第76屆柏林國際電影節(jié)于當?shù)貢r間2月21日晚落下帷幕，以維姆·文德斯擔任主席的國際評審團將最佳影片金熊獎頒發(fā)給了土耳其裔德國導演伊爾凱爾·恰塔克的《告知信》。

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美國導演蘭斯·漢默的《海上女王》則拿下評委會獎和最佳配角兩項銀熊獎，其中最佳配角獎由安娜·考爾德-馬歇爾和湯姆·康特奈兩位同時獲得。

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德國女演員桑德拉·惠勒憑借備受好評的《羅斯》毫無懸念地拿下了最佳主演銀熊獎，這也是她繼2006年的《安魂曲》之后第二次獲得柏林電影節(jié)的表演大獎。

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第76屆柏林電影節(jié)獲獎名單

【主競賽單元】（影評可點擊進入）金熊獎最佳影片：《告知信》伊爾凱爾·恰塔克銀熊獎評審團大獎：《解放》埃敏·阿爾柏銀熊獎評委會獎：《海上女王》蘭斯·漢默銀熊獎最佳導演：格蘭特·吉 《人人都愛比爾·埃文斯》銀熊獎最佳主角：桑德拉·惠勒《羅斯》銀熊獎最佳配角：安娜·考爾德-馬歇爾、湯姆·康特奈《海上女王》銀熊獎最佳劇本：詹妮薇芙·杜魯?shù)?代·塞爾斯《尼娜與蘿扎》銀熊獎杰出藝術(shù)貢獻獎（導演）：安娜·菲奇 / 班克·懷特《YO：愛是反叛鳥》

【視點單元】GWFF最佳長片首作：《圍城紀事》阿卜達拉·阿爾-哈提卜長片首作特別提及：《林中密語》瑪儂·庫比亞 【紀錄片】最佳紀錄片：《如果鴿子變成黃金》佩帕·盧博亞茨基最佳紀錄片特別提及：《圖圖：沒有寬恕就沒有未來》塞繆爾·D·波拉爾德、《殘存的感性》Daniela Magnani Hüller【短片】最佳短片金熊獎：《有一天，一個男孩》Marie-Rose Osta 短片銀熊獎評審團獎：《女性無處不在》Fanny TexierCUPRA電影人獎：《地三鮮》屈靖凱短片歐洲電影獎：《星際旅人》Leo ?ernic【全景單元】觀眾選擇獎（劇情片）：《國家保衛(wèi)者》法拉茲·沙里亞特觀眾選擇獎（紀錄片）：《痕跡》亞里沙·科瓦連科 / 瑪蕾西亞·尼基秋克【新生代單元Kplus】兒童評審團水晶熊獎最佳影片：《童夢如鳶》阿倫·戴伯通特別提及：《寓勇于凡?》麗瑪·達斯水晶熊獎最佳短片：《52號鯨魚》Daniel Neiden短片特別提及 ：《Under the Wave Off Little Dragon》羅柬國際評審團評審團大獎：《童夢如鳶》阿倫·戴伯通評審團特別提及：《宇宙圖志》保羅·內(nèi)戈埃斯庫評審團特別獎最佳短片：《白色》Navroz Shaban評審團特別獎短片特別提及：《Under the Wave Off Little Dragon》羅柬【新生代單元14plus】青年評審團水晶熊獎最佳影片：《悲傷的女孩們》費爾南達·托瓦爾特別提及：《鹡鸰在原》米斯·佩根伯格水晶熊獎最佳短片：《窗外的記憶》Mehraneh Salimian / Amin Pakparvar 短片特別提及：《天空彼端》Roddy Dextre國際評審團評審團大獎：《悲傷的女孩們》費爾南達·托瓦爾評審團特別提及：《醉拳朋克》Diego ?Mapache? Fuentes評審團特別獎最佳短片：《生命織紋》Fenn O'Meally評審團特別獎短片特別提及 ：《窗外的記憶》Mehraneh Salimian / Amin Pakparvar【泰迪熊獎】最佳影片：《伊萬與哈杜姆》伊恩·德拉羅薩評審團獎：《故鄉(xiāng)異客》凱·斯泰尼克最佳紀錄片：《永遠的芭芭拉》布萊迪·奧康納最佳短片：《摩托出租車》加埃勒·卡米林迪特別泰迪熊獎：瑟琳·席安瑪【費比西獎】主競賽單元：《蘇姆蘇姆，星辰之夜》穆罕默德·薩利赫·哈倫視點單元：《困獸圍城》阿什利·沃爾特斯全景單元：《誰殺了納西索？》馬塞洛·馬蒂內(nèi)斯論壇單元：《冷藏》巖崎裕介

