刻已然蒙上一層濃重的不確定性陰影。

一，四位實力派撐起《驚蟄無聲》的底氣

《驚蟄無聲》之所以能在春節(jié)檔未啟之時便占據(jù)話題C位，首要優(yōu)勢在于題材稀缺性與工業(yè)完成度的雙重突破。

它開創(chuàng)性地將長期隱于幕后的“新時代隱蔽戰(zhàn)線”搬上銀幕，首次以電影語言系統(tǒng)刻畫國安干警在數(shù)字時代守護核心機密的真實圖景，填補了主流商業(yè)類型片中該題材的長期空白。

僅憑這一立意高度，就足以喚起觀眾對國產(chǎn)主旋律敘事升級的深切期待。

影片以某型先進戰(zhàn)機研發(fā)數(shù)據(jù)遭境外勢力滲透為敘事支點，展開一場橫跨城市暗巷、數(shù)據(jù)中心與邊境線的多維反諜行動。

從已釋出的物料可見，75歲高齡的張藝謀導演依舊保持著驚人的影像掌控力。

尋常街景被重構(gòu)為危機四伏的戰(zhàn)術空間：霓虹映照下的窄巷追擊、無聲弩箭破空而至、近身格斗中衣料撕裂的細節(jié)、突發(fā)槍戰(zhàn)里玻璃爆裂的慢鏡……每一幀都浸透緊張張力。

尤其那支穿透咽喉的冷兵器特寫，瞬間攥緊觀者心弦，將生死一線的壓迫感推至極致。

而朱一龍一句低沉質(zhì)問“心里有鬼？”，易烊千璽隨即以微頓后揚的語調(diào)回應“你指的哪種鬼？”，寥寥十字對話暗藏多重潛臺詞，人物關系與立場博弈躍然眼前，吊足觀眾對正片邏輯縱深的好奇心。

這種融合紀實質(zhì)感與類型節(jié)奏的表達方式，使《驚蟄無聲》成功掙脫傳統(tǒng)主旋律的敘事窠臼——既有國家敘事的莊重骨架，又具備商業(yè)大片的沉浸肌理。

而朱一龍、易烊千璽、張譯、雷佳音四位演員的集體加盟，則構(gòu)成了影片最牢靠的表演壓艙石，為整部作品的藝術完成度筑起堅實防線。

易烊千璽擔綱核心主角，此次角色轉(zhuǎn)型堪稱顛覆性突破。

25歲的他，在《小小的我》中以極簡肢體語言精準復刻劉春和的卑微生存狀態(tài)，讓觀眾見識到他對邊緣人物心理肌理的細膩雕琢能力。

而在《驚蟄無聲》中，他徹底褪去過往影子，化身一名思維縝密、行動果決的國安技術偵查員：黑色作戰(zhàn)服裹住挺拔身形，帽檐壓低遮住半張臉，疾步穿行于監(jiān)控盲區(qū)時每一步都帶著戰(zhàn)術節(jié)奏，眼神中再無少年青澀，唯余職業(yè)性的警覺與克制。

他曾坦言，真正的國安干警是“在公眾視線之外拆解致命威脅”的無名戰(zhàn)士。預告片中他凝視加密屏幕時瞳孔收縮的微表情、突襲瞬間肩胛肌肉繃緊的生理反應，無不印證他對角色內(nèi)核的深刻體認。

憑借細微表情與身體語言傳遞復雜職業(yè)特質(zhì)的能力，在同齡演員中實屬鳳毛麟角。

朱一龍雖戲份精煉，但每個鏡頭皆具敘事重量。

他在臨時指揮中心緊盯實時回傳畫面的側(cè)影，額角滲出的細汗與下頜線緊繃的弧度，無聲訴說著千鈞一發(fā)的壓力；僅一個背對鏡頭敲擊鍵盤的手部特寫，便勾勒出運籌帷幄的指揮者輪廓。

雷佳音則實現(xiàn)了從喜劇符號到國安骨干的驚人蛻變。

預告中他在地鐵站人群里掃視四周的鏡頭，瞳孔快速收縮又擴張，眉峰微蹙間盡顯臨戰(zhàn)狀態(tài)；當鏡頭推近其耳后微微跳動的血管，觀眾瞬間讀懂他正同步分析著周遭每個人的微表情與行為軌跡。

