在中國(guó)燦爛輝煌的繪畫史上，北宋翰林圖畫院精心篩選畫家的風(fēng)雅逸事，值得大書一番。
初創(chuàng)于宋太宗時(shí)期的北宋翰林圖畫院，在宋徽宗時(shí)期達(dá)到鼎盛。這位藝術(shù)造詣極高的帝王，雖在治國(guó)上留下千古遺憾，卻在藝術(shù)領(lǐng)域開(kāi)辟了全新格局，真不愧有“藝術(shù)皇帝”之稱。他將畫院納入科舉體系，設(shè)立“畫學(xué)”，隸屬國(guó)子監(jiān)，讓繪畫從匠人技藝上升為“士大夫之學(xué)”，從而使畫家的社會(huì)地位得到空前提高。
當(dāng)時(shí)，凡想進(jìn)入翰林圖畫院的畫家必須先經(jīng)過(guò)考試，而試題多是前代詩(shī)人的佳作名句。我們從相傳的詩(shī)題和入選的作品，可以看出優(yōu)秀的畫家們是多么善于創(chuàng)造性地構(gòu)思，多么善于馳騁豐富的想象！
下面，在下想談一談其中選拔畫家的五道試題和奪魁者令人嘖嘖稱羨的答卷，希望諸位朋友喜歡。
一、野水無(wú)人渡：孤舟橫笛，盡得閑寂之妙
“野水無(wú)人渡，孤舟盡日橫”，取自北宋名相寇準(zhǔn)《春日登樓懷歸》，化用韋應(yīng)物“野渡無(wú)人舟自橫”之意，卻更添一份“盡日”的悠長(zhǎng)與孤寂，成為北宋畫院最經(jīng)典的考題之一。當(dāng)時(shí)汴梁城畫院考場(chǎng)內(nèi)，天下畫師齊聚，面對(duì)此題，眾人紛紛落筆，試圖詮釋“無(wú)人”之境。
多數(shù)考生的思路，皆停留在“空無(wú)一人”的表層。他們畫空舟系于岸側(cè)，讓鷺鷥蜷于船舷，或棲鴉停于篷背，以鳥獸棲息暗示船上無(wú)人，以此凸顯渡口的寂靜。這些畫作技法嫻熟，構(gòu)圖工整，卻終究落了下乘——只懂畫“無(wú)人”之形，未悟“無(wú)人”之神。詩(shī)句中的“無(wú)人”，并非沒(méi)有舟子，而是沒(méi)有渡河之人；“盡日橫”，更藏著擺渡人終日等待的百無(wú)聊賴與時(shí)光的緩慢流淌。
唯有一位畫師，跳出常規(guī)思維，以“畫人顯無(wú)人”的巧思，一舉奪魁。他筆下的畫面，野水潺潺，煙波浩渺，一葉孤舟橫臥渡口，不見(jiàn)行人蹤跡，卻在船尾臥著一位船夫，手中橫握一支竹笛，閉目休憩，神態(tài)閑適又落寞。船夫的存在，恰恰點(diǎn)明“非無(wú)舟人，止無(wú)行人”，他慵懶臥笛的姿態(tài)，將“盡日”等待的孤寂與閑寂展現(xiàn)得淋漓盡致，無(wú)需多余筆墨，詩(shī)句的意境便躍然紙上。宋徽宗觀此畫后，拍案叫絕，當(dāng)即欽點(diǎn)為第一，贊其“善體詩(shī)人之意，于無(wú)字處見(jiàn)真意”。

這一幅奪魁之作，打破了“寫實(shí)即描摹”的誤區(qū)，詮釋了北宋畫院“意在筆先，畫盡意在”的核心追求。繪畫并非簡(jiǎn)單的物象復(fù)刻，而是意境的傳遞，真正的高手，能于細(xì)微處見(jiàn)精神，于空白處藏天地，用最簡(jiǎn)約的筆墨，勾勒出最深遠(yuǎn)的詩(shī)意。
二、深山藏古寺：藏而不露，于無(wú)寺處見(jiàn)禪心
如果說(shuō)“野水無(wú)人渡”考的是閑寂意境，那么“深山藏古寺”一題，考的便是“藏”的智慧。此題為宋徽宗親擬，短短五字，核心全在一個(gè)“藏”字——古寺隱于深山，既要讓人感受到古寺的存在，又不能直白畫出，這對(duì)畫師的構(gòu)思能力，提出了極高的要求。
考場(chǎng)之上，畫師們各顯神通，卻大多陷入“藏而不深”的困境。有人畫深山密林之中，露出寺廟的飛檐翹角；有人畫云霧繚繞間，顯現(xiàn)佛塔尖頂；更有甚者，直接畫出寺廟殿堂，只以樹木稍加遮掩。這些畫作，或露塔尖，或顯鴟吻，看似有“藏”的意味，實(shí)則將古寺暴露無(wú)遺，完全違背了“藏”的真諦，自然難以入目。
而奪魁者的畫作，卻另辟蹊徑，通篇不見(jiàn)古寺分毫，卻讓古寺的存在呼之欲出。畫面之上，是連綿起伏的荒山，林木蔥郁，山石嶙峋，幽深靜謐，一條蜿蜒小徑隱于山林之間。小徑盡頭，一位小和尚肩挑水桶，沿著山路緩緩前行，走向深山深處。在山林掩映之間，僅露出一截佛寺幡竿，隨風(fēng)輕揚(yáng)。
無(wú)寺，卻有擔(dān)水的和尚；無(wú)殿，卻有佛寺的幡竿。一僧一竿，便讓觀者自然而然聯(lián)想到，深山密林之中，必定藏著一座古寺，和尚擔(dān)水是為寺中所用，幡竿是古寺的標(biāo)志。這種“以虛寫實(shí)、以側(cè)顯正”的構(gòu)思，將“藏”字發(fā)揮到極致，不著一字，盡得禪意，既符合詩(shī)句本意，又留下無(wú)盡想象空間。宋徽宗見(jiàn)此畫，贊嘆道：“此畫藏盡禪機(jī)，于無(wú)畫處見(jiàn)古寺，乃真懂畫意者！”