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本屆柏林電影節(jié)的整體熱度明顯不及往年。一方面，美國頒獎季的強勢存在分流了國際關(guān)注度；另一方面，今年的主競賽影片陣容在藝術(shù)野心與完成度之間顯得略有失衡。

盡管題材覆蓋廣泛，但始終缺少一部具有穿透力的核心作品，能夠迅速建立口碑共識——甚至本屆柏林的《銀幕》國際場刊，直到頒獎禮結(jié)束都還沒有更新完畢。既無現(xiàn)象級熱門，也未見意料之外的黑馬浮現(xiàn)，使本屆更像一個過渡性質(zhì)的年份，氣氛略顯沉悶。

但這并不意味著柏林電影節(jié)失去話題性。恰恰相反，關(guān)于“藝術(shù)與政治”邊界的爭論，近日一直讓柏林電影節(jié)置身輿論的風暴中心。

沖突爆發(fā)在開幕新聞發(fā)布會上。主競賽單元評委會主席維姆·文德斯在回答記者提問的時候，發(fā)表了“藝術(shù)應(yīng)遠離政治”的言論，恰恰映證了記者所控訴的“柏林電影節(jié)選擇性地在加沙問題上保持沉默”現(xiàn)象，引發(fā)了大量的媒體報道和公眾表達。

隨后這一言論引發(fā)了國際藝術(shù)界的連鎖反應(yīng)。印度著名作家、活動家阿倫達蒂·羅伊（Arundhati Roy）首先公開發(fā)表聲明退出柏林電影節(jié)。羅伊編劇的1989年的電影《五戰(zhàn)掛科釘牌王》本入選了柏林經(jīng)典單元參與展映，她本人原本受邀出席相關(guān)活動。隨后事件進一步發(fā)酵，引發(fā)了包括蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）在內(nèi)的81位國際知名電影人的聯(lián)名抗議，讓整個國際評審團陷入道德合法性危機。

誕生于1951年冷戰(zhàn)格局之中的柏林電影節(jié)，從創(chuàng)立之初便與政治現(xiàn)實緊密相連。與其說它“政治化”，不如說政治性早已成為其結(jié)構(gòu)的一部分——無論是選片傾向、獎項導向，還是圍繞公共議題展開的討論氛圍，都使其在國際A類電影節(jié)中長期占據(jù)最具現(xiàn)實鋒芒的位置。

而正如提問記者所言，過去數(shù)年間，柏林電影節(jié)持續(xù)在難民危機、烏克蘭戰(zhàn)爭以及伊朗“女性、生命、自由”運動等議題上表達明確態(tài)度，將自身置于全球政治討論的前線，使其不僅是世界頂尖影展，也成為現(xiàn)實政治討論的延伸場域。

因而，曾經(jīng)的“新德國電影”運動領(lǐng)軍人物維姆·文德斯在公開場合發(fā)表如此“反柏林”的言論，引發(fā)輿論暴風幾乎是一定的。柏林電影節(jié)作為一個被政府資助的文化機構(gòu)/活動確實很難與當局所持的政治立場相背，也意味著文化機構(gòu)內(nèi)部的系統(tǒng)性噤聲被暴露。

而這種張力并非單一事件所致，而是源于當下德國公共語境本身的高度緊繃：一方面，國家層面對于歷史責任與安全議題的理解，正在不斷收緊文化表達的邊界，使許多原本屬于藝術(shù)討論范疇的發(fā)言迅速被政治化解讀；

另一方面，來自不同地區(qū)與世代的電影人越來越多地將電影節(jié)視為發(fā)聲平臺，要求其對現(xiàn)實中的人道主義危機作出更明確回應(yīng)。

兩股力量的持續(xù)對峙，再加上柏林從不只是一個放映電影的空間，使其成為關(guān)于言說權(quán)限與沉默機制的持續(xù)試驗場。

在隨后的賽程中，官方的沉默一定程度上被解讀為文德斯所說“去政治化”立場的默許，這也催生了輿論戰(zhàn)事的不斷升級，使得電影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)特蕾西婭·塔特一度說自己壓力大到想辭職。

