提起許先哲《鏢人》漫畫中的女性角色，阿育婭從來都不是點綴，而是大漠風(fēng)沙里最烈的那一束光。她是莫家集的少族長，是箭術(shù)超群的獵手，是敢愛敢恨、敢赴死的大漠女兒——父親慘死后，她放下懵懂向往，扛起血海深仇，以弓為刃、以沙為甲，哪怕孤身一人，也敢直面四大家族的千軍萬馬。

當(dāng)這部現(xiàn)象級國漫被袁和平搬上大銀幕，阿育婭的飾演者從那爾那茜換成越劇名角陳麗君，伴隨著全片重拍的爭議，這個漫畫里的烈女形象，也在銀幕上呈現(xiàn)出了不一樣的模樣。

作為一路追更漫畫的觀眾，既能看到演繹中的驚喜，也難免為那些被刪減、被改動的細節(jié)，生出幾分意難平。

不可否認，陳麗君的演繹，有諸多可圈可點之處。據(jù)悉，因那爾那茜相關(guān)爭議，劇組選擇全部重拍阿育婭的戲份，而從普通觀眾的視角來看，除了少數(shù)登場鏡頭略有違和，大部分補拍痕跡幾乎可以忽略，這份用心值得肯定。更難得的是，相較于前者，她的形象更貼合漫畫中阿育婭的靈動與明艷，眉眼間的正氣，也暗合了角色骨子里的堅韌。

最讓人眼前一亮的，莫過于她的射箭戲份。漫畫里的阿育婭，挽弓搭箭干脆利落，箭無虛發(fā)，自帶大漠兒女的颯爽氣場；電影中，陳麗君將這份利落詮釋得十分到位，彎腰、搭弓、拉弦、射箭，一系列動作行云流水，沒有多余拖沓，尤其是那幕咬掉箭羽一半、箭支拐彎繞過人群命中目標(biāo)的場景，帥得讓人印象深刻，完美還原了漫畫中阿育婭箭術(shù)的精妙與傳奇，也讓觀眾看到了這個角色的鋒芒。

但這份鋒芒，終究還是差了幾分漫畫里的野性與力量感。出身江南的陳麗君，自帶一股江南水鄉(xiāng)的柔美氣質(zhì)，這份氣質(zhì)與阿育婭應(yīng)有的大漠粗糲感，終究存在一絲違和。再加上她本身的嗓音特質(zhì)，偶爾會透出幾分柔弱，少了些漫畫中阿育婭那種在風(fēng)沙里磨出來的沙啞與決絕——那是從小在大漠長大，見慣了生死、扛慣了風(fēng)雨才有的氣場，是刻在骨子里的野性，也是這個角色最動人的底色之一。

如果說形象上的違和的是小遺憾，那劇情改編上的缺失，才是讓阿育婭這個角色沒能徹底立住的關(guān)鍵。電影前期，對阿育婭的塑造其實相當(dāng)成功：向往長安的懵懂女孩，肩負責(zé)任的少族長，箭術(shù)超群的獵手，這些漫畫中標(biāo)志性的元素一一呈現(xiàn)，人物的根基打得十分扎實，也讓觀眾順利代入了這個角色的成長起點。

遺憾的是，中期復(fù)仇線的改編，徹底打亂了阿育婭的成長節(jié)奏。受電影時長限制，漫畫中阿育婭在沙暴里禱告復(fù)仇的大量臺詞被悉數(shù)刪減，那些承載著她的痛苦、不甘與信仰的傾訴，那些支撐著她從懵懂走向決絕的精神力量，全都被一筆帶過，只留下一句“我就是沙暴”孤零零地呈現(xiàn)在銀幕上。

這句臺詞在漫畫里，是阿育婭歷經(jīng)掙扎、喚醒內(nèi)心力量后的吶喊，是與大漠共生、向命運宣戰(zhàn)的宣言，背后有信仰的支撐，有血海深仇的鋪墊，讀來字字鏗鏘；可在電影里，沒有了前期的情緒鋪墊，沒有了信仰元素的加持，這句話顯得突兀又生硬，甚至讓不少觀眾出戲，戲稱有“突發(fā)惡疾”的既視感。也正因如此，阿育婭的復(fù)仇之路少了那份震撼人心的力量，原本清晰的成長線，也變得模糊不清，觀感大打折扣。