這道考題，成為北宋畫院“留白”藝術(shù)與意境營(yíng)造的典范。它告訴世人，繪畫的至高境界，不是面面俱到，而是留有余地；不是直白呈現(xiàn)，而是含蓄蘊(yùn)藉。真正的藝術(shù)，是讓觀者參與其中，于畫面之外，體悟無(wú)盡的意蘊(yùn)，這便是“言有盡而意無(wú)窮”的東方美學(xué)精髓。
三、竹鎖橋邊賣酒家：一簾藏酒，鎖盡江南春意
“竹鎖橋邊賣酒家”，取自北宋詩(shī)人趙令畤《江樓閑望》，一個(gè)“鎖”字，成為此題的題眼，也難倒了無(wú)數(shù)畫師。這道題的核心，在于如何用畫筆詮釋“鎖”的意境——竹林環(huán)繞，小橋流水，酒家被翠竹掩映，似被鎖住，藏于其間，不直白顯露，卻又讓人感知其存在。
考場(chǎng)上，絕大多數(shù)考生都將筆墨聚焦于“酒家”二字。他們畫小橋旁的酒肆店鋪，畫店內(nèi)的酒壇酒旗，畫往來(lái)的酒客，將酒家作為畫面核心，竹林與小橋僅作陪襯。這些畫作，雖緊扣“賣酒家”，卻完全忽略了“鎖”字，畫面直白淺陋，毫無(wú)意境可言，即便技法再精湛，也難逃落選的命運(yùn)。
而后來(lái)成為南宋畫院領(lǐng)袖的李唐，當(dāng)時(shí)以一介考生的身份，憑借絕妙構(gòu)思，拔得頭籌。他的畫作中，不見(jiàn)酒家樓閣，不見(jiàn)酒壇酒客，唯有一灣溪水，小橋橫臥，橋邊翠竹叢生，枝葉繁茂，郁郁蔥蔥的竹林之間，斜斜挑出一面酒簾，上書一個(gè)大大的“酒”字，隨風(fēng)輕揚(yáng)。
翠竹“鎖”住酒家，酒簾卻透露蹤跡，一鎖一露，相映成趣。李唐以酒簾代酒家，將“鎖”字的含蓄之美展現(xiàn)得淋漓盡致，畫面簡(jiǎn)潔空靈，江南水鄉(xiāng)的清幽與市井的煙火氣完美融合，意境悠遠(yuǎn)。宋徽宗觀畫后大悅，直言“此畫獨(dú)得‘鎖’字神韻，構(gòu)思奇巧，遠(yuǎn)超眾人”，將李唐破格錄入畫院。

