來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

3月2日，恰逢丙午元宵前夕，春寒料峭、煙雨朦朧，七寶老街賞心院人文茶館內卻暖意融融。由上海音樂學院中國儀式音樂研究中心主辦的“絲竹春集”在此如期舉行，沒有涇渭分明的舞臺，沒有擴音設備，演奏者與聽者圍坐在桌旁，圍爐煮茶、絲竹悠揚，在裊裊茶香中感受雅韻流轉，完美還原了江南絲竹“清風明月，喝茶黃酒，絲竹音樂”的生活本真。這場雅集，既是主辦方“拾回蠶絲的聲音”項目三年成果的集中展示，更是江南絲竹活態(tài)傳承的生動縮影，也讓我們得以循著這縷清音，讀懂這門植根于江南地域文化的傳統(tǒng)藝術，如何在歲月中輕吟淺唱，走出一條守正創(chuàng)新的活態(tài)發(fā)展之路。

此次雅集匯聚了上海徐匯長橋江南絲竹樂社、上海浦東新區(qū)康文國樂社、范家絲竹班等滬上三家傳統(tǒng)絲竹樂社，以及中央音樂學院“生生絲竹樂團”、上海音樂學院“樂龠組合”的師生們，以絲弦老樂器為核心切磋老技法與傳統(tǒng)合樂方式，即興演奏《歡樂歌》《行街》等經(jīng)典佳作，并以傳統(tǒng)江南絲竹的語法語匯，將經(jīng)典名曲《茉莉花》演繹、發(fā)展為《花茉莉》，弦音清潤如泉，笛韻悠揚如云，與檐角細雨、塘水潺潺相映成趣?；顒舆€特設樂器品鑒環(huán)節(jié)，展示多件老樂器與復刻樂器，包括楊大鈞舊藏的明代琵琶、樊紫云崇明派清代琵琶等珍貴藏品，讓觀眾近距離感受江南絲竹的聲音根脈，真正實現(xiàn)了“讓非遺回歸生活、讓傳統(tǒng)觸手可及”的傳承目標。

江南絲竹，是長在江南水土里的聲音。它不張揚、不濃烈，像春雨、像流水、像巷弄里飄來的一縷茶香，清淡細膩、靈動婉轉，卻藏著一方水土溫潤的性情。從明清昆曲的余韻，到近代上海的民間雅集，再到今天被悉心守護的國家級非物質文化遺產，江南絲竹一路輾轉，在守正與創(chuàng)新之間，延續(xù)著獨有的風雅。

江南的靈秀，從來都藏在山水與人情里。19世紀末到20世紀中葉，這片土地走出了一批杰出的絲竹演奏家：二胡演奏家劉天華、華彥鈞、陸修棠、孫文明，琵琶名家李芳園、沈皓初、汪昱庭、程午嘉、衛(wèi)仲樂，竹笛演奏家陸春齡、趙松庭以及江南笛簫名家孫裕德等，他們共同鑄就了江南絲竹的藝術高度，也讓生于民間的雅樂，擁有了深厚而綿長的文脈根基。

江南絲竹的源頭，可追溯至明代昆曲與清代的“十番鼓”“十番鑼鼓”，真正成熟并風行開來，則是在二十世紀初的上海。當時的上海，茶館林立、社團活躍，文明雅集、清平社、鈞天社等絲竹班子相繼興起，樂人以樂會友、切磋技藝，參與民俗禮儀?！度贰吨谢濉贰缎薪帧贰稓g樂歌》等“八大曲”，就這樣在市井煙火中慢慢流傳，成為幾代江南人共同的聽覺記憶。

與華彩迤邐的廣東音樂、粗獷豪放的北方吹歌不同，江南絲竹勝在小、細、輕、雅。樂器小巧，句法細膩，氣質輕盈，格調清雅。以絲弦與竹管相合，用支聲復調鋪陳層次，靠加花、減字、嵌檔、讓路這些民間技藝讓旋律自然流淌，聽來如清泉石上，如風過竹林，平易近人，又自帶一股含蓄溫潤的文人氣息。

歲月流轉，江南絲竹也曾幾經(jīng)起落。新世紀以來，隨著非物質文化遺產保護不斷深入，2006年、2008年，江南絲竹先后被列入國家級非遺名錄，這縷曾在歲月中漸行漸遠的清音得以再度回響。如今在上海，江南絲竹的生機早已悄悄回歸。據(jù)不完全統(tǒng)計，全市各類絲竹演奏團隊已有100余支，遍布社區(qū)、學校、企業(yè)與民間社團，常年堅持排練、演出、交流，讓古老音樂在日常里復蘇了。