更讓人遺憾的是，阿育婭的高光時刻，被徹底弱化了。漫畫中，大漠篇章的最終決戰(zhàn)，是阿育婭的主場——她背負著全族的血海深仇，宛如天神下凡，孤身一人對抗四大家族的聯(lián)軍，那份決絕與勇猛，嚇得聯(lián)軍戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、直呼“妖女”。沒有華麗的聲光電，沒有復(fù)雜的打斗特效，僅憑黑白線條，就將這份悲壯與耀眼展現(xiàn)得淋漓盡致，成為無數(shù)漫畫粉心中難以磨滅的名場面。

可電影中，即便有了更直觀的聲光電加持，即便袁和平這位“世界第一武指”親自操刀，這段高光決戰(zhàn)的呈現(xiàn)，卻遠不及漫畫的萬分之一。鏡頭語言的平淡，情緒渲染的不足，讓阿育婭的勇猛與決絕大打折扣，本該是她綻放光芒的時刻，卻顯得平平無奇。這或許也印證了，袁和平的武術(shù)指導(dǎo)功力毋庸置疑，但若論導(dǎo)演功底，終究還有所欠缺——《鏢人》漫畫中諸多極具意境的畫面，諸多藏在細節(jié)里的情緒，都沒能通過電影鏡頭很好地傳遞出來。

那些被刪減的關(guān)鍵情節(jié)，更是讓阿育婭的人物弧光徹底斷層。漫畫里，阿育婭對著四大家族聯(lián)軍殘兵，那句“毀了四大家族的是你們自己”，是她復(fù)仇后的清醒與坦蕩，是對仇恨最有力的收尾，堪稱點睛之筆，卻沒能出現(xiàn)在電影中；更讓人意難平的是，原著里，阿育婭毅然決然回頭沖向四大聯(lián)軍時，曾給過刀馬一個永別的吻，這個吻里，有她對刀馬深藏的愛意，有她破釜沉舟的必死決心，那份敢愛敢恨、向死而生的決絕，看得人熱淚盈眶，卻也被電影徹底舍棄。

這些關(guān)鍵情節(jié)的缺失，讓阿育婭的形象失去了最動人的棱角——她不再是那個既有軟肋、又有鎧甲，既敢愛敢恨、又清醒決絕的大漠烈女，只剩下一個模糊的“復(fù)仇少女”符號，本該閃耀的角色，最終變得平平無奇。

電影后期的開放結(jié)局，也讓阿育婭的人物走向與漫畫漸行漸遠。電影改動了原著劇情，加入了雇傭兵的相關(guān)設(shè)定，最終讓阿育婭留在了莫家集，而非漫畫中那個選擇加入傭兵團、獨自歷練的決絕少女。

這樣的改動，或許是為了續(xù)集埋下伏筆，但也徹底打破了阿育婭的人物邏輯——那個歷經(jīng)血海深仇、已然涅槃重生的女孩，本該朝著更廣闊的天地走去，而非困在原地。若有第二部，阿育婭的劇情，恐怕需要大量原創(chuàng)，才能彌補這份邏輯上的斷層。

其實，陳麗君并非沒有演繹好阿育婭，她用自己的理解，詮釋出了一個不一樣的、帶有幾分柔美氣質(zhì)的阿育婭；劇組也并非沒有用心，全片重拍的決心，射箭戲份的精心打磨，都能看到他們的誠意。但這份誠意，終究沒能彌補改編上的遺憾。

我們之所以對銀幕上的阿育婭有諸多期待，或許是因為漫畫里的她，太過鮮活、太過耀眼——她有懵懂的向往，有沉重的責(zé)任，有刻骨的仇恨，有坦蕩的愛意，她是大漠風(fēng)沙里長出來的花，堅韌、熱烈、決絕，哪怕歷經(jīng)風(fēng)雨，也始終保持著骨子里的鋒芒。

電影中的阿育婭，有微光，也有遺憾。微光在于，陳麗君抓住了角色的堅韌底色，還原了她的靈動與箭術(shù)；遺憾在于，那些最能體現(xiàn)角色靈魂的細節(jié)與情節(jié)，被一一刪減、弱化，讓這個本該閃耀的大漠烈女，沒能在銀幕上綻放出應(yīng)有的光芒。

但愿若有續(xù)集，能彌補這份遺憾，能重新拾起那些被舍棄的細節(jié)，能讓阿育婭找回漫畫里的那份野性與決絕，能讓這個大漠烈女，真正在銀幕上，活成我們心中的模樣。畢竟，這樣鮮活、這樣耀眼的阿育婭，值得被更好地呈現(xiàn)。