但是這一切都無法阻止電影人們的行動。本屆柏林的頒獎儀式成為了抵抗虛偽和虛無的戰(zhàn)場，從各單元評委到獲獎電影人，每一位上臺發(fā)言的人都見縫插針地表達自己的政治主張。

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憑借《有一天，一個男孩》獲得最佳短片金熊獎的導演Marie-Rose Osta，在自己的獲獎致辭中表示，自己的影片講述一個擁有超能力的男孩，但是在現(xiàn)實中，沒有人有超能力，能為黎巴嫩和巴勒斯坦的孩子們遮擋以色列的炮火。幾天前剛剛在戰(zhàn)爭中死去的兒童讓她在頒獎舞臺上振臂疾呼：“黎巴嫩和巴勒斯坦兒童的生命是不可妥協(xié)的！”

特蕾西亞·塔特親自創(chuàng)立的視點單元，其評審團嚴肅強調(diào)“我們把大獎頒給了一部極其政治的影片”。而獲得該單元GWFF最佳長片首作大獎的導演阿卜達拉·阿爾-哈提卜，恰是一位巴勒斯坦人權(quán)活動家。

他在獲獎致辭中激動地表示，當獨裁統(tǒng)治和非法占領(lǐng)結(jié)束的時候，“我們會在加沙舉辦電影節(jié)，討論政治先于電影，討論自由先于美麗，討論人類先于文化。巴勒斯坦會銘記一切，銘記和我們站在一起的人，銘記站在我們對立面的人，那些反對我們生存權(quán)利的人，選擇沉默的人?！彼踔磷鳛橐粋€居住和工作在德國的巴勒斯坦難民對德國政府直接喊話，抗議其政治站隊，要求解放巴勒斯坦。阿卜達拉·阿爾-哈提卜的發(fā)言引發(fā)了臺上臺下的如雷掌聲。

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或許是意識到了自己此前的失言，德國導演維姆·文德斯帶領(lǐng)的國際評審團最終的評選結(jié)果反而帶有極強的政治色彩。

評審團大獎由土耳其影片《解放》獲得，講述一個庫爾德村莊的屠殺事件，直指戰(zhàn)爭和宗教殘酷而荒謬的本質(zhì)。導演埃敏·阿爾柏捧著自己的獎杯，直接點名所有在巴勒斯坦、伊朗和所有中東的戰(zhàn)爭受害者、自己在土耳其入獄的朋友們喊話，“你們并非孤身一人！”

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最佳影片金熊大獎歸屬《告知信》，講述一對藝術(shù)家夫婦在土耳其殘酷的政治環(huán)境中失業(yè)失權(quán)的經(jīng)歷和創(chuàng)傷。

這兩部影片在場刊評分排序中也只屬于略為靠前，在電影節(jié)的討論熱度和票房表現(xiàn)也遠不如《羅斯》、《海上女王》、《蒼蠅》、《約瑟芬》等第一梯隊作品。

文德斯反復強調(diào)，這兩部獲得大獎的影片和獲得評委會獎的《海上女王》是評審團最鐘愛的三部作品，在票選階段獲得了幾乎一樣的票數(shù)。但最終，關(guān)懷臨終老人愛與欲的口碑佳作《海上女王》還是輸給了今年極為強勢的土耳其電影，再加上文德斯在頒獎致辭中自己也不斷強調(diào)“電影的共情語言”和極權(quán)統(tǒng)治的對立，使得頒獎現(xiàn)場逐漸從單純的電影慶典，滑向一種更具象征意味的公共舞臺。

那些關(guān)于身份、流亡與歷史創(chuàng)傷的發(fā)言不斷疊加，仿佛每一個上臺的瞬間都在爭奪話語的重量；而早已成名的創(chuàng)作者，也很難完全置身事外，不得不在復雜的語境中調(diào)整姿態(tài)。

于是，藝術(shù)與現(xiàn)實之間原本模糊的邊界被進一步拉緊，頒獎禮本身也成為了一場關(guān)于立場、表達與觀看方式的再生產(chǎn)。而關(guān)于電影作為一門藝術(shù)本身的討論，卻離我們?nèi)找孢b遠，在喧嘩中逐漸退居次要位置。