這一幅畫作，成為“以小見(jiàn)大、以點(diǎn)帶面”的經(jīng)典案例。它證明了在繪畫中，不必執(zhí)著于主體的直接描繪，抓住關(guān)鍵細(xì)節(jié)，便能以極簡(jiǎn)的元素，傳遞最核心的意境。一個(gè)酒簾，勝過(guò)千間酒肆，這便是北宋畫院所推崇的“筆簡(jiǎn)而意足”，也是東方藝術(shù)中“少即是多”的智慧體現(xiàn)。
四、嫩綠枝頭一點(diǎn)紅：紅妝映綠，春色惱人不需多
“嫩綠枝頭一點(diǎn)紅，惱人春色不在多”，這句詩(shī)意在詮釋春色的精髓——無(wú)需繁花似錦，只需一點(diǎn)嫣紅，便能點(diǎn)破無(wú)邊綠意，盡顯春日的靈動(dòng)與撩人。此題看似簡(jiǎn)單，實(shí)則考驗(yàn)畫師對(duì)“點(diǎn)睛之筆”的領(lǐng)悟，以及對(duì)春色意境的深層解讀。
眾多考生面對(duì)此題，皆陷入“紅花配綠葉”的常規(guī)思維。他們?cè)谀劬G的枝頭畫一朵紅花，或一片花瓣，試圖以花卉的紅，對(duì)應(yīng)詩(shī)句中的“一點(diǎn)紅”，以繁花展現(xiàn)春色。這些畫作，中規(guī)中矩，貼合字面意思，卻毫無(wú)新意，如同普通的花卉寫生，未能領(lǐng)悟“惱人春色”的深層韻味。
奪魁者卻跳出花卉的局限，以人襯春，以情點(diǎn)色，讓畫面瞬間靈動(dòng)起來(lái)。他筆下的畫面，是一片郁郁蔥蔥的嫩綠，楊柳依依，草木繁茂，滿眼皆是清新的綠意。在綠蔭掩映之間，一座危亭縹緲而立，一位紅衣仕女憑欄而立，顧盼生姿，那一點(diǎn)紅唇，一抹紅衣，在無(wú)邊嫩綠的映襯下，格外醒目，成為畫面的點(diǎn)睛之筆。
仕女的一點(diǎn)紅，勝過(guò)枝頭萬(wàn)朵花，不僅契合“嫩綠枝頭一點(diǎn)紅”的字面意境，更將“惱人春色”的情思展現(xiàn)得淋漓盡致。春色之美，不在于繁花滿枝，而在于靈動(dòng)與情思，紅衣仕女憑欄望春，人與春相融，情與景交匯，讓春色有了溫度，有了韻味。眾畫師觀此畫，無(wú)不嘆服，皆稱其“善解詩(shī)外之意，于尋常處見(jiàn)奇思”。

這道考題，打破了“寫景必繪物”的桎梏，將人文情感融入自然景致，讓繪畫從單純的物象描摹，升華為情感與意境的表達(dá)。北宋畫院的藝術(shù)追求，正在于此——不僅要畫眼中之景，更要畫心中之意，讓景與情相融，讓畫與詩(shī)相通，賦予筆墨以靈魂。
五、踏花歸去馬蹄香：蝶逐馬蹄，香溢畫間無(wú)形色
“踏花歸去馬蹄香”，堪稱北宋畫院最具挑戰(zhàn)性的考題。詩(shī)句中的“香”，是無(wú)形無(wú)味的嗅覺(jué)感受，而繪畫是視覺(jué)藝術(shù)，如何將不可見(jiàn)的香氣，轉(zhuǎn)化為可見(jiàn)的畫面，成為所有考生面臨的最大難題。
考場(chǎng)上，畫師們絞盡腦汁，卻大多思路僵化。有人畫騎馬之人穿行于花叢之中，俯身賞花，試圖表現(xiàn)“踏花”；有人畫馬蹄下散落花瓣，以此暗示花香；更有甚者，直接在馬蹄旁畫香氣繚繞的線條，生硬又刻意。這些畫作，要么只畫“踏花”，未顯“歸去”；要么只繪花瓣，未傳“香”意，終究未能破解“香”的表達(dá)難題。
而奪魁的畫師，以超凡的想象力，用側(cè)面烘托的手法，完美詮釋了“馬蹄香”的意境。他的畫面中，不見(jiàn)繁花似錦，不見(jiàn)賞花之人，唯有一匹駿馬緩步前行，馬蹄輕揚(yáng)，踏過(guò)落英繽紛的小徑。幾只蝴蝶圍繞著馬蹄，翩翩起舞，追逐不舍，靈動(dòng)又俏皮。
蝴蝶逐香而來(lái)，馬蹄過(guò)處，蝶影相隨，無(wú)需畫一朵花，無(wú)需寫一個(gè)香字，便讓觀者仿佛聞到了馬蹄上縈繞的花香?！疤せw去”的閑適，“馬蹄香”的清幽，全在蝶逐馬蹄的畫面之中，以有形之蝶，寫無(wú)形之香，構(gòu)思之奇，令人拍案叫絕。宋徽宗見(jiàn)此畫，贊其“化無(wú)形為有形，妙悟自然，冠絕全場(chǎng)”。

這一幅畫作，成為中國(guó)藝術(shù)史上“通感”創(chuàng)作的經(jīng)典范例。它證明了藝術(shù)的魅力，在于突破感官的局限，用巧妙的構(gòu)思，將不可見(jiàn)、不可聞的意境，轉(zhuǎn)化為生動(dòng)可感的畫面。真正的丹青高手，能于無(wú)形處見(jiàn)有形，于無(wú)聲處聽(tīng)有聲，讓筆墨超越技法，直達(dá)意境的巔峰。
結(jié)語(yǔ)：
五道考題，五種巧思，北宋翰林圖畫院以詩(shī)入畫、以意取勝，讓簡(jiǎn)單的筆墨生出無(wú)窮意境。這些流傳千年的故事，至今仍在告訴我們：真正動(dòng)人的藝術(shù)，從不在堆砌與直白，而在含蓄、巧思與余味。一筆一畫，皆是詩(shī)意；一思一境，方成傳奇。
作品聲明：個(gè)人觀點(diǎn)、僅供參考