▲ 墨梅圖（國畫） 31.9×50.9厘米 元 王冕 北京故宮博物院藏

中國花鳥畫是傳統(tǒng)繪畫三大科之一，具有悠久的歷史傳統(tǒng)、深厚的文化底蘊和多樣的風格流派。花鳥畫不僅是人們認識自然、表現(xiàn)自然和體悟自然的方式，也是表現(xiàn)自然之美與人格之美的載體，體現(xiàn)了中華民族共同的審美意識。顧靜、金成輝的《聊贈一枝春：中國花鳥畫藝術(shù)之美》（清華大學出版社，2025年）一書，從中國花鳥畫的歷史源流、白描花鳥的自然觀照、工筆花鳥的精致演繹、寫意花鳥的筆墨情趣四個維度逐層展開，為讀者提供了探尋花鳥畫藝術(shù)魅力的一把鑰匙。全書內(nèi)容豐富、圖文并茂、語言生動，具有學術(shù)思考、審美觀照、閱讀趣味相融合的特點。

本書從歷史視角梳理了花鳥畫的審美歷程。古人通過對自然界花鳥草蟲的觀察分析，形成了一種特殊的花鳥圖像符號。從史前巖畫中的動物圖符到魏晉墓磚畫中的花鳥形象，花鳥圖像在古人的視覺系統(tǒng)中逐步完善；六朝畫家以描繪龍、馬、蟬、雀等著稱；唐代名家筆下的鳥獸形象生動逼真，技法日趨成熟，花鳥畫具備了獨立的審美意義；宋代花鳥畫興盛，富貴典雅的院體花鳥畫占據(jù)主流，抒情寄興的文人花鳥畫逐漸興起；元代花鳥畫舍棄了五彩斑斕的色彩表現(xiàn)，形成了清新淡雅的水墨風格，筆墨語言具備了獨立的審美價值；明代水墨花鳥畫發(fā)展成熟，強調(diào)個體的情感表達和心性的自由抒發(fā)，注重線條的書寫意味和水墨的激情揮灑，建立了大寫意花鳥畫的經(jīng)典范式；清代寫意花鳥畫全面繁榮，沒骨花鳥畫技法完善，宮廷花鳥畫中西合璧，花鳥畫的隱喻功能和象征意義得到了進一步體現(xiàn)。一幅經(jīng)典的花鳥畫作品不僅能給觀者帶來視覺愉悅、心靈震撼和精神升華，還反映出社會風貌、審美情趣和時代精神，體現(xiàn)了人們對自然之美、社會之美和人格之美的向往與追求。

中國花鳥畫是民族智慧與創(chuàng)造的集中表現(xiàn)之一，這些留存在紙絹上的花鳥草蟲，蘊藏著中國人對生命的思考和詩意的表達。本書從本體視角分析花鳥畫的審美意趣。白描花鳥通過簡約質(zhì)樸的線條將自然界中的物質(zhì)形態(tài)轉(zhuǎn)化成審美意象，線條的形態(tài)、力度和節(jié)奏呈現(xiàn)出不同的視覺感受，承載著藝術(shù)家豐富的情感體驗和深刻的人生感悟；工筆花鳥畫既能夠表現(xiàn)花鳥草蟲的形態(tài)美，又能夠呈現(xiàn)繪畫線條的韻律美，還能夠體現(xiàn)繪畫色彩的裝飾美。寫意花鳥畫中的一筆一墨，既是藝術(shù)形象的語言元素，也是審美觀念的投射方式，蘊含著深厚的文化內(nèi)涵和精神價值�；B畫繪畫語言要符合形式美的法則，形象要生動有趣，線條要靈動飄逸，色彩要清新雅致，意境要幽遠空靈。

此書還兼具學術(shù)思考、審美觀照和閱讀趣味。從學術(shù)層面來看，該書遵循歷史脈絡(luò)展示花鳥畫千年演進的壯闊圖景，扎根本土語境深掘美學內(nèi)核，深入技法維度分析白描、工筆、寫意花鳥畫的形式語言，提出白描花鳥的“造形”觀念、工筆花鳥的“裝飾”色彩、寫意花鳥的“均衡”構(gòu)圖等學術(shù)命題；從審美維度來看，該書通過分析花鳥畫語言的藝術(shù)魅力，讓讀者回歸本真的審美體驗，感受幽遠空靈的藝術(shù)意境，保持個體心靈的自由放逐，最終達到物我交融的詩意境界；從閱讀體驗來看，該書利用詩情畫意平衡學術(shù)話語，讓厚重的文化內(nèi)涵與精妙的藝術(shù)解析變得溫潤可感，使不同認知層次的讀者皆能循文入境，在品讀中體悟傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深。

（作者為貴州師范大學美術(shù)學院副教授）

2026年2月1日《中國文化報》

第4版刊發(fā)特別報道

《品讀中國花鳥畫藝術(shù)之美》