頒獎禮的最后，維姆·文德斯專門感謝了電影節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)特蕾西亞·塔特和全體電影節(jié)的工作人員，“我們一起經(jīng)歷了風暴?！倍F(xiàn)實中真正的風暴，從不謝幕，它在鏡頭之外繼續(xù)推進，以一種電影無法剪輯或暫停的方式。

最后送上另一部口碑之作的前方短評：

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《約瑟芬》（競賽片）

導演: 貝絲·德阿拉霍主演: 查寧·塔圖姆 / 嘉瑪·陳 / 菲利普·埃廷格

評分：5/5

在競賽日最后一天展映的《約瑟芬》，為本屆柏林電影節(jié)帶來了一個精彩圓滿的收尾。本片此前在圣丹斯電影節(jié)舉行的北美首映已經(jīng)斬獲了一波好評，最后拿下評審團大獎和觀眾票選大獎，成為自2022年《健聽女孩》以來首部同時贏得這兩項榮譽的作品，也為其在柏林的亮相增添了更多期待與關(guān)注。

《約瑟芬》的故事來源于本片導演兼編劇貝絲·德阿拉霍的親身經(jīng)歷：8歲的小女孩約瑟芬在和父親（查寧·塔圖姆飾演）一起在金門大橋附近的公園跑步鍛煉。在十分偶然的情況下，她目睹了一起公共廁所附近的強奸。隨后趕到的父親協(xié)助警方，一起將罪犯抓捕歸案。

但傷害已經(jīng)造成，看到了事件全過程的約瑟芬陷入了深深的疑惑和痛苦中。大人們無法也不愿意向她解釋究竟發(fā)生了什么，卻需要她證詞的幫助，推進案件的調(diào)查。

創(chuàng)傷開始以各種各樣的形式入侵約瑟芬的世界，施暴者的幻象無時無處不在，刀具等各種兇器頻繁出現(xiàn)，校園和家庭都無法將她的精神和身體與暴力隔絕。約瑟芬的父母嘗試幫助她，但無論是強調(diào)健身自衛(wèi)的父親，還是細膩溫柔卻止于敏感話題的母親（嘉瑪·陳飾演），都無法超越自身的偏見和局限去幫助約瑟芬。

影片整體保持克制的表達方式，從一個家庭如何面對創(chuàng)傷切入，慢慢將問題引向更廣闊的現(xiàn)實處境；當司法系統(tǒng)介入之后，看似理性而規(guī)范的流程，卻在無形中讓孩子一次又一次被迫重新經(jīng)歷傷痛。而一個目擊證人尚要經(jīng)歷這樣的二次甚至多次創(chuàng)傷，更何況事件的直接受害者？

導演在后半段反復追問的，正是這種“追溯記憶”的必要性：我們究竟是在追求正義，還是在延長創(chuàng)傷？影片沒有給出明確答案，而是把判斷權(quán)留給觀眾，讓不安與疑問在觀影結(jié)束后依然持續(xù)發(fā)酵。

相較于《溫柔安靜的女人們》一鏡到底的敘事方式，《約瑟芬》的剪輯和拍攝路徑看似更為傳統(tǒng)，卻依然保持著高度寫實且毫不妥協(xié)的基調(diào)。影片始終貼近兒童的主觀經(jīng)驗，通過手持攝影與緊密跟隨的調(diào)度，將觀眾帶入一個八歲孩子難以言說的PTSD精神狀態(tài)之中。導演沒有依賴抽象化表達，而是通過具象的動作和事件、環(huán)境細節(jié)以及周圍人的反應(yīng)，逐漸構(gòu)建出對創(chuàng)傷感知的可視化描摹。

貝絲·德阿拉霍尤其善用長鏡頭的調(diào)度和張力，在影片末尾貢獻了一場長達十四分鐘的法庭長鏡頭，不僅在形式上制造出強烈的壓迫感，也讓觀眾無處逃避，只能直面銀幕上的痛苦與創(chuàng)傷；與角色一同困在時間里，共同承受事件的重量。

最終，影片的落點并非傳統(tǒng)意義上的“正義得到實現(xiàn)”或徹底和解。從親身經(jīng)驗出發(fā)，貝絲·德阿拉霍堅持一種更現(xiàn)實的姿態(tài)：在無法獲得完整答案的世界里，人們?nèi)孕枥^續(xù)前行，尋找與創(chuàng)傷共處的方式。