江南絲竹的歷久彌新，貴在守正不僵化，創(chuàng)新不離根。近年來，業(yè)界圍繞傳統(tǒng)音樂的傳承路徑形成諸多思考：是原樣封存、靜靜守護，還是順應時勢、自然生長？有人說，傳統(tǒng)的韻味不可丟；也有人說，不隨時代前行，便會慢慢老去。而江南絲竹以其獨特的傳承與實踐，給出了明確的答案：守住骨子里的風雅，再長出屬于新時代的姿態(tài)。

守正，是守住它的“形”與“神”。守住以旋律為魂的東方審美，守住支聲復調的傳統(tǒng)織體，守住加花、減字的即興韻味，更守住江南絲竹獨有的清新、素雅、靈動與溫潤的品格。這種對傳統(tǒng)的堅守，在上海音樂學院中國儀式音樂研究中心發(fā)起的“拾回蠶絲的聲音”項目中得以體現(xiàn)。

該項目于2023年由公益支持啟動，以上海音樂學院蕭梅教授團隊為學術核心，聯(lián)合樂器制作師、民間樂社與文博機構，以守護傳統(tǒng)樂器生態(tài)、復興江南絲竹本真音色為初心。歷經(jīng)三年深耕，項目取得了豐碩的階段性成果：為重現(xiàn)早期樂器的聲音范式，開展國際協(xié)作，參與調制適配琵琶、二胡、三弦等中國傳統(tǒng)樂器音色的絲弦；修復并復刻了多件傳統(tǒng)樂器，在上海大龢堂樂器文化工作室藝術總監(jiān)沈正國的帶領下，團隊圍繞不同歷史時期樂器的原有音色開展深入研究，在修復實踐中，逐步積累形成關于老樂器材料、音律及演奏技法等方面的系統(tǒng)認知。

在曲目傳承上，從明清古譜梳理入手，挖掘并復奏了多首塵封的絲竹樂古譜，讓被時光遺忘的“蠶絲之聲”重新奏響。在傳承普及上，構建“學術復原-活態(tài)展演-公眾體驗”三維路徑，將傳統(tǒng)的技藝研究，轉化為社區(qū)傳習、高校課堂、公眾品鑒等可聽、可賞、可參與的生活美學，努力消除高校學術研究與民間傳承的壁壘，讓更多人能夠感受到江南絲竹的本真韻味。

創(chuàng)新，則是在傳統(tǒng)的底子上，長出新的枝葉。2012年，上海市群眾藝術館組織專家開展江南絲竹專題創(chuàng)作，一批優(yōu)秀新作脫穎而出，打破了長期以來“八大曲”獨占舞臺的局面。顧冠仁的《蘇堤漫步》《綠野》《春暉曲》，周成龍的《水仙》《春思》《湖光山色》等作品，既保留絲竹的清雅韻味，又在結構、配器、和聲上做出現(xiàn)代探索，讓傳統(tǒng)合奏更富層次、更貼合當代人的聽覺審美。它們不是對傳統(tǒng)的改寫，而是對傳統(tǒng)的延續(xù)與升華。只有讓老曲子有人聽，讓新作品有人愛，江南絲竹才能具備持續(xù)流動的生命力。

從專業(yè)院校的學術深耕，到街頭巷尾的民間樂隊；從老藝人的堅守，到年輕人的加入；從舞臺演出，到茶館雅集、社區(qū)排練、校園課堂……江南絲竹正在以一種沉穩(wěn)且堅守的傳承姿態(tài)，重新回到當代人的文化生活中，使它不再只是遙遠的非遺名詞，而是在絲韻悠長的回響中，成為人們“以樂養(yǎng)人”的生活方式。

真正的文化傳承，從不是刻意的復古，也不是生硬的創(chuàng)新，而是讓美好在歲月里自然延續(xù)。愿這一縷清雅悠揚的江南絲竹，在煙火與詩意之間，緩緩流淌，久久回響。

原標題：《新民藝評｜陳潔：守正聞清音，創(chuàng)新見風雅》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛(wèi)

來源：作者：陳潔