這種無需臺詞即可完成身份確認與任務推進的表演層次，正是其多年沉淀所淬煉出的“鏡頭信任感”。

他的存在，極大豐富了國安小隊的人物光譜——既有技術專家的理性，亦有基層干警的溫度，使群像更具真實呼吸感。

張譯雖以特別出演身份加盟，卻成為全片表演定調(diào)的關鍵錨點。

深耕諜戰(zhàn)領域多年的他，早已將這類角色的氣質(zhì)刻入骨髓。

此番飾演國安系統(tǒng)高層指揮官，他摒棄外放式表演，轉(zhuǎn)而以收斂的狠勁貫穿始終：一個食指抵唇的噤聲手勢，腕部靜脈因用力微微凸起；與宋佳對峙時全程沉默，僅用眼尾細紋的牽動與呼吸節(jié)奏的驟變，便釋放出令人窒息的壓迫氣場。

尤其二人同框畫面中，他目光掠過對方肩頭投向虛空的剎那，仿佛已洞悉所有潛在風險，這種“未言先勝”的表演哲學，正是老戲骨不可替代的價值所在。

有這四位演員以扎實功底托舉，《驚蟄無聲》的表演安全線，已被牢牢焊死在行業(yè)標桿之上。

二，四位“戲混子”成影片最大硬傷

遺憾的是，并非所有參演者都能匹配影片的創(chuàng)作規(guī)格。影片尚未公映，“四大表演失衡點”已成網(wǎng)絡熱議焦點。

第一位，楊冪

楊冪的加盟曾引發(fā)業(yè)內(nèi)震動——早年她曾公開表示：“若能參演張藝謀導演作品，哪怕只拍一個背影也甘愿?！比缃窠K圓夙愿，卻未能交出與之相稱的表演答卷。

預告片中她身著高飽和度條紋修身裙穿梭于街市，腰臀曲線與精致妝容無可挑剔，可這般造型與國安干警的職業(yè)屬性嚴重割裂，倒更像是高端時尚雜志的街拍專題。

反復整理發(fā)絲、調(diào)整肩帶等設計感十足的動作頻現(xiàn)，卻始終不見角色應有的職業(yè)警覺與行為邏輯。

眼神缺乏焦點，面部肌肉松弛，既無執(zhí)行任務時的神經(jīng)緊繃，亦無面對危機時的心理震顫，觀眾看到的不是國安人員，而是精心包裝的視覺符號。

回溯其近年作品，《醬園弄》中情感爆發(fā)段落被指情緒鋪墊不足，表演呈現(xiàn)明顯“斷層”。而其公開行程顯示，大量精力投入于商業(yè)代言與紅毯造型，對角色研究的深度投入則鮮有佐證。

在《驚蟄無聲》這般強調(diào)專業(yè)真實感的題材中，單靠外形資本支撐表演，注定難以經(jīng)受銀幕放大鏡的審視。

第二位，劉詩詩

劉詩詩面臨的困境，是業(yè)內(nèi)公認的“表情管理天花板”難題——無論何種情境，面部始終維持同一維度的情緒輸出。

本次在《驚蟄無聲》中，她再度將這一局限暴露無遺。

盡管僅為特別出演，其鏡頭占比有限，但關鍵場景中的表現(xiàn)仍令人扼腕。

無論是獨立佇立于監(jiān)控覆蓋區(qū)，抑或與易烊千璽進行情報交接的對手戲，面部始終如靜止水面般波瀾不驚。

瞳孔缺乏焦距變化，嘴角弧度恒定如尺規(guī)測量，連最基礎的呼吸起伏都近乎消失，完全脫離國安人員需時刻保持環(huán)境掃描的職業(yè)本能。

這種“萬能面癱式”演繹，在《淮水竹亭》中已遭密集吐槽：觀眾無法區(qū)分她飾演的是俠女、醫(yī)者還是特工，所有角色最終都歸于“劉詩詩本尊”的單一印記。

國安題材最依賴演員通過眼部微表情傳遞信息甄別、風險預判等復雜心理活動，而她的雙眼卻如關閉的顯示屏，令觀眾徹底喪失代入可能。

時隔十六年再度與楊冪同框，本應激發(fā)化學反應，卻因雙方表演維度嚴重錯位，反成觀眾質(zhì)疑選角邏輯的典型案例。

第三位，宋佳

宋佳作為女性角色的核心擔當，本應承擔起塑造新時代國安女干員精神圖譜的重任，但預告片呈現(xiàn)的效果卻令人失望。

近年來其公開形象高度同質(zhì)化：統(tǒng)一的齊肩短發(fā)、標準化的煙熏妝容、雷同的廓形西裝，造型創(chuàng)新陷入自我復制循環(huán)。

