2026年1月27日，巴黎高級定制時裝周期間，范德坎普將發(fā)布會選址于傳奇攝影師理查德·阿維頓（Richard Avedon）鐘愛的攝影工作室Studio Astre。這本身就是一個充滿隱喻的選擇——這里不是傳統(tǒng)的T臺，而是一個創(chuàng)作影像、定格瞬間的藝術(shù)空間。秀場被徹底重構(gòu)為一場"現(xiàn)場攝影表演"。

僅僅在發(fā)布會結(jié)束72小時后，趙露思便在上海出席寶格麗活動時，身穿該系列中的一件黑色抹胸禮服亮相，完成了該作品的全球首次公開穿著。

設(shè)計師本人置身于空間中央，不再是幕后的操控者，而是現(xiàn)場的導(dǎo)演與記錄者。他佩戴著雷朋Meta智能眼鏡，實時記錄著一切，偶爾將目光投向觀眾，刻意"打破第四面墻"，營造出一種元敘事般的沉浸感。他高聲指導(dǎo)著模特們："展示每一個角度！"、"你就是一尊雕像！"、"展示你的胯部！"。模特們隨之?dāng)[出夸張、近乎漫畫式的姿態(tài)，整個空間仿佛一個正在進行中的、活生生的行為藝術(shù)現(xiàn)場。背景音樂選取了波莉·瑪古（Polly Magoo）時代的曲目，精準(zhǔn)地烘托出對舊日華美風(fēng)尚的追憶與戲仿氛圍。

延續(xù)品牌一貫的環(huán)保哲學(xué)，本季98%的作品采用庫存面料、古董高定余料及珍稀皮料再造而成。剪羊毛殘料被縫制成飄逸斗篷，鱷魚皮棄料經(jīng)工匠打磨后化身迷你禮帽上的浮雕，甚至模特手中的金色單簧管也由回收塑料3D打印而成。這種“將破落化為驚艷”的創(chuàng)作邏輯，在銀色管狀連衣裙上達到高潮——凸起的金色紋路不僅勾勒出城市天際線，更暗藏格陵蘭島輪廓的刺繡，將環(huán)保議題轉(zhuǎn)化為隱晦的政治宣言。

視覺上，系列延續(xù)了品牌"破落卻驚艷"的美學(xué)基因。高飽和度的紅、藍、綠、黃進行著大膽而歡快的碰撞，如同舞臺燈光般奪目，營造出充滿戲劇張力與樂觀情緒的坎普風(fēng)范。

技術(shù)革新同樣亮眼：3D打印人造珠寶首次引入回收塑料基材，經(jīng)手繪與上漆工藝后，呈現(xiàn)出比傳統(tǒng)材質(zhì)更輕盈的質(zhì)感；不規(guī)則剪裁與復(fù)古未來主義色彩碰撞（如糖果色褶皺迷你裙與紅絲絨斗篷的混搭），則讓高定時裝跳脫出季節(jié)桎梏，成為“永不過時的衣櫥藏品”。

最后，相信很多細心的小伙伴已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，

▲沒有真人模特、沒有實體成衣、沒有真實觀眾互動，全程AI虛擬走秀，這色彩能集齊一道彩虹了~|Alexis Mabille 2026 春夏高定

▲觀眾用“偷窺”看秀，盛大又浮夸的設(shè)計，網(wǎng)友：有點像來解塔羅牌的~Valentino 2026春夏 高定