而比視覺疲勞更嚴峻的，是表演層面的停滯不前。

在與張譯同框的高對比度鏡頭中，兩人形成鮮明演技對照：張譯僅用睫毛顫動與喉結(jié)滑動便完成三層情緒遞進，宋佳則全程維持同一張冷峻面孔，連最基本的眉頭微蹙都未曾出現(xiàn)。

既無面對境外間諜時的戰(zhàn)術戒備，亦無執(zhí)行高危任務時的生理應激反應，更無作為指揮中樞成員應有的決策壓力外化，儼然一尊精心雕琢的蠟像。

國安題材對演員情緒顆粒度的要求極為嚴苛——需在0.3秒內(nèi)完成從懷疑到確認的微表情轉(zhuǎn)換，而她的表演卻將所有情境壓縮為單一狀態(tài)。

無論是在數(shù)據(jù)分析室凝視屏幕，還是在審訊室直面嫌疑人，面部肌肉始終處于休眠狀態(tài)，這種表演惰性與其“領銜主演”的定位形成刺目反差。

第四位，劉耀文

劉耀文的入選，成為全片選角爭議的暴風眼。

作為偶像出身的新生代演員，其參演本應體現(xiàn)行業(yè)對跨界人才的包容態(tài)度，但預告片呈現(xiàn)的專業(yè)完成度，卻令觀眾質(zhì)疑其是否真正理解角色內(nèi)核。

他在所有動作戲份中均呈現(xiàn)出明顯的肢體僵硬感：奔跑時手臂擺動幅度失衡，持槍姿勢違背人體工學，近身格斗時肌肉發(fā)力邏輯混亂。

厚重劉海幾乎覆蓋整個眉弓，在需要傳遞戰(zhàn)術判斷的眼神戲中，觀眾僅能看到模糊的瞳孔輪廓，關鍵情緒通道被物理阻斷。

此類造型設計，與其說是服務于角色，不如說是在延續(xù)其偶像時期的視覺人設。

缺乏系統(tǒng)的表演訓練積淀，又難以擺脫舞臺化表達慣性，劉耀文的出演，使觀眾清晰感知到制片方在流量轉(zhuǎn)化與藝術追求間的艱難權(quán)衡——只是這種權(quán)衡的代價，或?qū)⒂烧坑捌目诒畞沓袚?/p>

這四位演員暴露的問題，實則是當下影視工業(yè)化進程中亟待破解的深層癥結(jié)：在資本驅(qū)動下，市場對“即戰(zhàn)力”的過度追逐，正在稀釋專業(yè)表演的不可替代性。

他們的存在，如同精密儀器中混入的雜質(zhì)顆粒，雖未直接導致系統(tǒng)崩潰，卻持續(xù)磨損著觀眾對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的信任閾值。

結(jié)語

《驚蟄無聲》無疑是2026年春節(jié)檔最具戰(zhàn)略意義的影片之一。

開創(chuàng)性題材定位、張藝謀導演的影像權(quán)威性、國家安全部提供的真實案例支撐，共同構(gòu)筑起無可復制的內(nèi)容護城河，央媒的持續(xù)聚焦亦印證其社會價值的高度認可。

但楊冪、劉詩詩、宋佳、劉耀文四位演員在預告中呈現(xiàn)的表演斷層，已成為懸于影片頭頂?shù)倪_摩克利斯之劍——他們與角色之間存在的巨大認知鴻溝，正持續(xù)消解著觀眾的觀影信心。

當然，預告片終究只是創(chuàng)作冰山的一角，我們依然期待張藝謀導演能以大師級調(diào)教能力，挖掘出每位演員的潛在能量邊界。

更期待四位演員能以敬畏之心重返創(chuàng)作現(xiàn)場，用扎實的案頭工作與沉浸式體驗，將角色從紙面文字轉(zhuǎn)化為銀幕生命體。

畢竟，再宏大的國家敘事，最終都要落于一個個具體的人；再精良的工業(yè)制作，終究要靠演員的血肉之軀去承載。

這部承載時代命題的影片，最終將以何種姿態(tài)立于春節(jié)檔潮頭？四個“表演變量”將如何影響全局？答案，唯有等到大年初一銀幕亮起時，方能揭曉。

你最看好哪位演員的突破表現(xiàn)？歡迎在評論區(qū)分享你的觀察視角。

信息來源百度百科《驚蟄無聲》

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